Maître Corneille.Rick Wenner pour l'observateur L'intention de l'auteur, bien que considérée comme importante dans certaines formes d'art, est difficile à maintenir dans l'opéra traditionnel. Alors qu'un metteur en scène peut réfléchir à deux fois avant de sabrer le travail d'un dramaturge vivant, de peur de brûler un pont, les nouvelles productions d'opéras classiques n'ont d'autre choix que de s'appuyer sur des producteurs, des chefs d'orchestre et des acteurs pour réinterpréter de vieux contes. L'intention d'un compositeur ne se fane qu'avec 200 ans de mises en scène, où la réforme est non seulement inévitable mais souvent impérative, ne serait-ce que pour offrir à l'œuvre une nouvelle pertinence.
Et pourtant, dans le cas de Don Giovanni , les intentions créatives originales de Mozart et du librettiste Lorenzo Da Ponte ont peut-être eu raison du premier coup.
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La comédie noire sur un séducteur en série a lancé un millier d'archétypes de playboy, mais son personnage principal, et la question de son héroïsme ou de sa méchanceté, est toujours vivement débattue à chaque nouvelle itération. Dans la prochaine production du Metropolitan Opera de Don Giovanni , en première le 30 janvier, une équipe de rêve d'artistes et d'experts renommés du canon de Mozart explorera cette question.
Chez Mozart Les Noces de Figaro , nous n'avons qu'une version de Figaro, mais il y a plus d'un Don Giovanni, dit Cornelius Meister, et il le saurait. Le chef d'orchestre allemand, qui fait ses débuts au Met mercredi, a passé les neuf dernières années en tant que directeur artistique de l'O.R.F. Orchestre symphonique de la radio de Vienne. En plus de diriger un orchestre à la fois dans l'Autriche natale de Mozart et lors de tournées internationales, Meister a dirigé l'œuvre de Mozart à l'Opéra national de Vienne, à Covent Garden à Londres et au Mostly Mozart Festival à New York. Il a même étudié au Mozarteum Salzburg… vous voyez l'idée. Si la responsabilité de comprendre les intentions de Mozart en 2019 incombe à quiconque, rares sont ceux qui sont aussi capables que Cornelius Meister.
Pour moi, c'est tellement intéressant que partout dans le monde, nous trouverons toujours de nouveaux petits détails dans le travail de Mozart, donc je pense que cette situation [de trouver de nouveaux Don Giovannis] ne finira jamais. Et c'est la principale raison pour laquelle nous adorons tous autant la musique de Mozart. Parce que vous pouvez toujours trouver quelque chose de nouveau. 
Cornelius Meister photographié au Metropolitan Opera.Rick Wenner pour l'observateur
Et à chaque nouvelle production, un nouveau Don Giovanni apparaît, souvent avec des critiques mitigées. Selon la mise en scène, l'acte 1, scène 1 commence avec le personnage principal tentant soit de courtiser, de séduire, d'agresser ou de violer Donna Anna, puis de tuer son père, le Commendatore, lorsqu'il essaie d'empêcher Don Giovanni de s'échapper. La toute première scène a été revue et revisitée à l'infini, certains érudits affirmant que Don Giovanni était un héros éclairé ,tandis que d'autres affirmaient que l'intention de Mozart était de condamner Don Giovanni pour viol . Les scènes qui suivent peuvent souvent être présentées comme une comédie d'erreurs, dans laquelle Don Giovanni, maintenant un outsider, tente d'échapper aux poursuites folles et obsessionnelles des femmes méprisées. Mais il est tout aussi courant de voir les femmes dépeintes comme des victimes dont la volonté collective fait peser un juste et moral face à un ignoble anti-héros.
J'ai l'impression qu'il y a une énorme poussée patriarcale à haïr les femmes, explique la soprano américaine Rachel Willis-Sørensen, qui joue Donna Anna, un rôle qu'elle a déjà chanté à l'Opéra national de Vienne et au Royal Opera House, Covent Garden. Je pense que traditionnellement les hommes viennent à l'opéra et ils le regardent comme ce qui ne va pas avec toutes ces femmes qui se mettent sur son chemin ? Et nous essayons de faire de Don Giovanni une sorte de héros mais je pense que c'est très clairement une pièce de moralité qui le condamne.
Cet argument est encore renforcé par le livret de Da Ponte, qui met en lumière la lutte initiale de Donna Anna et les appels à la vengeance qui ont suivi. L'arrogance de Don Giovanni, bien qu'elle puisse parfois servir de soulagement comique, culmine lorsque le coureur de jupons et le meurtrier sont entraînés dans un enfer de feu. C'est drôle que nous en discutions même parce qu'il semble clair que c'était l'intention de Da Ponte et Mozart lui-même.
