Les gens, le champagne, la mode triste, les logos de créateurs bruyants - plutôt bon marché pour une affaire aussi chère lors des journées VIP. Ce week-end marque l'extravagance de la foire d'art de fin d'été à New York, avec le Spectacle d'armurerie au Javits Center et Art sur papier au Pier 36, et c'est plus meh que wow.
Art on Paper est heureusement plus sobre dans son concept et son ambition que l'Armurerie. De taille humaine, la foire invite à une promenade décontractée par rapport au format gigantesque de l'Armurerie et à une portée intimidante qui cherche à se débattre avec un 'maintenant' insaisissable. En ratissant un si large filet, qui est même le public de ces salons « fourre-tout » ?
Je ne peux pas croire que nous ayons encore de l'art fantaisiste dérivé de la banane, et pourtant le fruit est sémiotiquement vivant à l'Armurerie. Bâillement. Au moins Monica Bonvinci porte bien son nom Petit pendentif (2021) expose un pénis. Dans les salons qui sont si manifestement conçus pour voir et être vus, le pur abus de l'art basé sur le miroir pour les narcissiques fous de médias sociaux ne devrait pas être une surprise totale - cela fait partie de la surmédiatisation et de la vaine communion lors de ces festins consuméristes.
J'avoue, j'ai pris quelques selfies en Galerie française Templon d'Ivan Navarro Polka (2022), un miroir néon multidimensionnel, une chambre dans laquelle le regard devient la projection appropriée d'un défilement infini de malheur. D'autres miroirs associés à des slogans au néon crient des messages vides et dystopiques tels que comme Jeppe Hein s Tout peut changer (2021, 303 Galerie ) ou Brigitte Kowanz « Unis dans la diversité » (2018, Galerie Krinzinger ) alors qu'en fait, nous sommes toujours dans la même boucle de désunion, de désespoir et d'inégalités croissantes.
qui a écrit l'arbre qui donne
Artiste autodidacte de Philadelphie Timothée Curtis applique des dessins ludiques pour illustrer les malheurs de la (mauvaise) santé mentale dans Sentiments #5 (2022), développé à partir d'un sentiment antérieur de flou dans sa série 'inkblot' (2021) aux dimensions rorschachesques. Dans une telle désorientation, nous trouvons du réconfort dans la carte à grande échelle absurdement cynique de Grayson Perry ( Le rêve américain , 2020, à Parangon ) et les atlas décoloniaux de l'artiste malgache Cher Andrialavidrazana à Afronova qui déconstruisent les « antipodes » fétichisés. Avec les mandalas mystiques de Karla Chevalier à Andrew Endlin galerie, on aborde les mystères d'une langue-monde et d'une élévation bienvenue, comme dans Petite roue I (2022). Il y a un moyen d'entrer et de sortir.
Des moments de grâce suspendue imprègnent les œuvres d'art en gros plan d'éléments, tels que les étincelles de la mer ( Mélissa McGill, Ces eaux , 2022 à Mazzoleni ), feuilles ( Alejandra Fenochio , série 'Iberá Wetlands', 2000-2004, à Nora Poisson ), et le tonnerre (Kapwani Kiwanga, Terrain , 2012, Galerie Poggi ). Au milieu du bruit, ils nous poussent à nous arrêter, observer, sentir.
Toujours à l'Armory Show, Galerie Donald Ellis et propriété autochtone, basée à Buffalo Galerie d'art K mettez en valeur la fierté des Amérindiens et des Premières Nations dans des collages, des impressions à jet d'encre et des œuvres d'art LED soigneusement sélectionnés. Par exemple, l'artiste Lakota Dana Claxton documente les traditions et la modernité dans des portraits masculins sur fond cinématographique vert viridien qui incarnent une scénographie esthétique du souvenir et de la célébration. Edgar Tas d'oiseaux Les noms graphiques des nations autochtones inscrivent une notion de survie ineffaçable et de défi à Souverain des nations autochtones (2019); nous nous tenons devant eux avec autant de tristesse que de rage pour la justice et les vraies réparations. Inversement, Henri Payeur Les techniques mixtes et les collages représentant des scènes de capitalisme envahissant communiquent un sentiment de précarité et d'insécurité dans les communautés autochtones.
Dans l'ensemble, l'Armory Show a paradoxalement livré ce qui lui manquait : perturbations intimes, sculptures et textiles.
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artiste cubain Reynier Leyva Novo de petit et grand format Qu'est-ce que c'est, ce qu'il a été (2020) aborde les monuments publics et leur historicité multicouche. L'œuvre montre le visage amorphe du politicien et héros indépendant José Martí par le sculpteur Juan José Sicre - dilué dans 365 coups exagérés de temps symbolique et changeant.
