Le cinéma 2000 X Men était le précurseur non seulement de 20 ans de films de super-héros, mais de tout un modèle hollywoodien d'entreprise de tentes. Braganca a parlé à plusieurs personnes impliquées dans sa production pour savoir pourquoi.Disney/Renard Au sommet de la Statue de la Liberté, des rafales de vent peuvent fouetter si férocement que toute la structure se balance. La célèbre torche est connue pour se déplacer jusqu'à six pouces lorsque la nature hurle vraiment. Naturellement, c'est l'endroit idéal pour une fin hollywoodienne de livre de contes.
X Men , qui est arrivé dans les salles il y a 20 ans aujourd'hui, a perché sa bataille finale au sommet du monument américain aux immigrants en quête de liberté et d'opportunités, via les scènes sonores torontoises de la 20th Century Fox. Mais ce que vous ne savez peut-être pas sur l'apogée de X Men , le film qui a contribué à déclencher le boom de la bande dessinée moderne à Hollywood, est qu'il devait être entièrement refait avant d'être prêt pour les heures de grande écoute. C'est une proposition redoutée dans l'écosystème de super-héros d'aujourd'hui de 200 millions de dollars de superproductions. Imaginez maintenant l'inquiétude que cela a dû germer en 1999 lorsque le matériel de bande dessinée était encore méprisé à Tinsel Town et que l'équipe créative était enfermée dans un budget rigide.
Pourtant, dès sa sortie, la nouvelle direction a contribué à cimenter X Men —réalisé par Bryan Singer, qui a depuis été accusé d'inconduite sexuelle par plusieurs personnes - en tant que blockbuster de bande dessinée le plus critique et le plus commercial sans Batman ni Superman. Avec les années 1998 Lame , X Men a contribué à légitimer le genre en tant que voie bancable pour Hollywood qui pourrait s'étendre au-delà des sensibilités caricaturales des films de bandes dessinées plus anciens. Faire face à des obstacles de dernière minute de grande ampleur était tout simplement normal pour le film, qui avait mis plus d'une décennie pour atteindre le grand écran.
Personne n'avait fait ces films auparavant, certainement pas au niveau où nous le faisions, a déclaré l'actrice Famke Janssen à Braganca, se souvenant de son rôle de super-héroïne Jean Grey. L'adaptation de la bande dessinée n'avait pas été faite de cette manière plus graveleuse.
Pour expliquer comment le film est né, naviguer dans son processus de développement nuageux et comprendre son héritage 20 ans plus tard, Braganca s'est entretenu avec Janssen, les producteurs exécutifs Lauren Shuler Donner et Ralph Winter ainsi que le scénariste David Hayter.
VIDEO Disons simplement que Dieu travaille trop lentement. -Aimant
Les écrivains et éditeurs de Marvel Comics Gerry Conway et Roy Thomas ont d'abord écrit un X Men scénario en 1984 lorsque les droits appartenaient à Orion Pictures. Mais les problèmes financiers du studio ont rapidement mis le kibosh sur ce projet. De 1989 à 1990, Stan Lee et l'écrivain Marvel Chris Claremont espéraient lancer leur propre version, avec Kathryn Bigelow à la réalisation et James Cameron à la production. Une autre série de faillites a rapidement mis fin à ces espoirs. Mais, le succès de X-Men : la série animée sur Fox Kids a suscité un regain d'intérêt pour le projet et, en 1994, Donner avait acquis les droits du film après que le directeur du développement de l'époque, Scott Nimerfro, eut attiré son attention sur la propriété.
J'en étais conscient, mais je ne l'avais pas lu en grandissant, a déclaré Donner à Braganca. J'ai donc lu certaines des biographies des personnages de Marvel et la première que j'ai lue était celle de Logan. J'ai tout de suite accroché au personnage. Je me sentais empathique envers lui à cause de son traumatisme – avoir son corps altéré et son amour non partagé pour Jean Grey. Sa guérison constante et ne pas vouloir vivre aussi longtemps. J'étais accro à ce moment-là.
