Arrêter et attraper le feu . Crédit : Tina Rowden/AMCTina Rowden/AMC j'ai repoussé de regarder Arrêter et attraper le feu la finale de la saison trois aussi longtemps que j'ai pu. Non pas parce que je redoutais l'expérience - au contraire, cette saison a vu Arrêter s'appuyer sur sa deuxième saison déjà solide pour devenir l'une des meilleures émissions de télévision les plus intelligentes, les plus subtiles, les plus soigneusement construites et les plus complètes. Non, je me suis retenu parce que je pensais que la finale de cette saison pourrait être le séries finale, et je ne voulais tout simplement pas regarder le dernier épisode de Arrêter et attraper le feu Je n'aurais jamais. Ayant vécu ce sentiment de perte avec des chefs-d'œuvre de trois saisons prématurément réduits comme Bois morts et Annibal , je ne voulais plus revivre ça.
Heureusement, nous n'avons pas à le faire. Un peu plus de 24 heures avant la finale en deux parties d'hier soir diffusé, AMC a annoncé Arrêter reviendrait pour une quatrième et dernière saison, permettant aux co-créateurs et showrunners Chris Cantwell et Chris Rogers de donner à Joe MacMillan, Cameron Howe-Rendon, Gordon Clark, Donna Emerson et John Bosworth – le quintette de pionniers technologiques improbables au cœur du drame d'époque parfait de l'émission sur l'aube de l'ère d'Internet - l'adieu qu'ils méritent. Mais la finale était spectaculaire en soi. Un saut temporel soudain de quatre ans par rapport à l'épisode précédent trouve nos héros en 1990, alors que le World Wide Web est en train de naître. Dans l'intervalle, les personnages ont divorcé ou trouvé le bonheur domestique, sont devenus des superstars ou sont retombés dans l'obscurité, faisant de leur tentative de rapprochement dans la dernière heure de la saison une pierre angulaire émotionnellement complexe d'une saison de drame profondément satisfaisant.
Avec la troisième saison reçue avec enthousiasme derrière eux, et avec le simple fait d'une quatrième saison encore quelque chose qu'ils ont à peine compris, nous avons parlé à Cantwell et Rogers de la façon dont ils ont pris la grande nouvelle, pourquoi ils ont fait le saut audacieux dans les années 90, et ce que nous trouverons lorsque nous nous connecterons pour Arrêter 4.0 l'année prochaine.
OBSERVATEUR : À quelle vitesse avez-vous découvert que la série allait être renouvelée pour une dernière saison ?
Chris Cantwell : Nous avons découvert cet après-midi, en fait. Le réseau nous a appelé et nous a dit : Êtes-vous disponible pour une conférence téléphonique dans quatre minutes ? Ils n'ont pas pu trouver Chris, alors j'ai dû appeler la femme de Chris, ce que j'essaie de ne jamais faire pour le travail. Nous l'avons eu au téléphone, et ils nous ont donné des nouvelles, et ils nous ont dit d'appeler le casting, donc nous avons dû appeler rapidement tous les acteurs, puis ils ont publié le communiqué de presse 45 minutes plus tard. Ils dirigent un navire serré chez AMC ! Ils le font rapidement.
C'est peut-être une question stupide, mais qu'est-ce que cela vous a fait ?
Chris Rogers : Je veux dire, nous étions ravis de pouvoir faire une autre saison de la série. D'une manière ou d'une autre, il y en aura 40 ! Vous nous surprenez un matin nostalgique quand nous regardons en arrière quand nous avons écrit ceci, et quand il a été repris - quand nous pensions que ce serait jamais se faire ramasser… Dire qu'il y aura 40 épisodes aurait été au-delà d'un rêve à ce moment-là. Vous enregistrez immédiatement cela, et l'exaltation de pouvoir retourner à Atlanta avec cette famille que nous avons construite : les acteurs, l'équipe, les monteurs. Nous connaissons les noms de leurs enfants, vous savez ? C'est donc un frisson.
À un autre niveau, c'est doux-amer de voir la fin en vue. Mais c'est aussi une sorte de cadeau créatif, juste de savoir que c'est pour cela que vous écrivez. Nous essayons de finir chaque saison comme ça pourrait être la fin de la série, mais cette année va être différente. Peut-être que cela nous donne les munitions pour dominer cette troisième saison, dans laquelle nous avons franchement mis tout ce que nous pouvions. Donc, beaucoup d'émotions. Nous ressentons tous les sentiments ce soir. 