Les figurines en céramique obsédantes des natifs de Tijuana Hugo Crosthwaite s Caravane (2022) à Pierogui recentrer les parcours migratoires et la chair des demandeurs d'asile dans la physicalité et l'empathie, tandis que le tronc désincarné de la silhouette cordée de Prune Nourry s Atys 3 (2022) conversent avec les membres flottants en résine imprégnés de spiritualité de Maïmouna Guerresi ( L'expulsion du ciel , 2022) et le douloureux parcours de santé de Zohra la Roche inspiré de la mythologie égyptienne antique ( J'ai ma bouche pour parler, mes jambes pour avancer, mes bras pour faire tomber mes ennemis. Les deux entrées de la terre m'ont été ouvertes. Geb, le prince des dieux, m'a ouvert la gueule (et) mes yeux qui étaient bouchés ; il allonge mes jambes qui étaient de travers. Anubis renforce mes cuisses. Je suis bien relevé (et) Sakhmet la déesse qui existe dans le ciel m'allonge... , 2022) au toujours prometteur Marianne Ibrahim Galerie.
Les histoires personnelles sont tissées dans de riches textiles en palestino-américain Jordanie Nassar coton brodé à la main sur coton En route vers le desert (2022) dans lequel il embrasse l'interconnexion du lieu et du temps en relation avec l'identité et le patrimoine. Pendant ce temps à la galerie basée au Guatemala Projets UV , artiste chilien Johanna Unzueta Les motifs de tissage abstraits et géométriques envoûtants de Hilma af Klimt, présentés dans de précieux présentoirs encastrés, rappellent les meilleures œuvres ésotériques de Hilma af Klimt.
Dans la même veine, Art on Paper inspire lorsque les galeries montrent des artistes transcendant leur médium pour redéfinir les frontières poreuses et séduisantes et ambiguës du papier. Comme Gabriel de la Mora la peinture-sculpture somptueuse et hybride de 8 684 (2022) à l'Armory, la multidimensionnalité de Yong Rae Kwon en acier inoxydable sur toile Ficus Benjamina – Lumière (2020) diffuse l'intensité des flammes prismatiques. Les illusions d'optique de Soeontae Hwang les pièces ensoleillées gravées avec sensibilité, son atmosphère domestique de soleil éclatant, et Kenta Takahashi c'est métallique ' Sauvez la ville » série (2022) à Galerie Seizan démontrer le potentiel du papier - en tant que texture et idée - à modifier radicalement notre réalité.
Au milieu de ces aigus pointillistes, très peu de kiosques se sont démarqués en eux-mêmes, mais voici quelques faits saillants (subjectifs, cela va sans dire).
A l'Armurerie, ne manquez pas +2 galerie et les travaux combinés de Andisheh Avini et Iman Raad qui explorent et subvertissent les éléments traditionnels de la culture iranienne tels que la poésie, les sites du patrimoine naturel et d'autres symboles nationaux.
Toujours à l'Armory, basé à Berlin Galerie PSM présente des souvenirs personnels comme un éveil culturel dans les œuvres juxtaposées de Nadira Hussein et marqueur . Ils habitent tous les deux des espaces politiques, Nadira Husain se réappropriant une pratique visuelle et texturée ancrée dans la répétition, la symétrie et les pigments naturels, tandis que l'elfique Markeus aborde la fluidité et la notion polyvalente de chez soi et de déracinement dans des textures douces qui dénoncent les mensonges du ' l'idéologie du sang et de la terre.
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Chez Art sur papier, Galerie Julia Seabrook compris la mission, l'a écrasée et l'a déchirée. Le stand conceptuel est un labyrinthe dédié à la joie des filles noires. En entrant par une porte qui dit 'Entrez ici si vous pensez que l'art doit être beau', nous entrons dans une maison et un sanctuaire reconstitués. Nous suivons les indications vers un confessionnal, une salle où l'on peut lire Étés de l'Inde ' Recueil de poésie #BARS tranquillement sur la chaise d'un réalisateur, avant de plonger dans le flux chaotique de messages texte superposés dans Amélie Ford s Un homme local découvre l'amour (2022). Un garçon pense que c'est une bonne idée de confondre l'amour avec ce qu'il n'est pas - qu'est-ce qui pourrait mal tourner ?
Dans les codes autrement rigides des foires d'art, Julia Seabrook apporte une interprétation vraiment rafraîchissante de ce que signifie créer et être de l'art. Tout n'est pas perdu, même dans ses incarnations les plus contraignantes. Phew.