Donner n'était pas le seul champion de la propriété. Bill Mechanic, PDG de Fox Filmed Entertainment à l'époque, avait vendu son enfance X Men collection de bandes dessinées pour financer ses études à l'USC. Ainsi, lorsque le moment est venu pour Donner et son équipe de présenter le studio, ils ont eu la chance de prêcher aux convertis à une époque où les films de bandes dessinées étaient loin d'être une évidence. Le mécanicien a signé et les vannes se sont ouvertes.
J'ai fait écrire un certain nombre de scripts, a déclaré Donner. Un who's who de talent de scénariste a tous pris une fissure à X Men , dont Andrew Kevin Walker ( Sept, salle de panique ), Christopher McQuarrie (le Mission impossible films), Ed Solomon ( L'excellente aventure de Bill & Ted , Hommes en noir ), Tom De Santo ( Transformateurs ) et Joss Whedon ( Buffy contre les vampires , les Vengeurs séries).
J'ai lu certaines des biographies des personnages de Marvel et la première que j'ai lue était celle de Logan. J'ai tout de suite accroché au personnage. -Donner
Le crédit final du scénario reviendrait finalement à David Hayter, dont l'implication avec X Men a commencé avec le rôle très lucratif et crucial de… répondre aux téléphones de bureau.
Je connaissais très bien les bandes dessinées et Bryan en est venu à compter sur moi pour le conseiller sur la façon de rester fidèle aux bandes dessinées, a déclaré Hayter à Braganca. Finalement, je lui ai suggéré une scène et il a dit: 'Ouais, va juste écrire ça pour moi.' Et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à faire des réécritures.
Un essaim de scribes et un budget serré de Fox signifiaient que de nombreuses idées étaient enthousiasmées par l'équipe créative, telles que des séquences d'action se déroulant dans la salle de danger, l'introduction d'Ice Man alors qu'il fige une pièce entière pleine de monde et une séquence mettant en vedette Wolverine. combattre Magneto au sommet d'une série de bus en mouvement - a dû être coupé. L'équipe créative a rapidement appris que traduire des bandes dessinées bien-aimées sur grand écran n'était pas aussi simple que de copier-coller à partir de la page. Ce que personne ne voulait, c'était que ce film ne soit qu'un hommage hardcore à des décennies de X Men bandes dessinées à l'exclusion des cinéphiles occasionnels.
L'expérience de Winter en tant que producteur au début Star Trek les films l'ont aidé à se préparer aux défis de fournir des arcs dignes à une distribution d'ensemble tout en équilibrant l'attrait pour les fans de bandes dessinées et le nouveau public.
VIDEOX Men La feuille d'appel de a bénéficié d'une multitude de noms impressionnants, une grande partie de la distribution principale était aussi dépourvue d'expérience à succès que Fox l'était de créer des mâts de bande dessinée de haut niveau. Famke Janssen, dont le rôle marquant était dans le premier film de James Bond de Pierce Brosnan Oeil doré , a contribué à la poursuite d'une franchise épique en 007 et à la naissance compliquée d'une nouvelle en X Men .La franchise Bond est une machine très bien huilée, a-t-elle déclaré à Braganca. Ils font ces films depuis longtemps. Les producteurs ont fait ces films à leur manière depuis si longtemps qu'ils savent exactement ce qu'ils veulent et comment l'organiser et le faire. Nous commencions tous quelque chose d'entièrement nouveau avec X Men .
S'aventurer dans l'inconnu comporte un certain degré d'incertitude et de complication. Mais, ironiquement, a déclaré Janssen, cela infusé X Men avec un esprit indépendant qui a rendu le projet plus intime, ancré et personnel.
C'était une expérience très intéressante car même si nous faisions un très gros film, à l'époque, nous n'avions pas l'impression de l'être, a déclaré Janssen. C'était le cas certains jours où nous tournions ces décors massifs et massifs et le temps qui y a été consacré. Mais le développement du script et le nombre de changements qui se produisaient encore pendant le tournage et la façon dont nous volions parfois par le siège de notre pantalon, c'était juste différent. Halle Berry dans Storm, James Marsden dans Cyclope et Famke Janssen dans Jean Gray.Disney/Renard
Le casting du film signifiait rejeter les goûts de Michael Jackson, Shaq, Mariah Carey et plus J'éprouve une grande pitié pour la pauvre âme qui vient dans cette école à la recherche d'ennuis. -Professeur X
Hollywood est une communauté relativement insulaire, donc X Men a rapidement fait le tour des célébrités passionnées par les bandes dessinées, les acteurs et les actrices qui n'avaient jamais suivi une histoire Marvel de leur vie, et les stars qui voulaient juste monter à bord du train en marche.
