Que réserve l'avenir du super-héros au public et à Hollywood ?Les studios Marvel films pour enfants sur netflix
Au début du cinéma parlé, des succès comme 42e rue (1933), Afficher le bateau (1936) et Le magicien d'Oz (1939) a contribué à enflammer une passion profonde pour les comédies musicales de cinéma. Cela a duré plus de 20 ans avec Chanter sous la pluie (1952), West Side Story (1961) et l'empire émergent de Disney avec Mary Poppins (1964). Alors que la comédie musicale ne s'est jamais complètement évanouie dans l'obscurité, son importance a finalement commencé à décliner. Le Hollywood du milieu du siècle s'est rapidement entiché des westerns. Midi haut (1952), Shane (1953) et Les recherches (1956) a contribué à cimenter ce genre comme rien de moins qu'un passe-temps national, rendu de manière mémorable dans des couleurs saisissantes. Mais Father Time est invaincu, et alors que les néo-occidentaux ont réussi à faire un retour mineur sous certaines formes, le groupement n'est guère à l'avant-garde du divertissement de nos jours.
La leçon reste la même : aucune bonne chose ne dure éternellement à Hollywood.
Le monstre culturel actuel dominant à la fois les multiplexes et les petits écrans est le genre des super-héros. Mais contrairement aux précédents poids lourds d'Hollywood qui allaient et venaient dans le sens de Blockbuster ou Quibi, les capes et les capuchons sont devenus plus qu'une tendance passagère. Ils sont désormais la pierre angulaire de tout le modèle économique de l'industrie du divertissement. Le scepticisme lié à l'idée de fatigue des super-héros persiste depuis 20 ans, et pourtant le genre est plus fort et plus omniprésent que jamais.
L'univers cinématographique Marvel de Disney, l'univers étendu DC de Warner Bros., Sony Pictures Univers des personnages Marvel et une poussée galactique de matériel multimédia de super-héros environnant ont maintenu la domination du genre avec une expansion et une évolution constantes. Après 20 ans d'intérêt croissant, la menace de la fatigue des super-héros a plus ou moins été écartée. La bulle n'a pas éclaté et n'est probablement pas de sitôt. Mais cela ne signifie pas que le genre peut rester statique ou stagner. Des défis se profilent toujours à l'horizon. 
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Comment les super-héros sont devenus la vache à lait d'Hollywood
L'original de Christopher Reeve Superman les films des années 1970 et 1980 se mariaient bien avec Guerres des étoiles pour transformer la science-fiction en une voie de blockbuster bancable. Tim Burton Homme chauve-souris (1989) est devenu un phénomène à part entière. Mais les années 1990 ont fait du matériel de bande dessinée une punchline à Hollywood avec un défilé sans fin de flops schlocky. Lame (1998), X Men (2000) et Homme araignée (2002) ont tous contribué à changer ce paradigme. Mais sans doute le changement le plus radical pour le développement de films de super-héros n'a pas du tout commencé avec les personnages de bandes dessinées.
En 2002, L'identité de Bourne a changé la façon dont la population générale a regardé un espion qui a forcé une réimagination de James Bond comme un espion plus graveleux décrit par Daniel Craig dans Casino Royal , Jason Cherubini, co-fondateur et directeur financier de Dawn's Light Media, une société de production de films et de médias qui produit principalement des longs métrages dans les genres action et thriller, a déclaré à Braganca. Ce virage vers un réalisme granuleux dans les franchises de tentes s'est reflété dans le point de vue de Christopher Nolan sur Batman.
Depuis lors, le divertissement de super-héros à l'écran a étendu ses univers cinématographiques à de multiples propriétés et supports qui touchent souvent à plusieurs genres différents. de Nolan Le chevalier noir se lève est un traité bourré d'action sur la division socio-économique entre les classes. Marvel's Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver est un thriller d'espionnage. Avant d'être happés par Disney, les films de Fox sont tombés dans d'autres genres, avec Logan , un néo-occidental, et Dead Pool , une comédie torride qui comportait justement des personnages de bandes dessinées.
