Il y a 10 ans, « Lost » disait la fin

Vous êtes debout sur une belle plage. Le sable doux se noie dans sa couleur de flamme de bougie sous vous. Le bleu infini de l'océan s'étendant jusqu'à l'horizon, luttant contre l'orange du coucher de soleil. Une brise fraîche souffle, secouant les feuilles des palmiers à proximité et vous enveloppant d'une étreinte rafraîchissante. C'est le paradis.

Maintenant, lâchez un avion de 40 000 livres, arrachez-en l'aile, dispersez une poignée de débris destructeurs et allumez le tout en feu. Bienvenue dans le pilote de Perdu .

Au nord de 14 millions de dollars, Perdu Le premier épisode était le pilote le plus cher jamais réalisé au moment de sa diffusion en 2004, et il a donné le ton à toute la série qui a suivi. Perdu L'ambition de, pour le meilleur et pour le pire, deviendrait sa caractéristique déterminante jusqu'à sa conclusion, éliminant au fur et à mesure toutes les conventions de diffusion imaginables.

Cette semaine marque le 10e anniversaire de la finale de sa série, The End, un chapitre saisissant de division dans l'histoire de la culture pop moderne. Bien que les derniers traits de sa conclusion n'aient pas été gravés dans la pierre lorsque ce pilote a été diffusé pour la première fois, la réflexion sur la fin du jeu avait toujours été en gestation. Pour expliquer comment la série a navigué dans le champ de mines des attentes des fans tout en luttant contre le réseau pour la direction, Braganca s'est entretenu avec les producteurs exécutifs Jean Higgins et Jeff Pinkner. Ce que nous avons appris, c'est que le chemin vers Perdu La conclusion était plus rock que la plupart des fans à la maison ne le pensaient. Jack, Claire Littleton (Emile de Ravin) et Hugo Hurley Reyes (Jorge Garcia) dans le Perdu pilote.abc

Au début…

Aujourd'hui, le récit basé sur le flashback de Perdu ne serait pas une façon radicalement nouvelle de raconter des histoires à la télévision. Mais en 2004, cela s'est fait remarquer et pas seulement parce qu'il a habilement libéré la série pour qu'elle quitte les griffes de l'île.

C'était un pilote incroyable et puis, à la fin du pilote, tout le monde s'est dit « Oh mon Dieu, que faisons-nous maintenant ? » La survie est tellement ennuyeuse », a déclaré Higgins à Braganca. Alors ils ont regardé en arrière pour comprendre ce qu'ils pouvaient réellement faire pour une série, et quand ils ont eu l'idée de flashbacks, j'ai pensé 'Dieu merci, nous sommes sauvés'. Parce que vous pouvez continuer pour toujours. Mais sinon, ils ont juste un tas de gens dans la jungle qui cherchent de la nourriture et se chamaillent - cela ne plaisait à personne.

L'idée est d'abord venue de Damon Lindelof, qui assumera les fonctions de showrunner aux côtés de Carlton Cuse à la suite du co-créateur J.J. Le départ d'Abrams après le pilote à diriger Mission : Impossible III .

Le pilote a commencé sur l'île et a été littéralement la toute première idée que Damon a apportée à la table, a expliqué Pinkner, qui a joué un rôle dans le développement de la série à ses débuts. Quand J.J. a d'abord eu une réunion avec Damon, l'un des premiers commentaires de Damon, sinon le tout premier, était ' Pouvons-nous commencer sur l'île et revenir sur les événements qui ont amené les survivants là-bas ? ' Cela a en quelque sorte scellé l'accord pour lui et scellé le travail pour lui instantanément.

S'engager dans cette structure de flashback n'était pas conventionnel pour le moment, tout comme se concentrer sur un personnage différent dans chacun de ces premiers épisodes. Mais de la même manière que les boîtes mystères sont devenues la configuration chic de l'histoire dans Perdu Dans la foulée, cette approche est maintenant devenue une voie populaire pour les nouveaux drames, en particulier ceux avec des acteurs d'ensemble. Fournir également de larges bandes d'histoires dans des langues étrangères telles que le coréen et l'arabe, était également complètement anormal pour les réseaux Big Four en plein milieu des heures de grande écoute. Perdu visait à changer le paradigme mais se contenterait volontiers d'un bon chaos structuré à l'ancienne. Ce mandat, cependant, a inévitablement mis l'équipe en conflit avec ceux qui paient tout. John Locke (Terry O'Quinn) et Hurley Reyes dans la première de la saison 2, Man of Science, Man of Faith.abc

Conflit énorme

La télévision en réseau, en particulier au début des années 2000, s'est construite autour de l'idée de trouver quelque chose que le public aime et de le lui donner encore et encore. ( Perdu a fait ses débuts le même jour que CSI : New York, pour l'amour de Jacob.) Quel que soit le plaisir qui anime une émission particulière, elle devrait autant que possible chatouiller chaque épisode. Du moins, c'est ainsi que les réseaux fonctionnaient : conditionner le public à consommer de la familiarité.

Mais les esprits derrière Perdu Je ne pensais pas que cela avait l'air très amusant. Ils ont basculé dans l'autre sens. Leur mission était de recréer la roue à chaque épisode, ce qui a rendu la tâche difficile pour les conteurs – comme en témoignent les dernières saisons les plus maladroites de la série – mais aussi incroyablement excitant. Cela a également conduit à des appels très controversés avec le studio et le réseau.