Lee Pace dans le rôle de Joe MacMillan.Tina Rowden/AMC
Du retour à Comdex, la grande convention technologique à laquelle les personnages ont assisté dans la première saison, au dernier plan de Cameron, Gordon et Joe, qui faisait écho au dernier plan du pilote, cette finale avait vraiment un ton très adieu. , comme si tu pensais sérieusement que c'était la fin.
Chris Cantwell : Je dirais oui et non, croyez-le ou non. Quand Chris et moi avons scénarisé l'épisode, j'ai pensé, Wow, nous laissons plus d'histoires sur la table que je pense que nous n'en avons jamais fait auparavant dans une finale. Et puis nous l'avons regardé, avec la chanson de Bob Dylan [jouant pendant la scène finale], et je suis allé, Putain de merde, c'est la fin du spectacle ! Vous pouviez le regarder et partir, hein, ouais, c'était ça, et vous pouviez voir cela comme la conclusion. Cela m'a fait du bien. Je me suis senti comme, D'accord, eh bien, je sais que leur histoire pourrait continuer et continuer, mais si c'est l'image finale sur laquelle nous sortons, mon garçon, c'est une excellente image. J'étais heureux d'avoir le renouvellement, mais s'il s'était terminé là-bas, j'aurais été fier du travail que nous avions accompli.
Pensez-vous que le saut dans le temps à l'ère du World Wide Web profitera au public, en termes d'aspects technologiques plus reconnaissables pour les téléspectateurs modernes ?
Chris Rogers : Ouais, absolument. Le saut dans le temps est né d'une certaine nécessité, d'un certain principe que nous adoptons dans la série : en l'absence de choses comme les armes à feu et d'autres mécanismes de l'intrigue pour conduire le drame, nous devons faire des choix insolents. Nous devons faire des choses qui nous font peur. Lorsque nous avons eu cette idée, nous avons ressenti ces sentiments et nous avons donc sauté.
Alors que nous envisagions la troisième saison, nous voulions vraiment voir les conséquences immédiates du déménagement en Californie, voir ces personnes dans un nouvel environnement, les faire se heurter au creuset de la Silicon Valley et raconter cette histoire. Mais en même temps, sur le plan technologique, nous n'étions pas tellement contraints par ce qui se passait en 86, et nous voulions vraiment arriver à ce moment WWW, 1990, que nous avions toujours espéré être la fin de cette saison. Donc [la saison trois] est devenue l'histoire de la bonne idée au mauvais moment, de Mutiny arrivant tôt, et Joe et Ryan travaillant avec NSFnet s'en mêlent également. Ce sont ces éléments qui, en 1990, peuvent fusionner pour former le World Wide Web. Le saut dans le temps est venu de là.
Mais sur le plan personnel, nous avons aussi beaucoup aimé l'opportunité que cela nous a donné. En décidant de faire beaucoup de nos grands feux d'artifice au début de la saison – la séparation de Cameron et Donna dans l'épisode sept, la mort de Ryan dans l'épisode huit – nous avions besoin d'un endroit où aller après cela. Jouer franc jeu avec tout ce qui s'était passé entre les personnages les obligeait à prendre cette pause de quatre ans – c'est-à-dire aussi longtemps que les personnages se sont même connus dans la série – pour pouvoir se remettre ensemble de manière crédible et méritée dans 1990. Donc, nous plongeons vraiment le public dans le grand bain de l'épisode neuf, qui est réalisé par ma meilleure moitié, Chris Cantwell, je pense qu'il fait un très bon travail pour vous amener, vous désorienter un peu, puis vous donner cette réponse d'une manière satisfaisante mais aussi stupéfiante. Lorsque nous arrivons à ces écrans Microsoft et commençons à voir ces chemises en flanelle sortir, cela ressemble davantage au monde que nous reconnaissons. Je pense que c'est une bonne chose pour la série, mais il était important pour nous d'y arriver selon nos propres termes.
La saison avait été si bien accueillie avant la finale, en grande partie parce que l'accumulation et les conséquences de la séparation de Cameron et Donna et de la mort de Ryan étaient si étroitement construites – quelque chose que le saut dans le temps aurait pu complètement dérailler. Pensiez-vous cela comme un risque – comme, nous pourrions tout foutre en l'air en faisant quelque chose d'aussi radical ?
