Principal Arts 'Pretty Woman: The Musical' fait une triste déclaration sur le genre, la classe et la mode

'Pretty Woman: The Musical' fait une triste déclaration sur le genre, la classe et la mode

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Samantha Barks et Andy Karl dans Jolie femme : la comédie musicale. Matthieu Murphy



Au-delà du charme implacable de Julia Roberts et des lignes répétables comme Big error. Gros. Énorme et Cinder-putain-rella, années 1990 Une jolie femme est peut-être le plus souvenu pour ses tenues, costumes conçus par Marilyn Vance. La perruque blonde, la minirobe découpée, robe ceinturée en chocolat au lait so-'90-it-mal et recouverte de pois blancs et la robe rouge à épaules dénudées avec un décolleté en cœur sont les principales d'entre elles. Tout comme les pantoufles de verre du conte de fées du serviteur au service qu'il émule, les tenues de cette histoire de prostituée à la haute couture ne font pas subtilement allusion au statut élevé d'un personnage. Non, ils vous battent sur la tête à chaque changement de chapitre.

Ce protagoniste, une travailleuse du sexe nommée Vivian, rencontre un homme d'affaires grotesquement riche qui démantèle et vend des morceaux d'entreprises en faillite, et se voit proposer une somme forfaitaire, et finalement une toute nouvelle garde-robe, pour passer la semaine avec lui. Leur relation transactionnelle devient émotionnelle (pour lui, cela semble se développer en grande partie en fonction de la façon dont elle réussit des looks coûteux) et se transforme en amour. Ses vêtements cette semaine forment un récit, ambivalent quant à savoir s'il s'agit d'un fantasme masculin régressif ou d'un exemple du début du féminisme de la troisième vague… du porno de luxe ou une critique modérée des divisions de classe. Ces confusions résultent au moins en partie du fait que le film lui-même est un rebrand enrobé de bonbons d'un script beaucoup plus sombre avec une fin totalement différente. Jolie femme : la comédie musicale (avec Samantha Barks dans le rôle de Vivian et Andy Karl dans le rôle d'Edward de Richard Gere) réalise un film - qui, même avec toutes ces complications, peut toujours être apprécié comme une capsule temporelle fascinante avec des moments de nuances surprenantes - et l'adapte à peine. Au contraire, il l'aplatit, remplaçant toute sa complexité émotionnelle, son grain (vanille) et sa datation amusante par une musique sucrée - jusqu'à ce qu'il ne reste plus qu'une histoire conservatrice de symboles de classe racontée dans un défilé croissant de robes et de bijoux coûteux. Andy Karl, Ezra Knight, Samantha Barks et Robby Clater dans Jolie femme la comédie musicale . Matthieu Murphy








Les costumes de la comédie musicale (conçus par Gregg Barnes) font référence et mettent légèrement à jour les tenues originales pour être plus acceptables pour les sensibilités contemporaines (moins d'épaulettes, dentelle moins chargée, pas de costume court Bahama). Mais en atténuant légèrement leur spécificité des années 90, les réflexions de l'histoire sur un moment réel de l'heure américaine se lisent faussement comme si elles étaient censées être intemporelles.

Jolie femme : la comédie musicale conserve presque totalement la célèbre tenue originale que porte Vivian : la mini-robe découpée bleue et blanche (avec une coupe légèrement modifiée pour le haut), les cuissardes en cuir verni à talons aiguilles, la perruque bob blonde à franges et le blazer rouge. Tout comme dans le film, la grande révélation ici est que le matin suivant elle et la première nuit de flirt transactionnel, fraises et oral d'Edward, Edward se réveille avec un spectacle inattendu. D'une manière ou d'une autre, il n'avait pas réalisé que la coiffure blonde ressemblant à une perruque était en fait une perruque, et ce qu'il voit maintenant, ce sont ses mèches brunes saines et dégainées : la jolie femme qui se cachait sous la prostituée. Et donc, avant qu'elle ne parte, il lui demande de rester la semaine avec lui. Bien sûr, elle aura besoin de quelques robes d'abord.

La première tenue que nous voyons Vivian porter après la transformation est la robe de cocktail noire Armani avec une bordure en dentelle, qui lui a été recommandée par un directeur d'hôtel hammy-cum-parrain assez gentil pour la traiter comme une personne. (Après qu'une paire de détaillants snob de Rodeo Drive l'ait rejetée, le directeur de l'hôtel facilite une expérience de magasinage non traumatisante pour se procurer la robe.) Encadrée par le luxe du salon Beverly Wilshire, sa révélation est une sorte de test qu'elle réussit avec couleurs vives. Tu es en retard, dit-elle à Edward. Tu es magnifique, répond-il. Cela soulève la question : et si elle ne se transformait pas si immédiatement de l'image d'une version hollywoodienne (ou Broadway) d'une travailleuse du sexe en l'image de l'élégance féminine hollywoodienne ? Serait-elle dans la rue ? Samantha Barks et Andy Karl dans Jolie femme : la comédie musicale. Matthieu Murphy



Une fois qu'Edward découvre comment elle a été expulsée d'un magasin, il l'emmène faire une autre virée shopping sur Rodeo Drive, où l'ensemble interprète le célèbre montage de film de, euh, des changements de costumes stimulants, tandis que les commerçants bêlent Robe noire /robe blanche/robe de soirée toute la nuit ! Désormais en gants blancs, chapeau de soleil et robe boutonnée rigide, elle revisite la boutique Rodeo Drive qui l'a snobée la veille, des montagnes d'achats en main, et livre les fameuses lignes : Grosse erreur. Gros. Énorme. Elle peut maintenant se frotter la commission que les vendeuses classistes n'obtiendront pas en leur montrant à quel point elle les a brusquement dépassées sur l'échelle sociale, comme en témoignent les boutiques dans lesquelles elle a fait du shopping.

