Groupe post-punk russe ГШ (anciennement Glintshake).Facebook Il y a certains d'entre nous qui croient que le frisson électrique, simple et nerveux et traîne et crache et lèche et bourdonne et carillon et hoquet et hoi-hoi de Post-Punk précoce est la musique idéale pour les clubs de saloon bas de plafond et sombres dans la partie moyenne de la ville.
Vous vous souvenez de ces pièces d'un bleu profond où nous tournions sombre dans le meilleur de notre jeunesse et formions d'énormes béguins pour les femmes portant des chemises trop grandes pour hommes par-dessus des collants ? Nous avons laissé une partie de notre cœur dans de tels endroits, où, dans notre esprit, un DJ maussade et vaguement rockabilly joue toujours New Order’s Ceremony, A Forest by the Cure et Pylon’s Cool.
La première floraison sombre et belle, forte et inclinée, opaque mais nue de Post-Punk (oh, 1979-1981) nous a présenté quelques-unes des plus grandes musiques de notre temps . Quoi de mieux que le réductionnisme et l'énergie du punk mélangés à une aspiration à l'ambiance Pink Floyd et à la cruauté sculpturale Velvet/Eno (Velveteeno ?) ?
La paix mondiale, peut-être, mais hélas, ce n'est pas réaliste.
Cependant, une bonne dose de frissons, de bégaiement Delta 5 ou les arpèges sournois et agités de les Acteurs de la Méthode , ah, c'est un objectif réalisable.
Pour moi, l'esprit du Post-Punk contient l'essence du rock'n'roll : sexy, étrange, primitif, créatif, bruyant même quand ce n'est pas le cas, désespéré même quand c'est arrogant. Great Post-Punk vous donne l'impression d'être amoureux et de faire pipi sur une clôture électrique en même temps. À son meilleur, Post-Punk est comme Eddie Cochran et Mondrian faisant une fête à Weimar Berlin.
Depuis sa première explosion au début des années 1980, Post-Punk a eu des poussées occasionnelles. Il y a environ une demi-décennie à Williamsburg, il semblait que tous les autres groupes essayaient de montrer qu'ils avaient Spotify'd The Monochrome Set et Chaises manquantes -ère Fil ; et bien sûr, toute cette histoire de shoegaze était très proche du Post-Punk classique. Mais en général, j'ai l'impression que l'esprit a reflué alors que de jeunes musiciens américains s'agitent dans un no man's land de pêche au genre, car ils se demandent s'il y a de la place pour les guitares dans leur avenir, et encore moins pour les tambours aggro-art squelettiques à la Hugo Burnham.
Ah, mais le claquement de piège à souris et le grognement sifflant et le feu de graisse au sirop contre la toux de Post-Punk sont flippants vivants et très, très bien.
En Russie, c'est.
En Russie, en ce moment, un tas de groupes produisent la musique Post-Punk la plus viscéralement attrayante, inventive, nerveuse, chargée et extatique qu'on ait jamais faite en une génération. 
Lucidvox de Moscou.Facebook
C'est un peu un miracle de tomber sur cette nouvelle (plutôt) récolte de groupes russes Post-Punk; c'est comme trouver un coin du monde où l'on est toujours en 1980, où Robert Smith a toujours les cheveux courts, et où vous cherchez toujours dans les magasins de disques de McDougall Street tout ce qui a une bassiste et qui vient de Leeds.
Maintenant, les paragraphes qui suivent ne sont en aucun cas un récapitulatif organisé de la renaissance plutôt extraordinaire du Post-Punk qui se déroule actuellement en Russie. Je ne vais pas non plus tenter d'analyser les causes et les conditions ; Honnêtement, je n'ai aucune idée de pourquoi cela se produit (peut-être Foi, chaises manquantes et un Lilliput 45 est devenu d'une manière ou d'une autre disponible dans l'ex-Union soviétique à la fin des années, et l'influence s'installe maintenant). [je]
Mais grâce au plaidoyer de certains amis qui portent une attention particulière aux modèles de musique alternative à travers le monde (je les mentionnerai à la fin de cette pièce), j'ai pris connaissance de jeunes groupes très, très intéressants travaillant en Russie qui jouent du Post-Punk classique à haute friction qui est aussi bon que n'importe quelle nouvelle musique alternative à base de guitare que j'ai entendue depuis des lustres.
Lucidvox est un groupe remarquable de Moscou. C'est un croisement étrange et brumeux entre les imperméables et les White Hills, et mec, ça ne sonne pas bien?
