Shubham Saraf (Benvolio), Josh O'Connor (Romeo) et Fisayo Akinade (Mercutio) dans Roméo et Juliette au Théâtre National.Rob Youngson Depuis mars dernier, j'ai l'impression d'avoir vu plus de scènes anglaises que américaines. Mes repaires les plus chers - le petit représentant de Soho, l'immense St. Ann's Warehouse, le courageux Vineyard, les palais glamour de Broadway et les boîtes à rêves du Public Theatre - ont été verrouillés, invisibles. Scènes scellées de crimes non résolus. Et pourtant, les caméras m'ont fait entrer dans l'Old Vic pour spectacle vivant et, avant le deuxième verrouillage du Royaume-Uni en novembre, le National Theatre a enregistré la soirée d'ouverture / clôture de Mort de l'Angleterre : Delroy pour un flux gratuit.
Comme je souhaite que les syndicats et les théâtres de New York mettent de côté leur animus Capulet-Montague et invitent des acteurs dans nos salles vides, comme le NT l'a fait avec un habile et satisfaisant Roméo et Juliette . Tourné sur dix-sept jours en décembre dernier sur le Lyttelton de taille moyenne du National, cet hybride rapide de 90 minutes alterne la vérité documentaire avec un travail de caméra coloré et stylisé pour un effet passionnant.
Maximisant la modularité du Lyttelton, le film exploite l'architecture de l'espace de jeu comme métaphore. Les volets métalliques rétractables créent des rues froides et claustrophobes ; Les faux combats en salle de répétition deviennent sanglants ; Roméo est banni dans un sous-sol en béton mal éclairé ; et la scène du balcon se déroule sur un échafaudage, une structure aussi ténue et temporaire que la passion précipitée des adolescents.
Le réalisateur Simon Godwin travaille à partir d'un scénario audacieusement coupé d'Emily Burns, assisté par le travail de caméra ingénieux de Tom Sidell sur les décors spartiates de bon goût du designer Sascha Gilmour. Il y a des touches cinématographiques inspirées: entrecoupant le meurtre impétueux de Tybalt par Roméo avec le galop de Juliette, votre soliloque de coursiers aux pieds de feu fait entrer la brutalité de la jeune luxure. Buckley, dans son richelieu irlandais au beurre, murmure, Donne-moi mon Roméo, et quand je mourrai / Prends-le et découpe-le en petites étoiles, / Et il rendra le visage du ciel si beau que la caméra survolera celle d'O'Connor mains tachées de sang.
Nos amants partagent une ambiance de chaussures et d'angoisse; bateau de rêve nerd Josh O'Connor ( La Couronne ) s'accorde de mauvaise humeur avec la princesse de la ferme Jessie Buckley ( Tchernobyl ). Le bel ensemble offre des dividendes supplémentaires : la glaciale Lady Capulet de Tamsin Greig ; le frère Lawrence de Lucian Msamati ; et les mignonnes Shubham Saraf et Fisayo Akinade jouant, respectivement, Benvolio et Mercutio comme amis avec des avantages.
Ce qui ressort fortement dans ce récit maigre et précipité - intentionnellement ou non - est le sentiment que Roméo et Juliette est l'histoire de deux familles rigides dans la haine tribale, mais en train de se séparer de la fragilité interne. Nos amoureux du titre n'ont pas tant de parents que des gardiens de prison, et ils dépendent de mères et de pères de substitution - l'infirmière, frère Lawrence - pour la compassion et, enfin, leur vie. Ces substituts, bien sûr, graissent par inadvertance les rouages de la tragédie. 
Jessie Buckley (Juliette) dans Roméo et Juliette au Théâtre National.Rob Youngson
Avons-nous besoin d'un autre film de cette pièce souvent produite ? Après que des générations de lycéens aient regardé le classique Renaissance-horny 1968 de Franco Zeffirelli ou – pour les enseignants cool – la mise à jour MTV-horny de Baz Luhrmann, nous obtenons une version qui n'est… pas si excitante. En fait, la scène du lendemain matin au lit des amants se sent positivement précipitée. C'est en fait plutôt rafraîchissant, un Roméo et Juliette c'est trop impatient pour le chagrin et le carnage pour vraiment profiter du sexe. Bien qu'il y ait toujours un bloc de connaisseurs du théâtre appelant à un moratoire (justifiable) sur le barde, le bon Shakespeare est le bon Shakespeare : obtenez-le où vous le pouvez. Dans ce cas, cela signifie PBS à partir de vendredi . Jusqu'à ce que les théâtres rouvrent leurs portes, ce sera peut-être le plus proche de toucher l'objet de notre affection.