Et pourtant, de nombreux publics ne veulent pas voir Don Giovanni comme le méchant. Willis-Sørensen, qui marquera sa huitième visite à la pièce, voit des montagnes de vérité dans les expériences de Donna Anna, mais souvent une résistance moderne à écouter. Personne ne peut conceptualiser l'idée que Don Giovanni serait rejeté par quiconque, et il semble juste qu'il y ait une haine massive envers les femmes. C'est malheureux, car vous pouvez simplement voir ces archétypes de personnages à n'importe quelle période de l'histoire des humains, et vous pouvez vous y identifier même maintenant, même alors. Vous savez que c'est très intemporel et vraiment une histoire qui vaut la peine d'être racontée. 
Luca Pisaroni, Cornelius Meister et Rachel Willis-Sørensen.Rick Wenner pour l'observateur
Alors que certaines productions vont jusqu'à couper le final emblématique de l'opéra, dans lequel Don Giovanni est entraîné en enfer, Willis-Sørensen se réjouit que la production de Michael Grandage conserve la scène importante. Si vous coupez le finale, alors vous évitez l'absolution morale, et cela pourrait faire plus d'un opéra romantique. Je dirais que cette production est extrêmement traditionnelle et que nous essayons simplement de raconter l'histoire de la manière la plus simple pour la laisser voler de ses propres ailes.
Traditionnel ou non, ce n'est pas une tâche facile de jouer Don Giovanni, un personnage qui non seulement semble susciter des opinions fortes de tout le monde, mais doit s'adapter à un répertoire musicalement diversifié.
Son personnage est vraiment si différent, explique Meister des attentes vocales du personnage principal. Prenons « Fin ch’han dal vino » contre « Deh, vieni alla finestra » avec la mandoline. Deux voix complètement différentes je dirais.
Mais peut-être que l'opinion de Mozart et Da Ponte sur le personnage principal est évidente dans son identité musicale changeante. Alors que Donna Anna, Don Ottavio (le fiancé de Donna Anna, joué par Stanislas de Barbeyrac) et Donna Elvira (Federica Lombardi) ont leurs propres styles musicaux distincts dans leurs airs, Don Giovanni, musicalement parlant, est un métamorphe, qui prend le style de la personne qu'il essaie de tromper.
Ce que j'aime dans le fait de jouer le personnage, c'est qu'il est différent à chaque fois, a expliqué le baryton-basse italien Luca Pisaroni, c'est un caméléon.
Tout en faisant ses débuts dans le rôle de Don Giovanni, Pisaroni la passion pour Mozart et les lieder allemands est bien connue . Il a fait ses débuts en compagnie en 2005 dans Mozart Clémence de Tito , suivi de performances en Figaro dans Les Noces de Figaro , Leporello dans Don Giovanni et un catalogue d'autres rôles qui ont fait de lui un habitué du Met. Après des représailles en tant que Leporello, l'acolyte animé et co-conspirateur de Don Giovanni, Pisaroni est prêt à affronter le Don et toutes les nuances musicales et les défis qui l'accompagnent.
Je pense que son interaction avec d'autres personnes est la partie fascinante. Il peut appuyer sur les boutons des autres, tout cela pour cette idée que si quelqu'un peut tomber amoureux de lui, il est heureux.
Pisaroni est le premier italien natif à jouer le rôle célèbre au Met depuis près de 28 ans, ce qui, selon Meister, a été important pour donner du sérieux au personnage. C'est bien d'avoir un locuteur natif, a déclaré Meister. Vous pouvez apprendre les mots, vous pouvez le voir, mais [Pisaroni] peut vraiment ressentir ce langage.
Pourtant, Pisaroni comprend le défi de chanter un personnage aussi compliqué que Don Giovanni. Un de mes collègues m'a dit un jour : « Si vous jouez le rôle, vous ne pouvez qu'échouer, vous n'y arriverez jamais », il a raison. Parce que nous avons tous déjà une idée de ce que doit être le personnage, et c'est un rôle que vous venez sur scène et tout le monde est censé réagir avant que vous ne fassiez quoi que ce soit. Il est difficile. 
Cornelius Meister photographié au Metropolitan Opera.Rick Wenner pour l'observateur
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Heureusement pour Pisaroni, il a des renforts. Comprenant l'éclectisme musical du personnage principal, Meister a travaillé avec ce qu'il appelle un orchestre et un chœur étonnants qui peuvent s'adapter au répertoire, qui prennent quatre voix différentes pour dramatiser davantage la nature manipulatrice de Don Giovanni.
C'est comme un autre personnage, dit Meister à propos de l'orchestre, dont la diversité musicale traduit les nombreuses facettes et la vaste gamme de Don Giovanni. Si bémol majeur et ré majeur sont vraiment différents, dit Meister à propos des airs juxtaposés de Don Giovanni, et cela demande beaucoup au chanteur.
Alors qui est Don Giovanni ? Il n'y a peut-être pas de réponse unique, mais les subtilités de la partition de Mozart ont fourni des indices importants sur les intentions du compositeur, qui n'ont peut-être pas été révélées à une oreille non avertie. Maintenant, avec Meister à la tête d'un casting profondément amoureux du chef-d'œuvre de Mozart, il ne fait aucun doute que de nouvelles révélations se profilent à l'horizon.