L'idée que la série ne serait plus jamais la même était un élément critique de la série qui a également provoqué un énorme conflit avec le studio et le réseau, a déclaré Pinkner. L'ironie, c'est que l'émission a eu tellement de succès dès le départ qu'elle a donné au réseau un désir plus profond de livrer constamment la même chose. Leur pensée immédiatement compréhensible était « Oh mon dieu, nous avons un succès monstre, ne changez rien. » Et pour Damon et le côté créatif, c'était « Oh mon dieu, nous avons un succès, cela doit signifie que nous faisons quelque chose de bien, alors continuons à le faire.» Cela a créé les deux côtés de l'argument.

Des monstres fumigènes, des nombres magiques, une foutue île voyageant dans le temps. Nous savons qui a remporté la plupart de ces disputes entre les scénaristes et le réseau. C'était cette ambition et Perdu envergure admirable qui a attiré l'intérêt de Higgins, dont l'expérience était dans les longs métrages. Je veux grand parce que c'est de là que je viens. Voyons donc comment rendre cela aussi grand que possible. Et c'est ce que nous avons fait, toujours. Les histoires étaient grandes, la vision était grande, je pense que l'exécution était grande, et cela a fonctionné, a-t-elle dit.

Cependant, plus la vision est grande, plus il est difficile de la maîtriser. Jack à la fin de la finale de la série The End.abc

Développer la fin

Dès le début du développement du spectacle, le Perdu titre était censé avoir un double sens. Oui, les personnages eux-mêmes étaient physiquement perdus dans le monde sur cette île mystérieuse. Mais, plus important encore, ils étaient chacun spirituellement perdus dans leur propre vie. La série a toujours essayé de rester fidèle aux personnages et, à la fin, à une vision spirituelle de la vie et de notre objectif. Il a également ouvert de nouvelles portes dans son histoire alors même que le spectacle approchait de sa fin. Perdu se sentait souvent audacieux artistiquement, mais cela n'allait pas sans inconvénients.

Donc, même à partir des conversations très, très, très initiales, nous avons réfléchi à ce que tout cela pourrait donner, donc une sorte de cadre a été mis en place, a déclaré Pinkner. En tant que conteurs, nous voulions tous rester vraiment ouverts à la possibilité et ne pas nous limiter en proposant une réponse. Nous avons discuté de nombreuses réponses possibles et en quelque sorte d'un point de départ sans nous engager sur aucune d'entre elles.

Au fil du temps, cependant, une conclusion plus définitive a commencé à prendre forme. Higgins a déclaré qu'il était assez évident pour nous tous qu'il s'agissait d'une forme de purgatoire dès le début et que les showrunners n'avaient pas l'impression d'avoir ailleurs où aller avec au moment où la sixième et dernière saison est arrivée. Higgins se souvenait de Lindelof, en particulier, comme étant assez créatif. Pour aggraver les choses, l'histoire n'était pas le seul inducteur de maux de tête avant la saison 6 et leur finale en deux parties, La fin.

Vous entrez et vous vous dites : « Ça va être plus gros, plus intense, comment allons-nous y arriver… » Parce que vous avez encore un budget, a déclaré Higgins. Ce n'est pas ouvert. Fait intéressant, quand les studios savent que c'est la dernière saison, c'est un peu comme, 'Eh bien, ça ne va pas aider à y ajouter parce que c'est la fin.' Donc, il essayait de comprendre comment faire tout ce dont ils avaient besoin ou voulaient dans le paramètres.

Et si Perdu a dû opérer dans les contraintes budgétaires et des paramètres créatifs dans les coulisses, cela a également créé un raz-de-marée de pression externe. Forums de discussion en ligne populaires animés par des fans sur Lostpedia.Lostpédia

Il n'a jamais été conçu pour répondre à tout

Perdu est arrivé en 2004 au tout premier moment où les commentaires du public sont devenus une considération en temps réel avec l'avènement d'Internet. Ce développement, qui a alimenté la spéculation enragée des téléspectateurs en ligne, des communautés de fans passionnées et connectées à l'échelle mondiale et des discussions en temps réel entre les créateurs et le public, a contribué à transformer Perdu en un phénomène dès le départ. Il a également presque détruit la série.

Lindelof, Cuse et le reste de l'équipe créative étaient parfaitement conscients que les fans reconstituaient des mystères avant les écrivains et injectaient des théories dans la plus grande conversation sur la culture pop. Ancien Divertissement hebdomadaire le critique Jeff Jensen est devenu une source incontournable pour les théories d'experts qui énerveraient des légions de fans en ligne et déclencheraient des discussions sur les communautés en ligne populaires axées sur les téléspectateurs. Tout au long de son parcours, Perdu deviendrait un incontournable du festival annuel des fans de San Diego Comic Con, avec ses acteurs et son équipe attisant les flammes de l'anticipation du public. Le site Fandom dispose d'un page entière dédié à l'officieux Perdu -des podcasts thématiques produits par le public. Il y avait toujours un flux constant de bruit autour Perdu générés par les showrunners eux-mêmes ainsi que par les consommateurs affamés.

Chaque écrivain a un petit côté masochiste et l'une des choses qui nous motive est la critique, Lindelof mentionné en 2010. Autant nous disons que nous le détestons et que nous y sommes très sensibles, autant nous allons nous en approcher en tant qu'équipes de football adverses jouant en séries éliminatoires. L'équipe adverse pour nous est le public et s'ils font des commentaires à la presse sur la façon dont ils vont nous battre, cela fonctionne parfois comme un facteur de motivation.