Cette acceptation par le public amateur de divertissement de l'expansion de ce qui est considéré comme un 'film de super-héros' est allée au-delà de Marvel, a déclaré Cherubini. Pour tous les faux pas de DC dans la création de leur propre univers cinématographique partagé, ils ont pu dire à un film sérieux sur la santé mentale à travers les points de vue d'un personnage connu, Joker. Aimez-le ou détestez-le, le fait que Joker fait 1 milliard de dollars au box-office mondial en dit long sur la stratégie.
Quant au grand écran, la production actuelle et future sera de plus en plus tirée par les marchés étrangers.
DC a poursuivi ce succès dans le monde de la télévision en ciblant le public jeune adulte avec The CW’s Arrowverse et en réutilisant certaines propriétés de super-héros pour raconter des histoires de bandes dessinées atypiques telles que Patrouille du destin et Harley Quinn . Désormais, la série Disney + Marvel offre également l'occasion de mettre en lumière des personnages secondaires de manière à faire avancer le MCU dans des directions de narration uniques. À quel autre moment verriez-vous une émission télévisée de bande dessinée s'engager entièrement et complètement à riffer sur des sitcoms télévisées historiques? À l'opposé du spectre, HBO Veilleurs renversé le genre des super-héros pour ajouter au matériel source et a mis en avant une télévision de prestige universellement louée, plutôt qu'une pâle imitation de ce qui est actuellement cool dans l'air du temps.
S'étendre au-delà des univers primaires de Marvel et DC sera probablement toujours une perspective incohérente. d'Amazon Invincible a tiré parti de la familiarité du public avec le genre pour livrer des chocs bien mérités enracinés dans un pathos sanglant et mature. Netflix L'héritage de Jupiter était incohérent et gâchis coûteux . Ainsi, pour que de nouveaux héros entrent dans le paysage, ils devront trouver un angle qui attire l'attention et se différencie des offres sursaturées qui l'ont précédé.
Les défis auxquels fait face le genre super-héros en ce moment
La fatigue des super-héros n'est pas devenue une menace tangible malgré les échecs de projets récents tels que L'héritage de Jupiter , Injecté de sang ou alors Hellboy . Mais cela ne veut pas dire que le marché américain n'est pas trop desservi.
Quant au grand écran, la production actuelle et future sera de plus en plus tirée par les marchés étrangers, Kendall Phillips, professeur au College of Visual and Performing Arts de l'Université de Syracuse qui enseigne Rhétorique du film : l'univers cinématographique Marvel , a dit Observateur. Ces marchés n'ont peut-être pas eu autant de visibilité et, par conséquent, le grand film de spectacle de super-héros peut encore avoir une certaine longévité. Cependant, je soupçonne que le grand film de super-héros de tentpole pourrait commencer à perdre de son attrait pour certains.
Phillips souligne Avengers : Fin de partie , qui a servi de fin de saison ou de série à la première incarnation du MCU, comme rampe de sortie logique pour les fans occasionnels. Alors que Marvel accélère Phase IV , il est juste de se demander s'il peut rallier le même type d'attrait de masse pour un autre grand arc de tremblement de l'univers. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles Marvel se concentre davantage sur le service de streaming.
Comme tout, le public continuera à soutenir les films jusqu'à ce que le marché se tarisse, que les idées s'épuisent et que l'exécution ne soit pas là.
Culturellement, je me demande comment le récit de super-héros peut rester pertinent, a poursuivi Phillips. Autant les films de super-héros parlent de méchanceté et, parfois, de héros qui tournent mal, autant ils parlent d'optimisme. Superman fait toujours ce qu'il faut et gagne à la fin. Thanos peut être triomphant dans Guerre de l'infini , mais nous savons en Fin du jeu ce seront nos héros qui sauveront la situation. Je ne suis pas entièrement convaincu que le public ressente ce genre d'optimisme en ce moment.
Dans son prochain livre, Un cinéma du désespoir , Phillips écrit à propos du MCU et souligne que bien qu'il s'agisse d'histoires de triomphe héroïque, elles sont également truffées de récits de méfiance, de trahison et même d'échec. Après des années de bouleversements politiques et 18 mois de pandémie mondiale, ces humeurs plus sombres peuvent être encore plus répandues dans notre culture en ce moment.
Toutes les franchises, à l'exception de James Bond, fatiguent les gens, a déclaré à Braganca Barry London, ancien vice-président du groupe cinématographique de Paramount Pictures. Comme tout, le public continuera à soutenir les films jusqu'à ce que le marché se tarisse, que les idées s'épuisent et que l'exécution ne soit pas là. 
