Benjamin Dickey et Alia Shawkat dans Flamber .Steve Cosens/Sundance C'est un film qui commence par une dernière chance- il s'avère que c'estl'un parmi plusieurs. Le chanteur country Blaze Foley (interprété par le musicien et acteur pour la première fois Ben Dickey, qui a remporté un prix spécial du jury au Sundance Film Festival de cette année), est largement inconnu au-delà d'une poignée de fidèles dispersés dans tout le Texas. Il pourrait le rester même après l'ouverture du film du réalisateur Ethan Hawke sur lui ce week-end.—Hawke n'est pas le premier à essayer de cimenter l'héritage du musicien.Lorsque nous le rencontrons pour la première fois, Foley est dans un studio d'enregistrement agissant comme un fou. Il bat sur les tambours tam-tam, maudissant et continuant à propos de Cesar Chavez et Ronald Reagan alors qu'il devrait établir des pistes. Vous avez été expulsé de tous les bars au sud de la Virginie, parce que vous êtes un ivrogne pathétique, crie le producteur enragé, brandissant une batte de baseball.
La scène suivante offre un contraste net et soudain. Cette fois, Blaze est assis sur un porche avec ses amis, jouant son air obsédant et sélectionné au doigt. Pigeons d'argile , raconter des blagues et boire de la bière. Il est aussi introspectif et agréable que l'homme du studio était conflictuel et pugiliste. Le fait qu'il s'agisse du même homme et la façon dont ces personnages apparemment opposés sont juxtaposés vous dit tout ce que vous devez savoir à la fois sur Foley et sur la manière unique dont Hawke a essayé de le capturer.
Hawke, qui est en pleine année professionnelle pour le livre des records, s'est engagé dans l'impossible : raconter l'histoire d'un gars qui, au cours d'une vie écourtée de manière bizarre et improbable, a obstinément refusé d'être coincé ou analysés, ne serait-ce qu'un instant. Comme le montrent ces scènes d'ouverture, Foley a écrit son héritage sur des balançoires de porche, des tabourets de bar et des plateaux de camions d'étrangers, mais presque jamais dans un studio d'enregistrement lorsque les bandes roulaient.
Le fait que Foley soit un ivrogne n'a pas aidé, mais ce n'est pas tout. Il n'avait tout simplement pas la constitution pour la gloire (une qualité qui semble hypnotiser Hawke); il avait pourtant une formidable capacité d'amour. En son cœur, Flamber est le genre d'histoire d'amour saupoudrée de poussière d'étoiles pour laquelle les films sont conçus, mais rarement présentés. Peu importe qu'il soit voué à l'échec.
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Foley rencontre Sybil Rosen ( Développement arrêté 's Alia Shawkat) dans une retraite artistique hippie, et ils passent leurs premiers mois magiques ensemble à vivre gratuitement dans une cabane dans les bois. De leur routine matinale rustique à l'introduction de Foley à ses parents juifs, leur temps ensemble est rendu avec une intimité remarquable. C'est le résultat de la compréhension nuancée de Hawke de la façon de présenter les relations à l'écran, de l'intuition et de la générosité des deux acteurs principaux et de la profondeur du matériel source, qui a été tiré des véritables mémoires de Rosen, Vivre dans les bois dans un arbre : se souvenir de Blaze Foley .
Mais chacune des relations représentées crépite d'histoire, de tension et d'amour. C'est un film sur la façon dont nous racontons des histoires sur les morts et sur qui crée ces légendes. Du début à la fin du film, une bataille est livrée pour l'héritage du chanteur entre les deux meilleurs amis de Blaze, le musicien culte tout aussi ivre mais beaucoup plus célèbre Townes Van Zandt (joué avec une intuition incroyable par le maître guitariste et un coup étonnant Charlie Sexton) et un joueur d'harmonica nommé Zee (joué par l'ami de longue date de Hawke, Josh Hamilton, avec qui il a cofondé la compagnie de théâtre Malaparte). Leurs scènes sont aussi tendues que celles de Blaze et Sybil sont tendres.
Avec les performances tout aussi sauvages et vulnérables de Dickey, ce qui ressort le plus dans Flamber est à quel point la vision de Hawke est pleinement formée et réalisée en tant que cinéaste. Il a clairement beaucoup appris de son collaborateur de longue date Richard Linklater, qui apparaît dans le film aux côtés de Steve Zahn et Sam Rockwell en tant que trois pétroliers qui investissent massivement dans la carrière de Foley et vivent pour le regretter. Hawke partage son Enfance la curiosité lyrique du réalisateur et sa capacité à laisser les scènes respirer et à prendre leur propre vie. Dans le même temps, l'acteur de longue date montre sa propre sagesse singulière et durement gagnée sur l'étincelle ineffable nécessaire pour atteindre une sorte d'authenticité en tant qu'interprète, même lorsque cet interprète est totalement inconnu.