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Lucidvox a ce genre d'image gonflée, gossamer, Plath-y, et ils l'associent à une musique tout à fait unique et saisissante qui est aventureuse, même ludique, mais très sacrément adulte.
Étranges, renversantes, dramatiques, floues, agitées, urgentes et semi-incohérentes, les chansons de Lucidvox sonnent souvent comme l'une de ces sections solo de guitare de Black Flag, si il avait été a) enregistré dans une église orthodoxe russe et b) était en fait bon (les solos de guitare de Greg Ginn ont tendance à sonner comme l'équivalent musical d'un élève de 11e essayant de dessiner des imitations de MC Escher au dos de son cahier ; mais le ton tordu de Lucidvox , la musique sinueuse, joyeuse/sinistre ressemble plus à des ponts de corde au-dessus d'une gorge entre l'art et le chagrin).
Dans le même temps, Lucidvox a une superposition curieuse et attrayante de Foi -era Cure, une influence plus apparente sur leurs travaux antérieurs (Lucidvox a sorti deux albums ; les deux sont satisfaisants et fascinants, mais le nouveau, grâce à l'interpolation d'un élément stoner/fuzz/krautrock moins apparent dans leurs travaux antérieurs, est un peu plus immédiat). Vidéo en direct les montre en train de pincer sérieusement les cordes et d'échanger des rythmes et des bruits, et rappelle magnifiquement certains des groupes de noise arty joyeusement brillants qui peuplaient les franges du Lower East Side et de Soho au début des années 1980
Le fabuleux Ultrablaste rose brillant sonnez à peu près exactement comme vous pensez qu'un groupe appelé Pinkshinyultrablast pourrait sonner.
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Ils jouent un vrombissement de mucho-reverb de shoegaze à haute énergie (imaginez quelque chose entre les Buzzcocks et Mew, avec un peu deBien sûr Ros, Stereolab et Slowdive dans leur, aussi), surmonté de mélodies éthérées sauvages, trippantes et sautillantes (comme si les Cranberries et Elastica fusionnaient pour faire de l'espace bubblegum punk, ou imaginez le détournement du dimanche la chaîne Jésus et Marie ).
Pinkshinyultrablast sont originaires de Saint-Pétersbourg et tirent leur nom de un album de 2002 par le groupe Astrobrite ; en effet, ils partagent certaines qualités sonores avec la réverbération de grêle d'Astrobtite, mais Pinkshinyultrablast a un cœur mélodique féroce et contagieux qui manque largement à Astrobrite.
Les deux albums de Pinkshinyultrablast sont terriblement intéressants, même si je préfère le premier, Tout le reste compte (la deuxième, à grand-plume , a un très léger stoner metal qui désamorce le focus de ce groupe déjà brumeux; le premier album est plus classique Post-Pink, évoquant les Passions ou un Cocteau Twins plus punk rock).
S'il y avait un groupe comme celui-ci aux États-Unis, j'écrirais à son sujet chaque semaine, parce que ce genre d'ultra-pop floue, tourbillonnante et coup de fouet est comme du crack flippant.
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Il y a quelque chose de profondément excitant à propos de Moscou Fanny Kaplan (un groupe, pas une personne), qui jouent - ou plutôt, jappent et mettent bas - des paroles tendues, nerveuses et ultra-minimalistes de texte, de mélodie et de bruit qui défient presque toute description. J'adore ça.
Fanny Kaplan semble quelque peu ancrée dans le bon vieux No Wave, mais si je devais rayer une comparaison plus immédiate, je dirais probablement qu'elles sonnent comme ESG imitant Suicide et/ou Suicide imitant ESG, c'est-à-dire qu'elles me rappellent un un peu transitionnel quoique quelque peu obscur groupe new-yorkais No Wave appelé Et Pantalon , et le légèrement moins obscur et tout à fait brillant EN DEHORS . De même, Fanny Kaplan a une certaine affinité très réelle avec les sketchs à la basse de groupes comme Pylon et (les premiers) Oh Ok.
Parce que je suis une ventouse totale pour les femmes qui font du bruit minimal follement inventif avec apparemment peu de souci pour la structure ou la mélodie traditionnelle, à certains égards, Fanny Kaplan est mon groupe préféré de ces groupes ; mais si vous n'aimez pas le bruit No Wave/performance art, vous pourriez ne pas être tout à fait d'accord.
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Enfin, il y a SG (anciennement connu sous le nom Glintshake ) qui sont peut-être les plus prometteurs de tous, et sont certainement les plus immédiats. [ii]
ГШ est peut-être le groupe qui aurait le plus de sens pour les oreilles américaines à l'écoute d'un No Doubt semi-slick, hoquetant et radio-amical via Lene Lovich via le type de son Au Pair Post-Punk/New Wave. Ils ont l'excentricité des premiers Sugarcubes et sont plus serrés qu'un slinky en colère/heureux.