Venin Sony
Ce que la prochaine évolution des super-héros nous donnera
L'entropie nous a appris que l'adaptation et l'évolution sont des ingrédients nécessaires à la longévité. Nous allons assister à une nouvelle expansion des histoires de super-héros racontées, car la nécessité est la mère de l'invention. Avec Marvel récupérant les droits de X Men et Les quatre Fantastiques , le public verra de nouvelles itérations de personnages emblématiques dans les années à venir. Mais le MCU permet également intelligemment à des héros plus âgés tels que Iron Man de Robert Downey Jr. et Captain America de Chris Evans de créer des existences gracieuses et d'introduire de nouveaux héros pour prendre leur place.
Développer la propriété intellectuelle en tant que bande dessinée est beaucoup moins coûteux et permet au créateur de développer des scénarios potentiels qui finiront par se retrouver dans le film, tout en créant un certain niveau de reconnaissance du public.
C'est une stratégie pour rajeunir l'intérêt et le poursuivre plutôt que de laisser ces mêmes héros qui sont devenus donc bien connus continuent jusqu'à ce que le public se lasse d'eux, a déclaré Londres.
Mais de plus en plus, des personnages et des propriétés plus obscurs, tels que Netflix L'Académie des Parapluies et celle d'Amazon Les garçons - ouvrira la voie. (N'oubliez pas qu'Iron Man était considéré comme un personnage de la liste B avant que Marvel et Robert Downey Jr. ne le transforment en une icône mondiale).
Alors que le public continue d'adopter les histoires de bandes dessinées comme divertissement grand public, Hollywood a de plus en plus pourchassé un trésor de guerre presque sans fin de propriété intellectuelle de bandes dessinées. Cela a ouvert la porte à la sortie récente de Netflix, Dent sucrée , basé sur les bandes dessinées de DC Vertigo, ainsi que sa prochaine adaptation de Neil Gaiman Marchand de sable . Nous avons également vu des films comme V pour Vendetta , 300 et Ville du péché comme exemples de bandes dessinées non-super-héros qui ont eu des adaptations réussies au cours des 20 dernières années. Des héros nouveaux à l'écran tels que RoboCop , Homme sombre , La matrice et Les incroyables ne sont pas impossibles à devenir des succès de nos jours, mais le degré de difficulté à le faire a augmenté de façon exponentielle.
De plus, créer d'abord une nouvelle propriété intellectuelle dans le support de la bande dessinée avant de l'adapter à l'écran, à l'instar de ce qu'AWA tente de faire, est un avenir que Cherubini envisage pour l'industrie :
L'idée d'un nouveau contenu original de super-héros allant directement à l'écran ne sera probablement pas la norme. Avec autant de propriété intellectuelle connue à exploiter et à développer pour des projets cinématographiques et télévisuels, je pense que nous sommes plus susceptibles de voir une propriété intellectuelle plus petite existante développée que de voir des choses complètement originales. Cela ne veut pas dire qu'aucune histoire originale de super-héros n'arrivera à l'écran, mais d'après ce que j'ai entendu en discutant avec des cinéastes indépendants, c'est qu'ils sont maintenant plus susceptibles d'essayer de développer leurs idées en tant que bande dessinée avant d'essayer pour créer un film ou une émission de télévision. Développer la propriété intellectuelle en tant que bande dessinée est beaucoup moins coûteux et permet au créateur de développer des scénarios potentiels qui finiront par se retrouver dans le film, tout en créant un certain niveau de reconnaissance du public.
La fatigue des super-héros ne s'est pas installée à distance malgré des années d'avertissements et une friche compétitive jonchée de flops. Mais cela ne garantit pas une piste infinie d'anticipation du public. En fin de compte, l'industrie du divertissement s'apparente à naviguer à l'aveugle la nuit. Personne ne sait où ils pourraient finir.
Ces choses culminent, puis elles commencent à disparaître, a déclaré Londres. Mais les tendances cinématographiques peuvent être cycliques et concernent davantage le rajeunissement d'une idée. Pour chaque règle, il n'y a pas de règles. Mais les films qui divertissent gagneront généralement.
Movie Math est une analyse en fauteuil des stratégies d'Hollywood pour les grandes nouveautés.