J'ai beaucoup de souvenirs chaleureux de gens qui sont venus vouloir être dans le film, se souvient Winter. Michael Jackson était un grand fan de bandes dessinées et voulait jouer Charles Xavier. Shaquille O'Neal s'est présenté dans les bureaux et voulait jouer Forge, qui n'était pas dans le film.
La liste se rallonge de plus en plus. Célèbre, Russell Crowe est passé à jouer Wolverine, tout comme Viggo Mortensen, qui était encore à quelques années de le Seigneur des Anneaux .
Terence Stamp m'a dit : 'Tu sais pourquoi Patrick ne veut pas le faire ? A cause de la chaise. Il ne veut pas rester coincé dans le fauteuil. Mais ça ne me dérange pas. En fait, j'ai aussi l'air très chauve. -Hayter
Patrick Stewart ne voulait pas [jouer Charles Xavier]. Il a fallu beaucoup de temps pour le convaincre, a déclaré Hayter. Terence Stamp m'a dit : 'Tu sais pourquoi Patrick ne veut pas le faire ? A cause de la chaise. Il ne veut pas rester coincé dans le fauteuil. Mais ça ne me dérange pas. En fait, j'ai aussi l'air très chauve. » Chaque jour, j'étais surpris par les visages qui arrivaient. Par exemple, je trouvais Mariah Carey assise dans mon bureau et voulant aller parler à Bryan d'être Storm ou quelque chose du genre. Donc c'est toujours choquant.
Hayter et Singer se sont envolés pour Vancouver pour offrir à Charlize Theron le rôle de Jean Grey, qu'elle a finalement refusé. Finalement, le casting principal serait composé de Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Anna Paquin, Rebecca Romijn et Ray Park. Hugh Jackman dans le rôle de Wolverine et Rebecca Romijn dans le rôle de Mystique.Disney/Renard
Tous ceux qui y travaillaient savaient X Men il fallait être sérieux Cela ne vous réveille-t-il jamais au milieu de la nuit ? Le sentiment qu'un jour ils adopteront cette loi insensée, ou une loi similaire, et viendront pour vous et vos enfants ? -Aimant
Lorsque X Men était en développement, les films de bandes dessinées étaient plus des punchlines adaptées aux enfants qu'elles n'étaient des lauréats du box-office. X Men les précurseurs à succès se limitaient à celui de Richard Donner Superman films, la course de Tim Burton sur Homme chauve-souris et celui de Stephen Norrington Lame. Fox et l'équipe créative ont dû lutter contre la stigmatisation du genre tout en trouvant comment plaire à un public plus large. Le moyen d'y parvenir, ont-ils découvert, consistait à fonder l'histoire sur le réalisme et à la traiter comme un drame mettant en vedette des héros de bandes dessinées.
La gravité de celle-ci et la question du vivre ensemble ? Doit-on vivre séparément ? Faisant écho aux thèmes de bandes dessinées que Stan Lee a rassemblés. C'est ce qui a commencé à le distinguer et à le rendre différent, a expliqué Winter.
C'est un sentiment partagé par Donner, qui savait qu'ils devaient se différencier X Men des adaptations caricaturales qui l'avaient précédé. Certains des films de bandes dessinées qui nous ont précédés traitaient les personnages comme s'il s'agissait de personnages de bandes dessinées, a-t-elle déclaré. Et quand je lis les biographies des personnages, je les lis comme de vraies personnes. Si nous enracinons suffisamment les personnages et que vous pouvez vous identifier à eux et les soutenir, alors vous acceptez davantage quand ils, vous savez, tirent des lasers de leurs yeux.
Les thématiques étaient tout aussi importantes pour le X Men créateurs en tant que spectacle, qui est un point d'ancrage vers lequel Janssen gravitait. L'une des raisons pour lesquelles le X Men les bandes dessinées durent depuis si longtemps, c'est qu'il s'agit de l'étranger, a-t-elle déclaré. Il s'agit d'être ostracisé parce que vous êtes différent. C'était vraiment l'accent mis sur ce film en particulier. C'était bien de le rendre réaliste et de ne pas avoir ce genre de film sur papier glacé.