Ils sont également clairement super professionnels en termes de performances et d'imagerie (pour citer à nouveau No Doubt, ils me rappellent à quoi aurait pu ressembler No Doubt s'ils avaient écouté DNA et Gang of Four au lieu des Specials et du Selecter ; prenez ça comme point de départ, d'accord ?).
ГШ pourrait devenir grand en Amérique, et cela pourrait arriver rapidement, et un promoteur ou un groupe devrait les faire venir ici. Zut, peut-être qu'ils l'ont déjà fait. Qu'est ce que je sais? Je passe la plupart de mon temps à lire sur la guerre civile et la radio à l'ancienne.
À une autre époque, je veux dire en particulier dans les années 1990, ГШ aurait été signé sur un label majeur en une minute et aurait eu des créateurs de goût comme Bowie, Thurston, J.T. Leroy ou quiconque parle d'eux comme s'ils étaient dieu. Dans le monde moderne, cependant, je pouvais toujours voir ГШ inspirer le même genre d'hystérie qu'Arcade Fire a fait quand ils ont commencé à souffler et à piétiner les 48 inférieurs.
Un excellent point de départ avec ГШ est la vidéo en direct liée ci-dessous ; Je dois dire que si cette vidéo était un album, ce serait l'album de l'année, haut la main.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5dEyAzu3Nww&w=560&h=315]
Il y a donc cela (et bien d'autres encore, que je n'aborde pas dans ce très bref aperçu). C'est tout pour dire que si vous pensez que la musique alternative à base de guitare inventive, originale, tendue et profondément engageante est une chose du passé, vous vous trompez complètement ; vous venez de regarder du mauvais côté de l'ancien rideau de fer. Le rock à la guitare intelligent, artistique, palpitant et frénétique est bien vivant, peu importe ce qu'on vous a dit.
Enfin, permettez-moi de remercier deux personnes qui m'ont été indispensables dans ce voyage de découverte : Alex Maiolo a été un témoin de première main de Semaine de la musique de Tallinn , qui était une grande fête de sortie pour beaucoup de post-punk cyrillique à la pointe de la technologie ; il est aussi le guitariste de Jags en dentelle , écrivain pour Tape Op, Reverb.com et Premier Guitar, et l'un des piliers de la scène musicale Raleigh/Durham/Chapel Hill/Carrboro. Il s'est donné pour mission de me tourner vers Lucidvox, et le reste a suivi.
Deuxièmement, mais pas en second lieu, John Robb, le leader du légendaire Membranes et l'homme derrière le tout aussi légendaire webzine Louder Than War, était une autre source d'informations indispensable sur ce trésor inattendu d'une scène.
[je] Dans le numéro du 4 janvier 2010 de Le new yorker , Rebecca Mead a écrit (avec beaucoup d'esprit et d'articulation) que l'utilisation des termes aughts pour désigner la première décennie du 21e siècle est enracinée dans une erreur linguistique, malgré le fait qu'un accord à contrecœur a été conclu sur l'appel de la décennie par Ce nom. Je le note pour le bien de tous les relecteurs en herbe et/ou argumentatifs. Au fait, si vous êtes un relecteur en herbe, puis-je vous suggérer de contacter Le New York Times ? Leur journal et leur site Web autrefois réputés semblent être vérifiés par des stagiaires de premier cycle de SUNY Plattsburgh. Votre moyenne NY Times pièce contient plus d'erreurs qu'un document de sixième année sur le moniteur et le Merrimack. J'ai aussi attrapé cette faute de frappe géante dans le NY Times l'autre jour : Ils prétendaient que Pwr Bttm , un Ween de troisième ordre qui est plus arrogant que Danny Elfman regardant une affiche de Frank Zappa et qui fait paraître They Might Be Giants viscéral et sincère, vaut la peine d'être écouté simplement parce qu'ils utilisent des pronoms neutres et donc vous êtes un mauvais personne si vous ne les aimez pas. Maintenant, c'est une faute de frappe.
[ii] ГШ et Glintshake sont essentiellement le même groupe ; mais après quelques années et quelques albums sous le nom de Glintshake, le groupe a décidé d'abandonner les paroles en anglais, de changer son nom pour la version cyrillique de « Glintshake » et de poursuivre un style plus satisfaisant, agressif, artistique et moins compromettant influencé par les influences soviétiques. constructivisme et d'autres influences plus délibérément locales.
