Dimanche dernier marquait le dernier jour de la Résidence Frick Collection sur Madison Avenue dans le Bâtiment moderniste emblématique conçu par Marcel Breuer sera bientôt la propriété de Sotheby's, mais la maison historique de l'institution sur la Cinquième Avenue ne rouvrira que plus tard cette année. Les fans de Frick qui attendent le retour du musée du manoir Gilded Age devront être patients, mais ils n'auront pas à se laisser aller à la dinde froide grâce à un programme de nouvelles opportunités continues de s'engager virtuellement avec le musée et sa collection historique de n'importe où, y compris sur TikTok, ainsi qu'en personne via plusieurs prêts de collection permanente à des institutions aux États-Unis et à l'étranger.
Voilà ce qui se passe au Frick en attendant la réouverture du musée :
Histoires de rénovation
La semaine prochaine, la collection Frick sera officiellement lancée Histoires de rénovation , une série de vidéos sur le projet de construction pluriannuel. Les fans des bâtiments historiques du musée sur la Cinquième Avenue ont peut-être regardé les courts métrages du même nom sur YouTube . Les quinze nouvelles vidéos, qui mettront en vedette le réalisateur Ian Wardropper ; l'architecte Annabelle Selldorf ; les commissaires Xavier F. Salomon, Aimee Ng, Giulio Dalvit et Marie-Laure Buku Pongo ; le conservateur en chef Joseph Godla ; et les artisans impliqués dans la rénovation, seront diffusés toutes les deux semaines à partir du 12 mars pour les membres et du 19 mars pour tous les autres. La première vidéo mettra en vedette Carolyn Straub, architecte et directrice associée des projets d'investissement, expliquant comment les archives de Frick ont éclairé la rénovation, de la planification à l'exécution.
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L'atelier de table de Frick
En avril, le Frick lancera une nouvelle série Instagram Live à l'heure du déjeuner pour les passionnés d'art et les artistes en herbe de tous niveaux, dirigée par April Kim Tonin, Ayesha Bulchandani responsable de l'éducation et de l'engagement du public. Le troisième jeudi du mois à midi HNE, ce programme virtuel de 20 minutes invite les fans de Frick à s'essayer à des exercices de dessin qui explorent les principes fondamentaux du dessin tel que pratiqué par les maîtres anciens.
Dessiner ensemble
Pour ceux qui souhaitent vivre une expérience artistique plus rigoureuse, le Frick propose une série de séances interactives en soirée de 90 minutes animées par les éducateurs du musée et ouvertes au public. Chaque session comprend des échauffements de dessins, une plongée approfondie dans une œuvre d'art et une invite ouverte destinée à inciter les participants à créer leurs propres créations, qu'ils peuvent partager avec le groupe. La première séance Drawing Together aura lieu le jeudi 21 mars, à 19h. L'inscription est obligatoire .
La série « Poursuivre la conversation »
Pour ceux qui souhaitent approfondir sans le dessin, Continuez la conversation est une série mensuelle d’événements éducatifs basés sur des discussions dirigées par les experts de la Frick Collection. Pendant une heure, les passionnés d'art découvrent un seul chef-d'œuvre à travers des dialogues réfléchis et soutenus. La participation active est fortement encouragée ; l'inscription est obligatoire et l'espace est limité.
Club de lecture de la bibliothèque de référence d'art Frick
Si vous avez manqué le club de lecture d'automne de la bibliothèque Frick (les lecteurs ont apprécié « Les Gardiens du Louvre » de Jiro Taniguchi), vous pouvez vous inscrire à la session de printemps, qui portera sur « La ville solitaire : aventures dans l'art d'être seul » d'Olivia Laing. , qui explore l'intersection de la solitude et de l'art. Les lecteurs se retrouveront le 28 mars à 16h. EST sur Zoom pour discuter du livre avec Eugénie Fortier, responsable du stockage et de la récupération. L'inscription est obligatoire .
