Alexis Krauss et Derek Miller, Sleigh Bells.Avec l'aimable autorisation de Sleigh Bells Le problème avec Cloches de traîneau est le timing. Le duo noise-pop d'Alexis Krauss et Derek Miller est arrivé à une époque où les groupes difficiles à décrire étaient considérés comme des nouveautés originales plutôt que défendus comme des innovateurs.
Bien sûr, quiconque s'abonne encore à ce récit n'y a clairement pas prêté attention. Comme les premières notes du nouvel album du groupe récemment sorti Jessica Lapin clairement, quatre albums dans leur carrière, Sleigh Bells a créé sa collection la plus vaste et la plus ambitieuse à ce jour.
Personne n'a jamais combiné le dynamisme de Mickey de Toni Basil avec la rage de locomotive du métal et les boîtes à rythmes claquantes du trap-rap comme Sleigh Bells. Et comme leurs chansons sont devenues de plus en plus complexes au fil du temps, les critiques initialement enthousiastes ont largement commencé à considérer le groupe comme acquis, un destin qui est malheureusement arrivé à un groupe d'artistes brillants : Liz Phair, M.I.A., Rilo Kiley. (Devinez le motif.)
Alors qu'ils ont autrefois conçu leurs chansons entièrement autour d'un riff fortement déformé et de quelques paroles répétées, l'écriture de chansons du groupe a évolué sur Jessica Lapin vers des épopées multipartites (Rule Number One, Unlimited Dark Paths) entrecoupées de vignettes occasionnelles d'une minute (Loyal For, Torn Clean) ou de l'hymne pop de la taille de Pat Benatar (I Can Only Stare, I Just Can't Stand You Anymore).
Dans ses moments les plus imprévisibles, les référents les plus proches de l'album sont la K-pop à son niveau le plus expérimental (Crucible) ou quelqu'un qui écrit des toplines sur le death metal glitch de Oneohtrix Point Never. Jardin de Supprimer (Comme si).
Les premières critiques ont été marquées par la frustration, qui est compréhensible à la première écoute et injuste à la cinquième ; comme d'habitude, Sleigh Bells a enregistré l'un des records les plus excitants et les plus toniques de l'année.
Avec tout cela à l'esprit, l'Braganca a récemment parlé à Alexis Krauss au café Sweetleaf de Brooklyn sur la façon dont le nouvel album vaut la peine de lutter contre vos propres idées préconçues pour en profiter, même pour elle.
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Sleigh Bells projette la dureté de ces manières intéressantes, comme la façon dont vous utilisez des images de violence. J'ai l'impression que votre musique est destinée à évoquer la violence sans vraiment en parler.
Cela peut être délicat, non? Si vous faites une vidéo avec une femme sautant sur un lit tenant un fusil, alors les gens pourraient supposer que vous êtes pro-NRA, ce qui ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. C'est donc une ligne fine. Je pense que Derek a plus un penchant pour les images violentes, et au début je me sentais mal à l'aise avec ça, parce que je n'essayais pas d'inciter à la violence ; si quoi que ce soit, j'essayais de le protester dans son absurdité.
J'ai grandi en allant à des spectacles hardcore, et je me sentais souvent comme une femme qui n'était pas la plus extravertie, je n'avais pas l'impression d'avoir un espace pour m'engager avec cette culture. Je ne suis pas aussi désinhibé que je le voudrais ; Je pense que c'est pour ça que j'aime tant jouer. Cela me donne cet espace pour sortir de mes insécurités et de mes parties les moins préférées de moi-même.
C'est pourquoi Bikini Kill a eu un tel succès, car en fin de compte, ils ont créé un espace où les femmes pouvaient le faire sortir mais aussi se sentir en sécurité. Je suis plus excité quand je vois une fille de 15 ans se lancer totalement dans l'un de nos spectacles, mais je peux toujours me sentir à l'aise de dire à ses parents qu'elle va à un spectacle de Sleigh Bells, et ils sont comme, OK, c'est frais. [Rires] Je pense que nous sommes toujours à la frontière entre la musique rauque et extrême et les visuels, mais je veux qu'il y ait une boussole morale là-bas. Je suis intéressé à créer un espace positif.
Vous rayonnez de positivité, et en même temps, c'est l'une des musiques les plus déchiquetées que j'ai entendues depuis des années.
Eh bien, c'est ce que notre monde ressent pour moi. Jessica Lapin est un album d'extrêmes. Sans entrer trop profondément dans le fait de faire partie de l'air du temps, parce que ce n'est pas comme ça que nous faisons de la musique, ça s'infiltre en quelque sorte. 
