Minnie (Eva-Maria Westbroek) ne fait pas tout à fait confiance au mystérieux M. Johnson (Yusif Eyvazov) dans La jeune fille de l'Ouest .Ken Howard / Met Opera Le plus fascinant et le plus déchirant de tous les opéras de Puccini, La jeune fille de l'Ouest (The Girl of the Golden West) est revenu au Met jeudi dernier dans une performance aussi obliquement douce-amère que la pièce elle-même.
Les larmes coulaient abondamment, mais on ne pouvait jamais savoir si elles étaient suscitées par la sympathie pour la représentation insupportablement poignante de la nostalgie et de la perte de l'œuvre, ou par la frustration face au traitement bâclé par la société d'un chef-d'œuvre.
L'opéra, adapté d'un mélodrame de David Belasco, a non seulement eu une première mondiale américaine (en 1910, à l'ancien Met juste en dessous de Times Square) mais est un sujet américain.
À l'époque de la ruée vers l'or en Californie, la virginale Minnie prend une pause de ses fonctions de barman au Polka Saloon (qui comprend des cours bibliques à sa clientèle d'extraction d'or) pour un rendez-vous avec le mec de Sacramento, Dick Johnson. Bien qu'il soit secrètement un bandit recherché, elle tombe tellement amoureuse de lui qu'elle défie le shérif local lubrique à une partie de poker, avec les enjeux de sa vertu et de la vie de Johnson.
Après plus de complications, Minnie et Johnson sont réunis pour partir vers le grand inconnu au-delà des montagnes de la Sierra Nevada : une fin heureuse, non ? Eh bien, oui et non. Leur duo amoureux est rythmé par les mineurs, privés de la perte de leur fille bien-aimée, chantant une chanson folklorique dont le refrain est Far away, back home, me pleureront-ils ?
Ainsi, l'amour signifie la perte, et le bonheur ne peut être gagné qu'au prix du chagrin. La musique de Puccini frappe d'emblée cette note d'ambiguïté, prélude de grandes gammes tonales larges, suggérant le potentiel infini d'un territoire inexploré, mais aussi sa solitude rébarbative. Les airs sont rares : ces personnes sont trop conflictuelles pour s'exprimer d'une manière aussi directe. Mais la mélodie et une orchestration infiniment variée font palpiter cet opéra de vitalité. Une bagarre éclate au Polka Saloon.Ken Howard/Met Opera
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Fille est assez rarement fait, et la gestion inégale de la pièce par le Met suggère pourquoi. Minnie et Johnson sont tous deux des rôles longs et variés qui doivent être projetés sur un orchestre puissant, et jeudi seul le ténor Yusif Eyvazov s'est montré à la hauteur de la tâche.
Sa voix, bien que pas tout à fait glamour, est parfaitement vraie, et dans sa première fois à chanter cette partie délicate, il s'est avéré parfaitement musical. Le dernier acte de Johnson, l'aria Ch'ella mi creda, offre une tentation presque irrésistible de ténor de beugler et de brailler, mais la prise de vue d'Eyvazov était un modèle de dignité tragique, jusqu'à une paire de si bémols aigus solides comme le roc.
C'est toujours triste quand la voix d'un chanteur ne marche pas, mais c'est particulièrement déchirant quand, comme avec Minnie d'Eva-Maria Westbroek, l'artiste a clairement des intentions si brillantes.
Le style parlando de Puccini, décrivant l'humour, la timidité et, enfin, la valeur héroïque du personnage était comme une langue maternelle pour elle. Physiquement, il suffit à la soprano d'un coup d'œil ou d'un tour de tête pour charmer le public, mais elle se jette avec une vigueur terrifiante dans les différentes scènes de violence physique de l'opéra.
Mais sa voix a implosé dans presque tous les points culminants du rôle : les meilleurs C et même les si bémols n'étaient guère plus que des cris. Je ne peux pas dire si ce problème n'était que lors de la soirée d'ouverture ou chronique, mais je ne peux qu'espérer qu'elle se remette pour des performances ultérieures : une artiste si douée mérite une chance d'exercer ses pleins pouvoirs.
Ironiquement, le baryton Zeljko Lucic, qui avait un rhume, sonnait très bien, même si son comportement décontracté et paresseux sur scène était en dissonance avec le caractère sauvage du shérif Jack Rance. La gigantesque distribution de soutien et surtout le refrain sonnaient plus que suffisamment puissant pour conquérir l'ouest.
Un plaisir particulier était Michael Todd Simpson dans le rôle de camée de Sonora, à qui Puccini a attribué avec imagination le moment culminant de l'opéra. Alors que les mineurs décident de gracier Johnson, Sonora chante pour Minnie Le tue parole sono di Dio. (Vos paroles viennent de Dieu) Le baryton montant de Simpson a vraiment fait sonner cette magnifique phrase comme si elle descendait du ciel.
Le chef d'orchestre Marco Armiliato s'est contenté d'une routine sûre et de tempos modérés, les dernières choses dont cette partition de chauve-souris a besoin. Pire encore, les lourds décors faux-naturalistes de la production archaïque de Giancarlo del Monaco encadraient ce qui était au mieux une embardée rudimentaire au lieu d'un mouvement scénique motivé. La partie de poker fatidique était à moitié obscurcie derrière un escalier inutilement énorme.
Toute cette lourdeur et cette démesure peuvent gagner quelques applaudissements au lever de rideau, mais elles entraînent également de longs entractes, totalisant près de 90 minutes le premier soir. Cela étend cet opéra compact, à peine 2,5 heures de musique, à une durée de jeu de près de quatre heures.
Non seulement tout ce temps d'arrêt ralentit Fille 's, il limite l'audience potentielle en semaine à ceux qui peuvent dormir le lendemain matin ou bien fonctionner avec moins de six heures de sommeil.
C'est vraiment dommage, car même dans la présentation moins qu'optimale du Met, c'est un opéra qui vous déchirera le cœur.
