Une tentative de recadrer le récit de l'esclave en fuite dans un thriller d'action moderne, Émancipation est un film qui existe dans le même état liminal, ni ici ni là, de ses visuels, qui sont présentés dans une palette ultra-désaturée qui ne rend pas tout à fait l'austérité poétique du noir et blanc ni la dure réalité de couleur vive.
|
ÉMANCIPATION ★1/2 (1,5/4 étoiles ) |
De même, le film existe entre le prestige et le genre (ou deux genres, vraiment, car il se transforme dans son dernier tiers d'une image fugitive échappée en un film de guerre), mais il ne peut pas tout à fait saisir l'émotion élevée du prestige ou le claquement du genre.
C'est aussi une pincée d'étude de personnage, dans son récit hautement fictif d'un homme dont le dos... horriblement marqué par des années de fouet par un surveillant de plantation - a été photographié dans un camp de l'Union à Baton Rouge au printemps 1863. Cette image est devenue l'un des premiers exemples d'un phénomène moderne douloureusement courant : des images de corps noirs détruits et profanés devenant virales pour alerter le monde sur le fléau du racisme et, ce faisant, re-traumatiser ceux qui continuent à subir ce fléau.
Mais surtout Émancipation n'est qu'un véhicule standard pour sa star, l'oscarisé assiégé Will Smith, qui commet des actes surhumains de bravoure - lutter contre les alligators, soigner ses propres blessures avec un couteau cautérisé, etc. - à la manière d'innombrables autres héros du cinéma. Pendant tout ce temps, l'ancien Fresh Prince, qui est également producteur, utilise le sujet lourd et la contrainte physique de sa représentation marécageuse pour renforcer une fois de plus son obsession de toute sa carrière de cimenter une place permanente dans le 'Serious Actor' d'Hollywood. ” firmament.
Le réalisateur Antoine Fuqua privilégie le gore stylisé et le travail de caméra en piqué, tout comme Émancipation, sa première équipe avec Smith . Mais si, disons, son L'égaliseur films, montrent l'ex-agent de Denzel Washington comme une machine à tuer en quête de justice (Fuqua est actuellement en Italie pour filmer le troisième de la franchise), ici il utilise ses compétences pour contextualiser les horreurs de l'esclavage et de la vie dans le sud en temps de guerre, qui est fait apparaître comme un paysage infernal à la Hieronymus Bosch.
comment va della reese
Lorsque l'armée rebelle achète le Peter de Smith (selon les historiens, l'homme au vrai nom de l'image était Gordon, qui est le nom d'un autre évadé dans le film) pour travailler à la construction d'un chemin de fer secret pour transporter un canon mortel, son nouveau le camp est entouré de têtes de déserteurs et d'esclaves en fuite sur des piques. Alors que ses collègues meurent autour de lui, ils sont jetés dans un fossé peu profond et aspergés de lessive.
Au sommet de ce mal se dresse Jim Fassell et ses chiens de chasse aux crocs découverts. Cet impitoyable chasseur de fugues, dépeint par Ben Foster avec une menace convaincante aux yeux morts, semble si directement inspiré par La liste de Schindler 's Amon Göth, ce scénariste William Collage emprunte même la célèbre raillerie historique de Göth - 'Je suis ton Dieu' - pour servir de slogan à Fassell.
Les célèbres cicatrices du personnage central ne sont révélées qu'après son enrôlement dans l'armée de l'Union ; il est censé être un moment de grande catharsis, mais comme une grande partie du film, atterrit émotionnellement plat.
La vie passée de Peter et les horreurs personnelles qu'il a endurées ne sont jamais mentionnées ni même évoquées. Au-delà de sa fuite à travers le marais et de l'utilisation d'oignons pour chasser les chiens de son odeur, peu d'aspects de ce que peu d'historiens savent de ce personnage important ont été utilisés pour raconter l'histoire. En conséquence, l'utilisation de l'homme de la célèbre image comme personnage central du film ressemble moins à un moyen d'honorer et de respecter sa mémoire qu'à un crochet pour aider à vendre le scénario aux producteurs.
Entre Émancipation Les missions concurrentes d'estimer l'humanité d'un personnage historique perdu et d'apaiser l'ego de sa star, la deuxième option l'emporte inévitablement. Lorsque le héros fait claquer un garde menaçant sur la tête avec une pelle et laisse échapper un rugissement furieux, ce n'est pas que la rage presque surnaturelle qui se cache derrière n'est pas réelle; c'est qu'il appartient à l'acteur qui le joue et non au personnage lui-même.
Avis d'observateurs sont des évaluations régulières du cinéma nouveau et remarquable.