Et les fans de Frick qui manquent de leurs œuvres d’art préférées de la collection pourraient peut-être les retrouver ailleurs, à condition qu’ils soient prêts à voyager. Au Frick Pittsburgh, « Vermeer, Monet, Rembrandt : Forging the Frick Collections in Pittsburgh and New York » présentera des œuvres de Monet, Rembrandt, Degas, El Greco, Ingres, Titien, Vermeer, Whistler et d'autres. Pendant ce temps, Piero Saint-Léonard , Saint Jean l'Évangéliste , La Crucifixion et Sainte Monique sont exposés au musée Poldi Pezzoli de Milan et au musée de Velázquez. Roi Philippe IV d'Espagne sera visible au Musée Calouste Gulbenkian de Lisbonne à partir du 11 avril.
Comment les musées gèrent les fermetures imprévues et planifiées
Même si les gens associent la fermeture des musées à la COVID-19, les institutions culturelles ont toujours dû faire face à des fermetures planifiées et imprévues pour des raisons de maintenance et de modernisation. Le MoMA a fermé ses portes pour quatre mois de rénovations en 2019. Le Musée national des femmes dans les arts (NMWA) a rouvert ses portes l'année dernière après une fermeture prévue de deux ans. Le Le Centre Pompidou de Paris se prépare actuellement à sa fermeture quinquennale , au cours de laquelle une grande partie de sa collection sera exposée dans des institutions à Paris et dans toute la France.
La manière dont les musées gèrent les fermetures à court et à long terme varie, même si beaucoup cherchent des moyens de maintenir l'engagement en personne. Lorsque le MoMA a fermé ses portes pour une refonte en 2002, il a ouvert le MoMA QNS à Long Island City, qui disposait de 25 000 pieds carrés d'espace d'exposition et pouvait accueillir plusieurs expositions à succès sur deux ans. Lorsque le Walker Art Center de Minneapolis a fermé ses portes pour rénovation en 2004, il a organisé une série d'événements « Walker Without Walls » dans son jardin de sculptures et son terrain. Plus récemment, le Le musée d'art de l'Université de Princeton a lancé Art on Hulfish , un projet de galerie au centre-ville de Princeton qui continuera d’accueillir quatre expositions par an jusqu’à l’ouverture des nouvelles installations du musée universitaire en 2025.
Lorsque les espaces d’exposition physiques ont été entièrement (et inattendus) fermés aux visiteurs pendant la pandémie, les musées du monde entier ont dû trouver rapidement des moyens de maintenir l’intérêt du public et ont pour la plupart expérimenté des initiatives numériques qui virtualisaient l’expérience d’interaction avec l’art. La plus simple de ces initiatives a tiré parti de la puissance des médias sociaux : pour le petit prix d'un suivi, les amateurs d'art ont pu profiter quotidiennement de plongées approfondies dans les œuvres d'art, de visites vidéo préenregistrées et de discussions en direct avec des conservateurs et des artistes. Le plus robuste a apporté quelque chose de proche de l’expérience muséale en personne dans les foyers avec des visites guidées interactives à 360 degrés.
«Très rapidement, nos chaînes numériques sont devenues notre programmation», Carolina Alvarez-Mathies, directrice adjointe de Dallas Contemporary, a déclaré à Observer en 2020 . « Les réseaux sociaux, notre site Web, Instagram ; ce n'est pas ainsi que nous communiquons notre programmation, c'est eux maintenant sont notre programmation.
Une question à laquelle les musées doivent se confronter après la réouverture est de savoir s’ils doivent maintenir les ressources de fermeture et la programmation modifiée en place. Parfois, la réponse est oui. Après qu’un incendie s’est déclaré au Museum of Chinese in America de New York, elle a lancé un partenariat avec Google qui a mis des images numérisées de sa collection sur la plateforme Google Arts & Culture, ainsi qu’une exposition virtuelle toujours en cours : « L'épreuve du feu : la course pour sauver 200 ans d'histoire sino-américaine .» Mais il n'est pas rare que les institutions déterminent que les ressources nécessaires, par exemple, pour organiser des événements en ligne ou créer des visites guidées de galeries VR, sont mieux utilisées ailleurs.