VIDEOIl est toujours important de faire un méchant que vous comprenez, a déclaré Donner. Un méchant que vous comprenez pourquoi ils font ce qu'ils font. Bien sûr, vous comprenez la haine de Magneto pour les êtres humains, car sa famille a été torturée par eux. Je donne crédit à Fox, parce qu'ils nous ont laissé tourner et commencer le film de cette façon. Cela remonte à Bill Mechanic.
Ce sens du réalisme traverse le reste du film, éclairant les décisions relatives aux costumes, aux décors, aux caractérisations et à l'intrigue. Personne ne voulait une histoire idiote de super-héros, ils voulaient un film d'action dramatique. Ils voulaient traiter le matériel comme un cinéaste traiterait une adaptation de Tom Clancy ou de Stephen King. Halle Berry dans le rôle de Storm.Disney/Renard
Le studio était extrêmement impliqué, conduisant à un bras de fer entre les voix créatives et commerciales du film Savez-vous ce qui arrive à un crapaud lorsqu'il est frappé par la foudre ? -Tempête
X Men a été largement considérée comme un risque coûteux lorsqu'elle a été faite. Seuls deux des 10 films les plus rentables de 2000 avaient des budgets inférieurs à X Men , et aucun des autres films du top 10 cette année-là n'était une adaptation de bande dessinée. Aujourd'hui, Hollywood dépend de manière disproportionnée du genre pour nourrir ses marges, mais il y a 20 ans, les capes et les capuchons étaient accueillis avec des ricanements et des sourires. Pourtant, cela ne voulait pas dire que Fox allait donner X Men carte blanche.
Ils étaient extrêmement impliqués, a déclaré Hayter à propos du studio. Chaque mot, chaque clarification. Ils étaient très inquiets que les gens ne comprennent pas pourquoi il y avait 11 personnages principaux surpuissants, pourquoi leurs pouvoirs n'étaient pas les mêmes, pourquoi ils avaient des noms différents dans la rue qu'à la maison. Tout.
Hayter a souligné que Fox a fourni de nombreuses bonnes idées qui ont aidé à clarifier le film et a réitéré qu'ils étaient de bons partenaires dans l'ensemble. Mais il a également concédé qu'il n'avait jamais vu un studio au sommet d'une production depuis.
C'est dans ces batailles qu'un futur chef de studio avec une connaissance approfondie des traditions de la bande dessinée se ferait les dents.
Il y avait un recul pour être fidèle à la bande dessinée. Kevin Feige était là au milieu de tout cela. -L'hiver
Le studio voulait le public le plus large possible, le meilleur rapport qualité-prix, comme il le mérite et l'exige, a déclaré Winter. Il y avait un recul pour être fidèle à la bande dessinée. Kevin Feige [l'assistant de production de Donner sur le film] était au milieu de tout cela. Il n'avait pas une voix aussi forte à l'époque, mais il était prudent et fidèle à propos des personnages et nous rappelait: «Hé, vous pouvez le faire, mais voici d'où vient le personnage. Voici où leurs pouvoirs ont commencé. Alors gardez cela à l'esprit au fur et à mesure que vous allez le faire.
Une partie du problème entre la faction créative et la faction studio, comme c'est le cas avec pratiquement tous les films de grande envergure des 20 dernières années, était l'argent. Le budget était un défi, a admis Winter. Nous n'avons pas beaucoup payé les étoiles. Ian McKellen, Patrick Stewart, etc. Ils n'obtenaient pas de gros salaires en 1999, 1998, lorsque ces accords ont été conclus. Mais cela a étiré un budget de 75 millions de dollars et les effets visuels n'étaient pas bon marché.
Donner se souvient que les dirigeants de Fox étaient plus passifs qu'ils ne l'étaient dans les suites qui ont suivi (plus à ce sujet dans un instant), mais attribue au push-and-pull la création d'un meilleur film. L'histoire vient toujours en premier, et ce qui est ironique, c'est qu'à l'occasion, en raison de problèmes de budget, vous finissez par perdre une histoire, a-t-elle déclaré. Et le résultat est que vous resserrez l'histoire que vous racontez pour un meilleur résultat.
