Steve Miller.Facebook Il est beaucoup de choses : l'homme qui a inventé l'expression le pompatus de l'amour. Un chanteur/guitariste/auteur multi-platine derrière les tubes Take the Money and Run et Abracadabra. Le filleul de Les Paul. Il est également un joker, un fumeur et un fumeur de minuit auto-référencé. Mais jusqu'en 2016 Temple de la renommée du rock and roll cérémonie d'intronisation, Steve Miller n'était pas considéré comme particulièrement perturbateur.
La veille de son intronisation, Miller a envisagé de renflouer. Mais par respect pour ses fans, il a participé, bien qu'il ait depuis qualifié ses expériences autour de la cérémonie de grossières et déplacées, et dans son discours d'acceptation, a exhorté les dirigeants de l'organisation à continuer d'élargir sa vision pour être plus inclusif des femmes.
Miller, 73 ans, a des mots gentils pour le musée de Cleveland et son personnel. Cependant, ce n'est pas le cas de la direction [du Rock Hall] à New York. Son [ Pierre roulante 's] Jann Wenner et son groupe de copains très unis et ils n'abandonneront tout simplement pas. Je pense que la poignée de fer que Jann a en ce moment, ses doigts vont se détacher de la poignée. En plus de ne pas être sarcastique, il croit fermement que l'organisation devrait faire davantage pour diffuser l'éducation musicale dans le monde.
Mais si le Rock Hall ne le fera pas, Steve Miller le fera. Un Mannhattan-ite depuis trois ans, il est devenu membre du conseil d'administration et membre actif du Jazz and Lincoln Center. Le sien Steve Miller & Jimmie Vaughan : T-Bone Walker des engagements spéciaux les 9 et 10 décembre au Rose Theatre du Center font partie d'une dévotion active à l'éducation musicale qui comprend également un poste de professeur invité à la Thornton School of Music de l'Université de Californie du Sud.
Ces spectacles seront presque comme des conférences musicales, explique Miller. Nous allons parler de T-Bone et expliquer pourquoi il est si important pour tous les blues, et montrer comment il a été un pont vers le jazz.
Avec le guitariste/chanteur texan (et le frère de Stevie Ray Vaughan) Jimmie Vaughan et une section rythmique et cuivres de Jazz at Lincoln Center, nous allons jouer environ 20 de ses chansons. Je connais T-Bone [décédé en 1975 à l'âge de 64 ans] depuis l'âge de 9 ans ; il venait chez moi et jouait, et j'ai beaucoup d'enregistrements de cette époque en 1951 et 52, dit Miller. Lorsque nous aurons terminé, nous aurons écrit toutes les cartes et tous les travaux qui entreront dans le programme d'enseignement du blues pour Jazz au Lincoln Center. 
Steve Miller.Paul Hagard
La rencontre de jeunesse de Miller avec T-Bone est venue grâce à son père. Nous vivions à Dallas. Mon père [George Sonny] était médecin et T-Bone était soigné à l'hôpital où mon père exerçait. Comme mon père était un grand fan de musique, lorsqu'il a découvert que T-Bone Walker était dans le bâtiment, il s'est immédiatement présenté.
Walker est rapidement devenu l'un des nombreux musiciens locaux qui ont joué à la maison Miller. Mon père avait un très bon magnétophone, ce qui était une nouveauté à l'époque, et il était un très bon ingénieur, dit Miller, appelant son père et les magnétophones Les Paul fous qui ont capturé T-Bone - et d'autres - avec le... nouvelle technologie.
Il y a le blues pré T-Bone et le blues post T-Bone ; il a été le premier vrai guitariste électrique, note Miller.
Alors que les fans de musique de tous les jours connaissent peut-être mieux les noms de blues comme Robert Johnson ou Muddy Waters, pour les musiciens, T-Bone est plus influent. T-Bone a joué électrique, puis B.B. King a commencé à jouer, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Quand T-Bone [qui est né en 1910] est arrivé, les choses sont devenues plus sophistiquées ; il a commencé à utiliser des accords de jazz, à jouer avec des orchestres. Tout a changé.
Une partie de la documentation de ce changement pour ce public de New York - et les générations futures - comprend une conférence préalable au spectacle avec la fille de Walker, Bernita, ancienne adjointe du shérif et organisatrice communautaire à Los Angeles. Miller n'est peut-être pas un éducateur typique, mais il est engageant et efficace.
En repensant à son mandat à l'USC, il explique : dans ma classe type, je m'assois et je demande : 'Combien de personnes ont leur propre maison d'édition ?' Ils étaient déçus parce qu'ils pensaient que j'allais ressembler à Jimi Hendrix et jouer de vrais guitare solo forte. 
Steve Miller.Facebook
L'une des tâches confiées aux étudiants consistait à ouvrir et à créer leur propre maison d'édition, puis à rédiger leurs cours. Ainsi, à l'obtention de leur diplôme, ils auraient 400 idées qui seront rédigées et des titres dans [leur] maison d'édition. Toute la classe s'endormait, se souvient Miller en riant. Deux enfants le feraient, et ce sont eux qui vont réellement gérer l'entreprise.
Miller—dont le premier vrai groupe à l'âge de 12 ans comprenait Boz Scaggs—a appris par la pratique : je reproduisais une lettre, je l'envoyais à chaque église, fraternité, sororité, country club, club de garçons ; n'importe où, ils avaient de la musique live, leur disant que nous avions un groupe de rock & roll. Nous n'avons dit à personne quel âge nous avions et j'avais réservé le groupe pour 125 $ la nuit pour toute l'année scolaire. J'étais en affaires et je joue tous les vendredis et samedis soirs depuis.
Il partage sa richesse de connaissances musicales et musicales grâce au directeur artistique de Jazz at Lincoln Center, Wynton Marsalis, et Miller est ravi qu'il y ait de si grandes ressources, et les spectacles collectent des fonds pour les 12 programmes d'éducation musicale, qui sont beaucoup plus le terrain et réaliste qu'un programme universitaire. Le programme d'éducation musicale le plus important du Jazz at Lincoln Center est destiné aux enfants de 8 mois à 3 ans, dit-il. Ils ont des mesures sur cette classe pour les 25 dernières années. C'est très sérieux, c'est une grande institution.
Avant ce programme T-Bone Walker, la première entrée de Miller était From Ma Rainey to Miles Davis: A Blues Journey, et les efforts futurs continueront de tracer des lignes musicales, d'éclairer des artistes importants mais moins connus et, bien sûr, de divertir. Comme Miller l'explique de sa raison d'être dans la planification des programmes avec Marsalis : Tout cela montre comment tout s'emboîte. Ça change un peu les choses. Nous aimons voir le jazz et le blues rester créatifs, et pas seulement s'enfermer dans l'ambre.
Miller fait l'éloge de la vision du Jazz at Lincoln Center, notant : C'est une bonne chose. Le Rock Hall et ses programmes musicaux pourraient vraiment apprendre beaucoup du Jazz at Lincoln Center. Je n'ai aucun problème à travailler au sein d'une institution. Ce n'est pas comme si j'étais un genre de renégat sauvage. C'est juste que le Rock and Roll Hall of Fame n'est vraiment pas concentré. Ils gaspillent leurs fonds et ils ne sont pas vraiment ensemble. Ils avaient besoin de cette critique, dit-il, concluant, si j'avais le contrôle, je pourrais y remédier cet après-midi.
