Guerre pour la planète des singes.YouTube/20th Century Fox
En tant qu'enfant des années 1970, grandissant avec les émissions de télévision, les boîtes à lunch et les films en rotation régulière à la télévision le week-end, j'ai toujours considéré la planète des singes comme du Pop Art, un moyen de traitement détaché ou au moins moyennement cool. les turbulences de la guerre du Vietnam, le mouvement des droits civiques et la prolifération nucléaire. Avec Guerre pour la planète des singes, le chapitre final extrêmement ambitieux de la dernière trilogie d'une franchise qui a été relancée avec 2011 L'ascension de la planète des singes, le phénomène s'empare officiellement de chaque aile du musée. Il y a de vastes paysages à la Turner, leur flore abandonnée luxuriante parsemée de gorilles à cheval et rendues en numérique épique de 65 millimètres qui remplit chaque centimètre de l'écran géant. Il y a des allusions aux maîtres hollandais avec le gros plan d'introduction d'une petite fille muette (sans doute une cousine éloignée de Extraterrestres ' Newt), qui est recueillie par les singes après avoir tué son père en légitime défense. Et il y a l'agitprop punk rock d'un drapeau américain en feu - déjà défiguré par le colonel tordu de Woody Harrelson - utilisé comme moyen d'évasion par le héros de la série, le chimpanzé Caesar, joué par le remarquable Andy Serkis.
| GUERRE POUR LA PLANETE DES SINGES : ★★★1/2 (3,5/4 étoiles ) Dirigé par: Matt Reeves Écrit par: Mark Bomback et Reeves, basé sur des personnages créés par Rick Jaffa et Amanda Silver Avec : Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn Durée de fonctionnement : 140 minutes. |
Le film est également un amalgame de presque tous les genres de films épiques de plus d'un siècle de cinéma. Vous verrez des éléments des films bibliques de Cecil B. DeMille alors que César passe d'une figure de Moïse à une figure messianique, suspendu à un X par l'un des ânes du colonel, un terme péjoratif pour décrire les gorilles qui ont trahi leur espèce. pour aider les humains. Le film est également profondément redevable au cinéma de David Lean, en particulier Le pont sur la rivière Kwai, alors que les singes sont rassemblés dans des camps de travail pour construire un mur massif sur l'insistance de leurs ravisseurs humains. (Pourquoi construisent-ils le mur ? demande Caesar, une enquête qui le rend plus qualifié pour discuter des événements actuels que la plupart des têtes parlantes rassemblées sur les panneaux d'information du câble.) Alors que Caesar devient obsédé par l'élimination du colonel après une frappe meurtrière contre le camp des singes, le film devient un riff sur les westerns classiques de vengeance de Clint Eastwood comme Le hors-la-loi Josey Wales et Non pardonné. Et il cite généreusement les films vietnamiens des années 70 et 80, le plus profondément Apocalypse maintenant, avec Caesar jouant le rôle de Martin Sheen, sa rivière les High Sierras de Californie jouée par la Colombie-Britannique. (L'attrait du surf et du ski de la province canadienne est si vibrant que ce film post-apocalypse pourrait en fait renforcer son attrait touristique.)
Ces nombreuses grandes influences artistiques et cinématographiques entassées dans un seul film s'avéreraient généralement désastreuses, mais le réalisateur Matt Reeves, de retour après L'aube de la planète des singes, a tendu sa toile assez large pour tout contenir. Mais la raison pour laquelle le film fonctionne si bien est simple : ses belles peintures et ses milieux à couper le souffle contiennent tous des singes. C'est un régal subversivement passionnant de voir les chefs-d'œuvre de l'art et du cinéma étant donné l'affaire des singes si habilement, le processus enrichissant plutôt que diminuant la stature de ces œuvres. C'est un film moralement et artistiquement complexe, qui mélange habilement haut et bas, significatif et idiot. Une vision profondément optimiste de la fin du monde (du moins telle que nous la connaissons), c'est un film qui dit des choses importantes sur la guerre, l'environnement et la nature de l'humanité. En même temps, le point le plus pressant avancé par Guerre pour la planète des singes c'est peut-être juste qu'il est incroyablement cool de regarder des singes monter à cheval sur la plage, surtout quand ils ont des fusils attachés à leur dos.
Et oh quels singes ils sont. Nous connaissons vraiment ces personnages maintenant, tout comme les artistes informatiques qui transforment les performances de capture de mouvement en créatures curieuses que nous voyons à l'écran. Les appeler réalistes, c'est rater l'essentiel, ou du moins une partie du plaisir. C'est quelque chose de plus intéressant que ça : c'est la magie du cinéma. Maurice émouvant et perspicace de Karin Konoval est un consigliere cinématographique aussi convaincant que Tom Hagen. Le nouveau personnage principal, marquant une évolution à la fois des espèces de singes et de la capture de performances, est Bad Ape, un ancien chimpanzé de zoo victime de maltraitance chronique dont le nom lui a été donné par ses anciens ravisseurs. Il est joué par Steve Zahn, l'ultime joueur de champ utilitaire de moviedom, dans une performance qui reflète parfaitement le sentiment d'émerveillement et d'appréhension ressenti par de nombreux spectateurs. Zahn apporte également une légèreté manquante au précédent volet de la série.
Mais le film, et peut-être l'été, appartient à Serkis. Le maître de MoCap maintient César ancré dans son mode empathique familier et familial, même lorsqu'il est rattrapé par la soif de sang pour le colonel, qui représente le pire d'une race humaine dans ses derniers affres. Les humains ont toujours été le talon d'Achille de ces films, et cela reste vrai ici avec Harrelson et les soldats qui lui font allégeance. Non seulement avons-nous vu le Tueurs nés star fait ce genre de chose avant , le film s'arrête net pour qu'il puisse livrer un monologue de 7 pages destiné à expliquer sa cruauté abjecte. C'est comme si quelqu'un avait détourné l'opéra équestre de science-fiction pour pouvoir mettre en scène un one-man show appelé Kurtz !
Guerre pour la planète des singes marque le point culminant de ce qui a été une saison fulgurante de cinéma-spectacle. Nous avons enduré un grand nombre d'explosions pour en arriver là, et vous serez obligé d'en supporter ici d'une violence troublante. (Que ce film obtienne un PG-13 le même été qui a vu Le grand malade la marque R devrait prouver le dernier clou dans le cercueil du système de notation de la MPAA.) Il se sent donc à la fois bien mérité et affirmant que la nécessité par cœur d'Hollywood - le poteau de tente de franchise d'été qui brise les tympans - a été imprégnée d'idées et d'émotions à la hauteur de son ambitions au box-office. De plus, lorsque les singes lâchent une pluie de lances sur les soldats qui avancent, cela donne un coup de pied au cul.
