Rich Chigga, alias Brian Emmanuel.(Photo : avec l'aimable autorisation de Rich Chigga.) Tu te souviens de la vidéo de rap que tu as faite quand tu avais 16 ans ? Ce n'était probablement pas assez bon pour charmer Ghostface Killah, Desiigner, Flatbush Zombies et un who's who des plus grands noms du hip-hop moderne.
Brian Imanuel, un rappeur de 16 ans scolarisé à domicile de Jakarta, en Indonésie, peut en fait revendiquer cet honneur pour le clip de batshit qu'il a réalisé pour sa chanson ridiculement entraînante Dat $tick.
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Dans une vidéo publiée récemment par 88levant , un média numérique basé à Brooklyn qui sera bientôt lancé, racontant l'histoire d'une nouvelle culture asiatique, les rappeurs Ghostface Killah, Cam'ron, Desiigner, Tory Lanez, Flatbush Zombies, GoldLink, Jazz Cartier, Madeintyo, 21 Savage et plus louanges somptueuses sur le joyau crasseux d'Imanuel.
Rappelant le nihilisme gangsta rap hyper-millénaire de La menace de Denzel Curry (toujours la seule chanson de lui qui soit écoutable) avec une ambiance arrachée à la récente école d'actes de la côte ouest militarisant des beats minimaux à un effet stratosphérique ( Vince Staples , YG ), Imanuel livre ce qui sur le papier ne devrait ressembler à rien de plus que le dernier banger de voiture radio-rap peint par numéros, encore un autre Jumpman, ou Jumpman de 2016, Le panda du créateur .
Au lieu de cela, Imanuel rappe parfaitement une ode sombre de minuit à l'hédonisme de la vie de rue aussi accrocheur que n'importe lequel de ces morceaux susmentionnés - et il veut dire agresser dans un polo rose, un short kaki plissé et un sac banane Reebok.
Ai-je mentionné qu'il a réalisé le clip, qu'il a eu l'idée de base du rythme et qu'il n'a commencé à rapper qu'il y a un an ?
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C'était en fait à moitié sérieux, Imanuel a déclaré à Hype Trak dans une interview . Dans le clip, j'allais m'habiller comme un rappeur, comme Post Malone et A$AP Rocky. Cependant, j'ai eu un changement de concept de dernière minute et je ne voulais pas que cela ressemble à un gamin asiatique maigre qui essaie d'être dur et gangster, alors j'ai choisi un costume moins sérieux. Mais même alors, il y a encore des gens qui ne comprennent pas.
En entendant l'explication d'Imanuel sur la vidéo qui se situe quelque part entre une vision étrange de l'avenir du hip-hop cliché et une mauvaise initiation à la fraternité, il n'est pas surprenant d'apprendre qu'Imanuel est d'abord apparu comme une voix comique en ligne, se coupant les dents. zinging one-liners sur Twitter et en publiant des vidéos parodiques bizarres comme un film satirique Mon étrange dépendance vidéo dans laquelle il avoue il est accro au kush .
Ce qui est un peu plus préoccupant que l'irrévérence post-tout 2016 du clip, ce sont les problèmes d'appropriation culturelle et d'authenticité. La chanson est un véritable ver d'oreille, mais Imanuel devrait-il lancer le mot N comme s'il s'agissait d'un faux, même dans un contexte qui célèbre et subvertit le hip-hop et la célébrité, mérite-t-il d'être condamné?
Imanuel comprend pourquoi certains pourraient entendre sa chanson comme une appropriation culturelle négative. 
Riche Chigga.(Photo : avec l'aimable autorisation de Rich Chigga.)
Je comprends pourquoi les gens sont offensés et je ne veux pas paraître prétentieux, mais mon objectif est d'aider à mettre fin aux effets négatifs du mot « N ». Je veux que plus de gens sachent que c'est un terme affectueux dans le hip-hop plutôt que quelque chose de raciste quand des artistes non noirs l'utilisent. En publiant quelque chose qui amène les gens à dire : « Je ne sais pas si je vais bien. avec ça mais c'est de la dope », en plus de voir le faible pourcentage de dégoûts par rapport aux goûts dans la vidéo, je pense que ça marche.
L'appropriation culturelle, bien sûr, n'a rien de nouveau en musique.