Chris Cantwell : Ouais, nous l'avons totalement fait. Nous étions comme, euh, avons-nous cassé le spectacle? Mais nous sommes fiers de le faire. La saison deux était une émission très différente de la saison 1, puis la saison trois est une émission très différente de la saison deux. On fait exploser le show. J'essaie de ne pas lire trop de critiques, mais quelqu'un a dit quelque part que Chris et moi étions en plein mode Donner zéro baise dans l'épisode quatre ! J'étais comme, cool ! Attendez de voir ce qui se passe ! Je pense que les gens nous ont félicités d'avoir fait cela à plusieurs reprises et de continuer à jouer sur ce thème de la réinvention. À la fin de la saison, nous poussons vraiment le piston sur beaucoup de choses, mais cela semblait juste, comme une continuation de l'histoire. 
Mackenzie Davis dans le rôle de Cameron Howe.Tina Rowden/AMC
Comme Chris l'a dit plus tôt, il fallait du temps pour guérir les blessures que les personnages ont subies cette saison, car je pense qu'ils sont les plus extrêmes qu'ils aient jamais subis. Nous avons donc construit ce saut dans le temps, et ce que nous en avons tiré, c'est la possibilité pour la saison de ne pas se terminer sur une note funèbre, comme dans une d'aliénation, mais avec un espoir de réunification. C'est vraiment juste ça, un espoir – les gens restent à peine dans la même pièce ensemble au cours de ce dernier épisode. C'est désordonné, et ça ne se passe pas sans accroc, et je pense que c'était important. Mais pour Chris et moi, c'était une histoire plus complète que celle où nous venions de faire atterrir l'avion de Mutiny au sol. Nous voulions la promesse d'aller ailleurs pour ces personnages, malgré les énormes quantités de bagages qu'ils ont entre eux à ce stade.
Ma ligne de conduite à propos de cette émission est que lorsque les personnages ont des conflits, il est vraiment difficile de savoir de quel côté prendre, car les deux sont souvent la bonne chose à faire de manière convaincante. Cette incertitude lui confère un réalisme dont même de nombreux grands spectacles se passent. Cette incertitude vous revient-elle ? C'est-à-dire, comme vous l'avez écrit ou tourné cette saison, quelque chose vous a-t-il surpris ?
Chris Rogers : Depuis le début, nous avons essayé de nous adapter à ce qui fonctionne. Nous essayons d'être des observateurs de notre propre émission, et une fois que vous repérez une dynamique qui vous intéresse, ou qui vous fait du bien, nous essayons d'y ajouter beaucoup plus. Je pense à Cameron et Boz – quand nous avons vu cette chimie, c'était quelque chose sur quoi nous sommes tombés en quelque sorte. Ou Cameron et Gordon – nous pensions qu'il y aurait quelque chose là-bas cette année, et nous étions heureux d'avoir raison à ce sujet.
Sachant que nous allions avoir Donna et Cameron sur une trajectoire de collision cette année, nous ne voulions pas que quelqu'un ait raison et que quelqu'un ait tort, alors nous avons constamment botté les pneus : ont-ils tous les deux des points de vue valables ici ? Veulent-ils tous les deux ce qu'il y a de mieux pour l'entreprise ? Agissent-ils de manière vénale ? Cela compte vraiment, et franchement les acteurs le méritent. Nous avons vraiment ressenti le pouvoir de tout jeter à ces gars, sachant qu'ils le rendraient réel, et que si cela semblait faux d'une manière ou d'une autre, ils sont tous des partisans si farouches de leurs personnages qu'ils nous le feraient savoir. Nous essayons d'être ouverts lorsque nous entendons ces préoccupations. Si cela semble naturaliste et réel, nous devons donner une grande partie du crédit à la distribution – en raison du fait que Lee, Scoot et Mackenzie vivent ensemble, le fait qu'ils se réunissent tous le dimanche soir pour faire des lectures de table. entre eux. Ils pourraient facilement ne pas le faire – ils ont tous tellement de succès et sont si célèbres qu'ils pourraient s'envoler tous les week-ends pour faire d'autres choses – mais ils veulent que ce soit génial. Ils se consacrent à faire chanter ces scènes d'une manière qui va au-delà. Cette chimie fait son chemin dans la série, et nous en bénéficions dans la salle des scénaristes. Ce rachat est une aubaine. Un cadeau, vraiment.