Après que ce fut un succès, j'ai pensé que la suite serait plus facile. Ce n'était pas. -Hayter
X Men est devenu le huitième film le plus rentable de l'année avec près de 297 millions de dollars au box-office mondial, ce qui a l'air pittoresque par rapport aux totaux actuels, mais a consolidé le film comme un succès à l'époque. Compte tenu de la réalisation, on pourrait croire qu'une production plus lâche sur tous les suivis suivrait maintenant que les deux parties peuvent indiquer une preuve de concept.
Après que ce fut un succès, j'ai pensé que la suite serait plus facile. Ce n'était pas, a déclaré Hayter, qui a reçu un crédit de scénario et d'histoire pour les années 2003 X2 : X-Men United. Fox a une fois de plus été extrêmement actif en essayant de secouer ce qu'ils reconnaissaient désormais comme une franchise d'un milliard de dollars. Donc ça n'a pas été plus facile, mais ils nous ont donné 50 millions de dollars de plus pour un budget, donc nous avons pu faire des trucs vraiment cool.
Winter s'en souvient de la même manière mais note également le bouleversement des studios qui a eu lieu dans les coulisses. C'était à peu près le même examen parce qu'ils veulent s'attribuer le mérite de ce succès. Tom Rothman, Peter Rice et d'autres, ils y ont participé, cela ne fait aucun doute. Bill Mechanic a été expulsé avant la sortie du film, ce qui était regrettable. Il s'est vraiment mis en avant, défendant cela et le défendant à travers le système. Mais nous avons 50 millions de dollars de plus à mettre à l'écran et je pense que le deuxième film est probablement notre meilleur travail de ces premiers films.
Même le diplomate Donner a remarqué un changement au fur et à mesure que la franchise progressait. Dans les suites, comme chacun X Men le film gagnait de plus en plus d'argent, [le studio] s'est bien sûr davantage impliqué. Ils voulaient protéger la franchise.
VIDEOLes images originales avaient le même cadre de base : Magneto utilisant le pouvoir de Rogue pour infecter la ville de New York avec le virus mutant. Mais ils se sont vite rendu compte que tuer des New-Yorkais anonymes et sans visage avec lesquels le public n'a aucun lien n'a pas résonné, n'ayant pas suscité le danger émotionnel du moment demandé. Dans les reprises, ils ont repositionné le point culminant pour tourner autour de Logan et des X-Men combattant Magneto pour sauver Rogue, l'ingénue innocent du film.
Ce faisant, Wolverine isolé et endommagé, le protagoniste de facto du film, trouve la rédemption et un minimum de paix intérieure. Comme Donner l'a souligné tout au long de la production, ces personnages devaient se sentir réels et pertinents. Un solitaire endurci trouvant enfin un foyer et une famille après des décennies de rejet était exactement le type de pathos final dont le film avait besoin. Famke Janssen dans le rôle de Jean Gray et Ray Park dans le rôle de Toad.Disney/Renard
Futur X Men les films ont réussi sur le plan critique et commercial et ont construit leur propre mythologie Mesdames et messieurs, nous voyons maintenant le début d'une autre étape de l'évolution humaine. -Jean Grey
Renard X Men la franchise de films aura fini par produire 13 films en 20 ans lorsque Les nouveaux mutants arrive enfin après plusieurs retards. La série a rapporté plus de 6 milliards de dollars au box-office mondial, ce qui en fait l'une des 10 franchises de films les plus rentables de tous les temps. De manière critique, les films ont fonctionné de manière respectable, n'ayant jamais obtenu un CinemaScore inférieur à un B- et atteignant en moyenne 70% de frais respectables sur Rotten Tomatoes. C'est l'une des rares continuités cinématographiques à ne pas subir de redémarrage brutal; sur grand écran, nous avons vu trois acteurs différents s'attaquer à Spider-Man, trois acteurs différents interprétés comme Batman et trois versions différentes de Joker dans la même durée.