Quand Edward vole Vivian à San Francisco pour voir La Traviata , la scène est complétée par une réplique de robe rouge (un peu plus décontractée dans la production de Broadway - moins semblable à un corset et encombrante des années 90.) Bien sûr, tout ce qui lui manque, c'est un collier incroyablement cher. Il le lui présente et, comme dans le film, alors qu'elle tend la main pour le toucher, il referme la boîte et elle retire rapidement sa main en riant. Ce minuscule devenu emblématique improvisé moment du film est ici répété de manière robotique. Alors que la chimie des acteurs du film l'a vendu comme charmant et ludique, ici, à défaut de cela, on a l'impression qu'il fait pendre la richesse comme une carotte sur Vivian - et claquer cette boîte montre à quel point ce serait facile pour ce conte de fées mobilité à disparaître ou à mordre. Samantha aboie dans Jolie femme : la comédie musicale. Matthieu Murphy

Les silhouettes estivales de Vivian deviennent moins traditionnellement féminines vers la fin du film et de la comédie musicale, essayant de suggérer qu'un pragmatisme a commencé à imprégner sa vision de sa situation d'embauche. (Le film et la comédie musicale assimilent clairement l'agence aux tenues moins féminisées qu'elle porte plus tard dans l'histoire, qui, curieusement, se promènent en arrière dans une notion féministe très années 80 du genre, du pouvoir et du travail .) Alors qu'elle réfléchit à qui cela fonctionne vraiment, elle porte un Une bosseuse en vacances costume court dans le film, mais la comédie musicale lui donne un costume de puissance complet et plus contemporain: un pantalon blanc et taille haute et un blazer blanc, retiré pour révéler un haut dos nu en satin. Dans une scène au bord de la piscine de l'hôtel, elle s'entretient avec son meilleur ami Kit, une travailleuse du sexe qui à l'inverse n'a pas été prise sous l'aile d'un magnat des affaires. Dans une veste en cuir cloutée, avec une mèche de cheveux frisée pendante, Kit est aussi visible au Beverly Wilshire que Vivian elle-même (qui respire maintenant nonchalamment la formalité) l'aurait été une semaine auparavant.

Comme pour toute histoire de chiffons à richesses, les tenues déclarent plutôt que reflètent l'arc. Ils annoncent chacun un nouveau chapitre dans une histoire d'une mobilité de classe improbable, une histoire qui fait un clin d'œil au capitalisme-scepticisme tout en maintenant une ligne directrice de capitalisme-révérence. Avec leur valeur kitsch des années 90 émoussée, les costumes de la comédie musicale déclenchent en quelque sorte la nostalgie - et donc ses régressions - sans évoquer le plaisir de la nostalgie spécifique à l'époque. Ils révèlent une comédie musicale essayant de mettre l'accent sur l'agence d'une femme, mais le faisant surtout par son accès aux biens matériels. Jolie femme : la comédie musicale. Matthieu Murphy






Le facteur bibbidy bobbidy boo de la transformation visuelle soudaine d'une personne, via l'acquisition de nouveaux produits ayant un impact sur sa valeur sociale et personnelle, souligne comment, dans une société où il y a maintenant un boom milliardaire, où le trois Américains les plus riches ont la même richesse que la moitié la plus pauvre de la population américaine , la mobilité relève d'un fantasme élaboré de dépassement. (Voir œil étrange pour la version charmante, convaincante, réveillée et toujours absurde de ce récit.) C'est une histoire qui dit finalement si vous êtes pauvre dans une société d'entreprise déréglementée sans filets de sécurité, seulement une logique de conte de fées (associée à une belle apparence, de bonnes robes et, dans ce cas, être blanc) vous sauvera. Même s'il se termine sur une note vaguement progressive de sauvetage mutuel (Edward lui-même est sauvé de toute la vacuité et de l'escargot, et devient un capitaliste un peu moins méchant), il ne critique finalement pas tant qu'il ne perpétue la vente de cette logique.

En traduisant Une jolie femme d'un film-avec sa capacité à faire des gros plans révélateurs de nuances-dans un spectacle de Broadway, il devient plus facile de se tourner vers le costume que les expressions des acteurs pour la narration et le commentaire. Manquant de distraction de la profondeur du personnage, la comédie musicale se sent encore plus enracinée dans l'idée que la valeur de la mobilité ascendante du personnage principal réside dans sa capacité à passer dans n'importe quelle tenue qui respire la richesse. Heureusement, elle réussit et la musique s'efforce de stresser son agence. Mais il donne aussi, bien plus que le film, un ton de conte de fées. Et le conte de fées - où le protagoniste doit effectuer impeccablement une série de tests sociaux, vestimentaires (et sexuels) superficiels pour prouver qu'il est digne d'une vie sans difficultés - ressemble surtout à un cauchemar patriarcal capitaliste familier, avec des airs de spectacle.

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