Cloches de traîneau.Avec l'aimable autorisation de Sleigh Bells
Des fans vous ont-ils écrit avec le mauvais message ? Ouais, des armes !
Heureusement, non. Je veux dire, je suis sûr que ça a existé. Je suis sûr que les gens ont regardé la vidéo pendant Guitares Infinity et parti, Yo, je veux mettre le feu à la merde ou battre quelqu'un avec une batte de baseball. Je suis sûr. C'est toujours le risque, non ? Vous publiez quelque chose et vous espérez que les consommateurs peuvent le gérer de manière responsable. C'est une conversation intéressante que ma mère et moi avons dû avoir : Pourquoi voulez-vous vous présenter comme… ça ?
Maman, ce n'est pas moi. Genre, c'est moi mais ce n'est pas moi.
J'écoutais une interview avec Terry Gross où Bruce Springsteen parlait de sa stature presque magnanime comme, j'aimerais pouvoir être ce type. Je ne suis pas ce gars tout le temps. Quand j'entends ça, je ne me sens pas trahi, je me dis, Oh, Dieu merci. Je suis sûr que certaines personnes trouveront cela malhonnête.
Comment s'est passé le brusque changement de tempo sur It's Just Us Now ?
Ce changement de tempo m'a vraiment bouleversé. J'ai eu cette première réaction violente contre elle. Et puis quand j'ai commencé à écrire dessus, j'ai commencé à aimer la dynamique émotionnelle : l'idée de prendre ce couplet et de le faire déchirer dans le refrain. C'est en quelque sorte un affront à tout ce que vous voulez qu'une chanson pop soit. Nous avons toujours été un groupe polarisant et je préfère encourager cela que n'importe quel type de complaisance : Oh… c'est agréable. Je veux que tu l'écoutes et que tu ressentes quelque chose.
Est-ce la première fois que Derek vous donne quelque chose où vous…
Vous n'avez pas aimé ? Non, je me retrouve souvent dans des positions inconfortables lorsque j'écris pour Sleigh Bells. Et j'aime ça parce que cela me pousse hors de ma zone de confort et, espérons-le, dans une zone où je fais quelque chose d'intéressant, quand je me sens anxieux et nerveux à ce sujet. Chaque fois que j'envoie à Derek une démo qui m'inquiète vraiment, ce sont généralement celles qu'il finit par aimer, et ce sont généralement celles qui finissent par être nos chansons les plus réussies.
J'aime quand tout est sur le point d'être totalement déséquilibré. Avec un peu de chance Jessica Lapin vous met juste assez mal à l'aise pour en profiter et ne pas l'allumer totalement. Ma relation avec elle est si maniaque ; chaque jour, j'entends des chansons différemment. J'aimerai quelque chose à mort un jour, puis je le mépriserai.
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C'est cool, cependant, que cela reste cette chose vivante constante sur laquelle vous ne pouvez pas vous installer.
Je suppose que c'est vrai. Je le ressens aussi dans une certaine mesure avec certains de nos autres disques, comme si je tombais amoureux de certaines chansons. je pense Rivaux amers est un album comme ça pour moi : je pense qu'il a beaucoup de points très brillants, et puis il y a d'autres moments où je suis comme, … presque. Mais je peux entendre l'évolution créative dessus, ce que j'aime beaucoup.
Y a-t-il un récit à Jessica Lapin ? J'entends des morceaux d'un fil de rupture tout au long.
Il y a certainement des thèmes de perte, de chagrin et de vulnérabilité. C'est intéressant en tant qu'amis parce que Derek envoie des paroles dont il ne me parlerait jamais, alors j'ai un aperçu de son fonctionnement interne, et je ne pose pas de questions. J'aime le moment où je peux entrer dans ces paroles et devenir cette personne, pour essayer de créer une mélodie et une idée qui incarnent cette douleur ou cette exaltation ou quoi que ce soit.
Pour moi, c'est beaucoup plus facile d'écrire sur les paroles de quelqu'un d'autre parce qu'il y a ce degré de détachement qui le rend moins personnel. Et puis pour lui, le fait qu'il ait ma voix qui chante ces paroles le rend OK.
Ce que vous décrivez me rappelle les acteurs d'une comédie musicale devant interpréter un scénario et un livre avec émotion.
Eh bien, cool ! J'aime ça.