Pourtant, avec l'acquisition de Fox par Disney et avec elle les droits du film X-Men, il est largement prévu que l'univers cinématographique Marvel de Kevin Feige reviendra à la case départ et réintroduira une nouvelle version des X-Men dans les années à venir. Cependant, comme nous le voyons avec DC ramène le Batman de Michael Keaton , il existe une soif nostalgique pour les originaux bien reçus de revenir dans une certaine mesure.
La question est plutôt de savoir s'ils auraient intérêt à me ramener…. Je serais curieux de voir ce qui se passe [avec Marvel Films]. Mais, oui, je serais très ouvert à cela. -Janssen
le X Men la série avait sa propre version après le redémarrage en douceur mettant en vedette des versions plus jeunes des personnages introduits dans X-Men: Première classe . Janssen serait-il prêt à reprendre le manteau de Jean Grey une fois de plus ?
Je pense que la question est plutôt de savoir s'ils auraient intérêt à me ramener, dit-elle en riant. Avec Jours du futur passé , il y avait une manière surprise de réintroduire certains personnages qui avaient été tués. Dans certains cas, c'était pour les ramener ainsi que les versions plus jeunes de leurs personnages. Je serais curieux de voir ce qui se passe [avec Marvel Films]. Mais, oui, je serais très ouvert à cela.
Alors que la propriété X-Men se dirige vers une autre incarnation, il existe une caractéristique déterminante du titre qui, elle espère, sera non seulement poursuivie mais étendue dans le MCU.
La seule chose que nous puissions dire pour le X Men c'est qu'il y avait beaucoup de femmes dans nos films. Des femmes fortes et super-héros. Je pense que la diversité à tous les niveaux serait incroyable, a déclaré Janssen. Il n'y a pas de pénurie dans aucun de ces X Men de ce que vous pouvez faire et de ce que vous pouvez trouver en termes de personnages divers. Je suppose que c'est ce qu'ils feront de toute façon, mais c'est là que le travail devrait se diriger partout. Hugh Jackman comme Wolverine, James Marsden comme Cyclope, Sir Patrick Stewart comme Professeur Xavier et Halle Berry comme Storm.Disney/Renard
L'héritage de X Men n'a pas de réponse unique Tous les quelques centaines de millénaires, l'évolution fait un bond en avant. -Professeur X
Hayter revient sur X Men et attribue le succès du film pour avoir déclenché une légion de films de super-héros dans le monde, pour le meilleur et pour le pire. Sans X Men , il n'est pas sûr que le paradigme du grand écran aurait évolué au point que des expansions de genre telles que Dead Pool et Logan aurait eu le feu vert. Vous avez des variantes vraiment intéressantes et des trucs plus sombres ou tordus, ce que j'apprécie, a-t-il déclaré. J'ai aidé à en gagner un pour les nerds du monde entier.
Janssen se souvient de ce premier film et reconnaît à quel point leurs attentes correspondraient peu à la réalité ultérieure. Je ne pense pas qu'aucun d'entre nous ait compris à quel point cela allait être important et combien de temps cela allait durer, a-t-elle déclaré. Nous commençons quelque chose qui dure depuis 20 ans. C'est assez important. J'espère que les gens continueront à le réinventer de la même manière que la franchise Bond a réussi à le faire.
Winter n'a pas regardé le film d'avant en arrière depuis longtemps, mais a vu des sections et des clips. Je ne sais pas s'il vieillit aussi bien qu'il le pourrait. Mais je pense que les thématiques— Y a-t-il une place pour moi ? Serai-je défaussé ? - rendre le film pertinent, que vous ayez 14 ou 84 ans. Je pense que la discussion est toujours en cours aujourd'hui. Comment trouve-t-on un endroit ?
Donner croit que le succès de X Men aidé à ouvrir les portes de Sony Homme araignée franchise, qui a jeté les bases de l'éventuelle conquête de l'univers cinématographique partagé de Marvel. Mais, plus important encore, elle croit que le message de X Men reste sa meilleure contribution.
L'héritage est la tolérance, a-t-elle déclaré. Nous sommes tous des mutants d'une certaine manière. Nous tous. La plupart d'entre nous se sentent comme des marginaux, et ce film montre que nous sommes tous bons. Nous sommes tous égaux dans ce que nous sommes et nous devrions être fiers de qui nous sommes. L'intolérance ne doit pas être tolérée.