Le vrai grain manque dans l'adaptation la plus chère de papa de 'The Glass Castle'

Il y a une grande citation d'Anne Lamott sur l'écriture de mémoires qui dit, Vous possédez tout ce qui vous est arrivé. Racontez vos histoires. Si les gens voulaient que vous écriviez chaleureusement à leur sujet, ils auraient dû mieux se comporter.

Les mémoires les plus chères du papa de Jeannette Walls Le château de verre et l'adaptation servile de Destin Daniel Cretton aurait pu bénéficier de ce conseil. L'essentiel de l'histoire - lisez les Cliff Notes - est que l'écrivain de Manhattan Walls (Brie Larson) rentre chez lui en taxi après une soirée chic et surprend ses parents d'âge moyen en train de plonger dans une benne à ordures. Elle ne s'arrête pas ; même pour leur donner les restes en boîte auxquels elle s'accroche.

Le noyau des mémoires explore comment cet athlète à succès - un modèle de mobilité ascendante - est arrivé ici étant donné que son père Rex (Woody Harrelson) était un ivrogne des Appalaches et que sa mère artiste (Naomi Watts) est le catalyseur ultime. En cours de route, elle et ses deux sœurs et son frère souffrent de brûlures, d'abus et d'une existence sans racines traversée par la poussière de lune de cet homme-enfant magique Rex.

Bien sûr, pour que Wells devienne une véritable adulte, elle doit faire la paix avec la façon dont elle est la fille de son père tout en se défaisant de ses griffes toxiques. Comme Larson's Wells le dit à son fiancé financier David (Max Greenfield), en ce qui concerne ma famille, laissez-moi mentir.

Comme le mémorialiste le sait, cela va avec le territoire, peu importe à quel point l'auteur est honnêtement saisissant. Au moins, le père d'Harrelson parle du même sujet, en pleurant, dans les italiques du script : Vous apprenez en vivant. Tout le reste est un putain de mensonge.

Le drame factuel navigue entre ces deux pôles : les mensonges des mots et les mensonges du cœur. Tout comme les mémoires, il va et vient dans le temps, du présent embelli de Wells aux enfers et aux moments forts de la croissance avec un père alcoolique maltraité et abusif mais brillant. Mais j'aurais pu faire avec un peu moins de ses leçons de survie à l'ancienne, y compris la scène où la fille coud l'épaule déchirée de papa (et nous ne parlons pas d'une manche ici). J'aurais pu utiliser un peu moins de tout, en fait. Coupez la durée d'exécution de 127 minutes et réduisez les exemples répétés de la brutalité de papa et de l'habilitation de maman. Le réalisateur et co-scénariste Destin Daniel Cretton a jeté le film avec une lumière dorée, partout . Il rebondit sur les cheveux roux des enfants non lavés et le tas d'ordures près de la cabane familiale. C'est le drame sinistre le plus brillant que j'ai vu en dehors de PBS. Le film consacre le récit narratif des coups durs alors qu'il devrait se salir sous les ongles - les clips de la vie réelle de la famille au générique de fin suggèrent à la fois un père plus charismatique et une existence plus sombre et plus sombre.

Harrelson en tant que diable en chef et papa divin oscille entre les deux opposés, luttant pour être bon, émouvant et réel et, eh bien, luttant pour obtenir le genre de direction que, disons, Oren Moverman lui a donné dans le sous-estimé Rempart et Le Messager . Larson est une bonne actrice dramatique avec un beau visage de garce au repos, mais elle ne s'est pas suffisamment libérée du matériau pour remodeler et libérer le récit pour lui donner une vraie portée et un vrai conflit. Elle est un peu écorchée.

Les enfants sont universellement formidables - Chandler Head et Ella Livingston en tant que jeunes incarnations de Walls, ainsi que Sarah Snook, Sadie Sink, Josh Caras, Charlie Shotwell en tant que troupeau d'enfants de Walls à différents âges. Watts, en tant que maman, s'efforce de s'approprier le rôle mais semble limité par les cheveux épars et les cotons hippies et pas assez de lumière dans le personnage pour contrer la lueur de la caméra. Elle a beaucoup de scènes mais pas assez à faire.

L'histoire d'un père iconoclaste et de la foule qu'il façonne pour le meilleur ou pour le pire a déjà été racontée, et je n'ai pas pu m'empêcher de penser à certains d'entre eux à la suite de ce visionnage. L'année dernière profondément émouvante Capitaine fantastique avec un coup de foudre d'une performance de Viggo Mortensen et 1982 Tire sur la lune avec Albert Finney et Diane Keaton en sont de parfaits exemples. Il y a des moments émouvants dans Le château de verre, mais les mémoires à succès de Walls devaient être malmenées et diffusées. Pour qu'il corresponde au livre, le film avait besoin que le verre soit brisé, pas tous les éclats précieux.