Pour la première fois depuis longtemps, peut-être jamais, le sort de la série est certain. Vous allez avoir une autre saison, et ce sera la dernière, vous pourrez donc conclure l'histoire. Comment cela change-t-il l'équation créative?
Chris Cantwell : Cela nous donne un assez bon cadeau créatif, en ce sens que nous pouvons écrire la série jusqu'à sa conclusion, donner une finalité aux personnages et à l'histoire et prendre dix épisodes pour le faire, car nous savons où nous allons. Ce sera un défi intéressant et un exercice amusant dans la salle des écrivains. C'est poignant, car cela mettra fin aux choses, mais j'ai l'impression que nous pourrons apporter l'émotion que nous ressentons en disant au revoir dans le drame de la série. Je pense que cela donnera à la salle des scénaristes et au processus sur le plateau une importance et un poids qui nous mèneront à travers ce dernier chapitre. Cela ressemble à nouveau à une nouvelle émission – une émission que je suis très, très excitée de m'asseoir et de commencer à écrire.
Mais y a-t-il aussi un relâchement de la pression ? Quels que soient le réseau, les critiques et les évaluations, vous n'avez pas à vous inquiéter - vous obtenez ce que vous obtenez. Est-ce un poids sur vos épaules?
Chris Rogers : En fait, c'était un peu le spectacle que nous avons toujours été. Ce spectacle a été la première chose que Chris et moi avons faite. La première salle d'écrivains dans laquelle nous sommes entrés était la nôtre. Alors tu vas faire une émission de télé, et ça nous a pris du temps pour trouver notre place. C'était effrayant. Les critiques sortent, et… Vous savez, quoi qu'il en soit, vous pensez probablement que votre émission est plutôt géniale, donc ce fut un vrai choc pour nous quand elle n'était pas simplement, comme, universellement aimée. C'était une chose si difficile à supporter, la première saison. Mais d'une certaine manière, c'était bien, parce que lorsque nous avons eu la chance d'avoir une deuxième saison, cela nous a envoyé dans un endroit où nous essayions simplement de faire nous-mêmes heureux et faites confiance au reste pour fonctionner. Vous voulez toujours des notes, et vous voulez toujours bien faire pour le réseau qui a investi du temps et de la foi en vous, mais nous avons vraiment été incités dès le début à creuser plus profondément dans notre passion pour ce projet et à écrire l'émission qui se sent bien à nous. Je ne pense pas que nous ayons jamais été coupables d'avoir à courir après les cotes d'écoute, ou de chasser un public. Cela semble être l'un des moyens les plus rapides de vraiment tout foutre en l'air.
Et entrer dans cette troisième saison, où nous devons être des showrunners – je veux dire, oh mon Dieu, c'était un autre chèque noir. C'était notre chance : vous avez dit que vous vouliez cela, alors voici la toile. Nous avons vraiment essayé de tout laisser de côté. La quatrième saison est celle sous stéroïdes. Au grand mérite d'AMC, nous avons toujours été encouragés à traiter ce projet comme un projet passionné, ce qui est le cas pour nous, et à raconter l'histoire comme nous savons le faire. Et nous allons. Le fait de savoir que c'est vraiment la fin est d'incroyables munitions créatives, et nous avons l'intention d'en tirer pleinement parti.
Donc, à propos de cette quatrième saison… [ Rire ]
Chris Cantwell : Ohhh, mec. Nous ne savons que depuis 18 heures que nous allons avoir une quatrième saison. Mais je pense que le World Wide Web sera pris en compte quelque part. Je pense que nous sommes personnellement fiers de raconter des histoires que vous ne connaissez pas, et le World Wide Web a une histoire assez riche et intéressante que les gens ne connaissent pas. Nous y sommes déjà entrés dans la saison trois, mais nous pourrons continuer cette histoire, et il y a des trucs sympas que nous pourrons explorer.
Mais avant tout, nous pourrons mener ces personnages à leur conclusion et passer beaucoup de temps à trouver les réponses pour ces cinq personnages et comment ils sont attirés les uns par les autres. Comment resteront-ils connectés ? Volonté ils restent connectés, et si oui, de quelle manière ? Quels liens vont durer et quels liens vont s'estomper ? Qu'est-ce que leur l'avenir tient-il, sans parler du nôtre ? Où les laissons-nous à la fin de tout cela? Ce sera un défi amusant - et qui n'est qu'un point d'interrogation complet dans ma tête en ce moment.