Si vous me disiez qu'il y avait une histoire ou que c'était un opéra rock, ça aurait du sens. Quand j'ai entendu la règle numéro un pour la première fois, j'ai pensé que ce devait être la rhapsodie bohémienne de Sleigh Bells. Et puis c'était comme, oh… tout l'album est comme ça.
Nous aimons tous les deux Queen. Je ne nous comparerais jamais à Queen, mais vous avez lu sur Freddie Mercury et son processus créatif et cette merde était juste… si intransigeante. Et ça m'épate que c'est aussi populaire qu'il l'est. Certaines d'entre elles sont juste la musique la plus étrange. 
Cloches de traîneau.Avec l'aimable autorisation de Sleigh Bells
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Parfois, les gens aiment juste les plus ambitieux… comme les Who Tommy est la chose la plus populaire qu'ils aient jamais faite. Mais c'est une ligne fine entre cela et quelque chose qui représente trop de travail pour les gens.
Je veux dire… il y a des millions d'idées dans Under Pressure. Et tout le monde est bon. C'était l'ambition de Jessica Lapin , pas seulement pour mettre des idées dans des chansons pour le plaisir d'avoir des idées, mais parce qu'elles se sentent bien. Et je pense que la règle numéro un accomplit cela. Je pense que la fin de cette chanson est vraiment bien, et on dirait qu'elle vient du champ gauche, mais ce n'est pas superflu.
Saviez-vous que vous alliez inclure ces morceaux d'interlude sur l'album ?
S'il y a jamais eu un concept initial derrière l'album, c'était d'être plus long, plus sinueux, et d'inclure plus d'interludes cinématographiques, des moments qui n'étaient pas des chansons entièrement exécutées ou des idées entièrement arrangées, comme I Know Not to Count on You qui sont juste ces pauses ou nettoyants pour le palais.
Nous en avions beaucoup plus, mais certains n'ont pas été inclus dans l'album parce que nous sommes tombés amoureux et que nous voulions les étoffer au-delà de petites chansons d'une ou deux minutes, alors nous les attendons pour l'album cinq. . Et certains ne sont finalement pas autonomes. Il est facile de tomber dans le piège d'aimer quelque chose parce que c'est différent de tout ce que vous avez déjà fait, mais finalement ce n'est pas vraiment bon. [Des rires]
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Comment avez-vous décidé que Jessica Rabbit le personnage incarne ce disque ?
Eh bien, il s'agit moins d'elle en tant que personnage que de la relation que Derek avait avec elle lorsqu'il était enfant : être amoureux d'elle et ne pas vraiment reconnaître qu'elle était fantastique et maquillée. Avoir ce désir intense et ce désir de quelque chose qui était totalement inaccessible. C'est juste devenu un symbole intéressant pour les ambitions et le processus de cet album, étant à la poursuite de quelque chose au point d'être délirant, et continuant à avancer, à l'abri de toutes les retombées et déceptions potentielles.
Est-ce plus difficile de faire les nouvelles chansons sur scène avec tous les changements soudains et les structures compliquées ?
C'est effectivement plus simple ! La façon dont j'utilise ma voix sur Jessica Lapin c'est surtout comme ça que j'aime : je ceinture et chante d'une voix de poitrine. C'est plus facile pour moi de garder l'énergie. Avec Friandises , j'ai eu du mal à utiliser ma voix sur scène. Tell 'Em est cette énorme chanson explosive, mais la voix est comme [sings] Tous les enfants, tous les enfants ces jours-ci…
Essayer de maintenir cette voix douce et chuchotée, cela n'a tout simplement pas fonctionné. Vous avez comme une tempête de sons, mais la voix reste immobile et c'était difficile pour moi de garder mon ton. Mais la règle numéro un, je peux juste l'obtenir là-bas .
Je sais que vous avez enregistré de la musique avec Beyoncé il y a des années qui n'a pas vu le jour. Mais Limonade a des collaborations avec un groupe d'artistes indépendants qui ont émergé à la même époque que Sleigh Bells, et ça craint que ça n'ait pas été un foyer non plus.
Mec, j'aimerais savoir. Nous ne l'avons jamais rencontrée ; c'était Wes, Diplo, qui la lui jouait. C'était Des gamins [de Friandises ] qu'elle voulait sampler, mais je pense que ça vient d'aller dans le coffre-fort de Beyoncé, avec soi-disant des centaines de chansons de chaque album. Cela me rend heureux de savoir qu'il y a quelque part une voix de Beyoncé avec nous dessus.