Les musiciens américains blancs volent les traditions musicales des esclaves afro-américains depuis plus d'un siècle à ce stade, tout comme British Invasion agit dans les années 1960 comme les Beatles, les Rolling Stones et les Who ont gravé leur identité sonore dans les disques de blues afro-américain. des années 1920, '30 et '40.
Il y a aussi une longue histoire d'appropriation culturelle de la musique rock occidentale par des groupes de Pérou à Zambie , du jazz par des musiciens blancs… partout, toujours. Pourtant, nous n'écoutons pas cette musique avec condescendance ; sachant que les musiciens qui jouent ne sont pas les ancêtres - mais plutôt des imitateurs inspirés par les vrais créateurs - n'exclut pas l'originalité ou l'énergie primitive d'une chanson tant qu'elle pratique le respect de sa source, ne marginalise pas une minorité déjà marginalisée qui l'ont créé, ou souillent leur histoire.
En 2016, compte tenu de la mondialisation en cours et de l'accessibilité accrue de la culture hip-hop occidentale, si quelqu'un qui n'est pas noir invoque l'argot, les sons, les clichés et les images du hip-hop mais le fait fidèlement, subvertissant la culture dominante, canalisant son propre identité et expérience, qui sommes-nous pour prétendre qu'il s'agit d'une appropriation inauthentique ou négative ? 
Riche Chigga.(Photo : capture d'écran/Twitter.)
Les sons de rap régionaux se sont infiltrés dans la culture en général à un rythme alarmant au cours des 30 dernières années et plus. Ce qui était autrefois le domaine des créateurs de rythmes de chambre et des héros de la scène locale est désormais omniprésent grâce à une technologie d'enregistrement de plus en plus abordable et au partage de musique en ligne.
Différentes villes et régions avaient des styles de rap et des clichés sonores distincts, mais avec la démocratisation du contenu via Internet, les communautés musicales en ligne de fans partageant les mêmes idées et le téléchargement illégal, la dernière décennie seulement a vu une homogénéisation croissante du son à travers l'ensemble de la scène rap. . Ne cherchez pas plus loin que la mix tape bien-aimée d'A$AP Rocky en 2011, Vivre. L'amour. dès que possible , qui mélange les sons de Houston chop and vis, le classique Dr. Dre-esque G-funk et le gangsta rap de la côte est avec la diversité époustouflante d'une liste de lecture YouTube moderne de 15 ans.
Rich Chigga a de la même manière absorbé les goûts et l'influence avec les profondeurs et la fréquence de grande envergure que seuls les adolescents en 2016 peuvent rassembler. Avec une maîtrise du hip-hop aussi galvanisée par les goûts modernes que par les sons qui informent son histoire, Dat $tick est une chanson si géniale qu'elle vous oblige à repenser vos notions d'authenticité et d'appropriation dans le rap, un défi exploit en soi en 2016, divorcé des hypothèses de race et de genre, mais c'est aussi tout simplement un morceau incroyablement accrocheur.
Le facteur clé ici est le contexte.
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Venant d'un pays où le rap est largement impopulaire, un pays aussi ethniquement diversifié que les nations les plus peuplées de la planète, un pays où EDM et Dangdut sont les goûts musicaux dominants, pouvons-nous vraiment juger une vidéo musicale réalisée par un enfant de 16 ans scolarisé à la maison de Jakarta qui a appris à parler anglais en regardant YouTube comme une forme négative d'appropriation culturelle ?
Pour rappel, voici à quoi ressemble le succès international d'un rappeur adolescent en 2016.
- Clip vidéo Dat $tick : 4,8 millions de vues.
- Clip Living the Dream : 845 000 vues.
- Abonnés Twitter : plus de 140 000.
- Discussion sur l'appropriation culturelle négative dans votre musique par une publication new-yorkaise, et réalisation, oui, d'accord, peut-être, un peu, mais pas vraiment, ce n'est pas comme s'il était Iggy Azalea, et, le contexte , gens, toujours le contexte , et finalement je me contente de m'installer sur: OUI, JE SUIS JUSTE UN JOURNO DE MUSIQUE DE CLASSE MOYENNE CIS WHITE-GUY VIVANT À BROOKLYN (UG) MAIS OMG CELA. CHANSON. EST. INCROYABLE.
