Dans l'effusion de chagrin depuis la mort de la chanteuse irlandaise Sinéad O'Connor, décédée le 26 juillet à 56 ans, on risque de se retrouver à pleurer ce qui ne lui était pas offert : une carrière florissante de chanteuse pop, où ses succès, son don pour l'interprétation et les choix iconoclastes ont été célébrés au lieu d'être accueillis avec confusion ou condamnation.
Mais il suffit de lire le titre de son album le plus titré pour comprendre qui elle était vraiment : Je ne veux pas ce que je n'ai pas . 'Les gens disent:' Oh, tu as foutu ta carrière ', mais ils parlent de la carrière qu'ils avaient en tête pour moi', a-t-elle déclaré. Le gardien en 2021. 'J'ai foiré la maison à Antigua que les mecs de la maison de disques voulaient acheter. J'ai bousillé leur carrière, pas la mienne.
Elle s'est taillée un son distinct - un mélange de puissance éthérée et cristalline - même si elle s'est étendue dans ses 10 albums studio. Et apprécier sa voix, son travail, ses positions sans vergogne, c'est reconnaître que malgré la vente de millions de disques dans le monde, sa carrière allait toujours se dérouler de cette façon : à ses conditions. Même si elle méritait peut-être un peu plus, elle n'a pas cherché ce qu'elle n'avait pas. Voici les faits saillants qui mettent en valeur son génie.
' Mandingue ' (1987)
Les débuts de Sinéad O'Connor en 1987 Le Lion et le Cobra s'est démarqué dès le début, aidant à réaménager l'éclat élégant de la pop des années 80 vers un son plus incisif canonisé comme 'rock moderne'. « Mandinka », son premier tube européen et une émission récurrente à la radio universitaire, a préparé le terrain pour son son signature : brut mais rempli de crochets et d'un feu vocal qui ne pouvait être contenu.
'Rien ne se compare à 2 U' (1990)
Si Le Lion et le Cobra audiences galvanisées, suivi Je ne veux pas ce que je n'ai pas les a fait tomber de côté. L'album a décuplé l'urgence de son prédécesseur et a donné à l'Amérique l'un de ses succès n ° 1 les plus improbables: une couverture douloureuse d'un chanson du prince oublié , écrit pour le projet parallèle The Family cinq ans plus tôt. (O’Connor, il convient de le noter, est resté fidèle à ses allégations que ses seules interactions avec le défunt chanteur étaient violentes.)
'Guerre (en direct sur Saturday Night Live )' (1992)
O'Connor a remporté un Grammy pour Je ne veux pas ce que je n'ai pas mais a refusé d'accepter le prix. Elle a ensuite suivi son album révolutionnaire avec une collection de couvertures, Ne suis-je pas ta copine ?, qui l'a amenée à Saturday Night Live le 3 octobre 1992. Les longueurs auxquelles O'Connor était prêt à rejeter les signes extérieurs de la vie d'une pop star ont été rendues choquantes lors de sa deuxième représentation ce soir-là. Après une version passionnée et a cappella de 'War' de Bob Marley signifiant comme une condamnation des abus dans l'Église catholique, le chanteur a déchiré une photo du pape Jean-Paul II devant la caméra, déclarant 'Combattez le véritable ennemi!' Presque du jour au lendemain, elle est devenue une paria, menacée par des célébrités et hué dans les coulisses lors d'un concert hommage à Bob Dylan au Madison Square Garden. Sa carrière telle que nous la connaissions ne s'est jamais tout à fait rétablie, mais les enquêtes, les poursuites et les révélations au fil des ans ont montré une chose : elle avait raison .
'Merci de m'avoir entendu' (1994)
George Michael, qui savait une chose ou deux sur le chalutage des profondeurs de la douleur dans la pop à l'incompréhension d'un public, aurait eu des éloges pour Mère universelle , le premier LP O'Connor sorti après la controverse SNL. '[He] m'a dit qu'il aimait ce disque, mais qu'il ne pouvait l'écouter qu'une seule fois parce que c'était si douloureux', a-t-elle déclaré. Mojo . Mère Le morceau de clôture de a commencé avec des voix flottantes et comportait une mélodie circulaire sur un rythme de transe. Après merci d'avoir été entendu, vu et aimé, les paroles changent: 'Merci de m'avoir déchiré', chante O'Connor. 'Maintenant, j'ai un cœur fort et fort.' Elle affiche une résolution d'acier et une capacité de douceur à une époque où beaucoup réclamaient sa tête.
'C'est pour vous mère' (1997)
L'un des efforts les plus sous-estimés d'O'Connor, le doux Chêne Gospel EP a mené avec un morceau magnifique ostensiblement dédié à une fille nouveau-née, son deuxième des quatre enfants d'O'Connor. La chanteuse a détaillé une enfance de violence physique et émotionnelle aux mains de sa mère, décédée dans un accident de voiture peu de temps après que O’Connor ait abandonné l’école. Malheureusement, ses propres liens familiaux ont été empreints de tragédie : en 2022, son troisième fils s'est suicidé et elle serait hospitalisé après avoir publiquement menacé de faire de même dans son chagrin.
'petit' (1999)
'Nothing Compares 2 U' a subtilement établi Sinéad O'Connor comme un maître interprète de chansons. L'une de ses meilleures reprises était une version simple mais influencée par le trip-hop d'un favori d'ABBA, enregistrée pour un album destiné à offrir un soulagement à la suite d'un attentat à la bombe dans la ville nord-irlandaise d'Omagh un an auparavant.
'Reine du Danemark' (2012)
Le neuvième album d'O'Connor Que diriez-vous que je sois moi (et que vous soyez vous) ? était moins un «retour en forme» que, peut-être, le monde commençant à rattraper son point de vue sans vergogne. Alors que des coupes comme « 4th and Vine » et « Old Lady » trouvent O’Connor dans une ambiance beaucoup plus ludique, voire romantique que d’habitude, une reprise de « Queen of Denmark » du leader des Czars John Grant a prouvé que certaines choses ne changent jamais. Le refrain de 'Je ne sais pas quoi vouloir de ce monde' est un énoncé de mission aussi clair pour son travail que tout ce qu'elle a écrit elle-même.
« 8 bonnes raisons » (2014)
Vers la fin de sa vie et de sa carrière, les expériences d'O'Connor couvraient toute la gamme des émotions humaines : des luttes ouvertes avec la santé mentale, un conversion à l'Islam en 2016, et l'adulation tardive (et la compréhension provisoire) à travers ses mémoires Souvenirs et le documentaire Rien ne se compare . Ce morceau de son dernier album, Je ne suis pas autoritaire, je suis le patron , sert à la fois de biographie et d'épitaphe - et vous donne envie de la célébrer pour sa présence ici, au lieu de pleurer son absence sur Terre.
