Jens Lekman.Elika Henrickson Tant de musique est alimentée par des canaux de récits prescrits et préordonnés. Le contexte entourant la création d'un nouveau disque peut facilement sembler avoir été fabriqué par une équipe de marketing ou une entreprise de publicité.
C'est pourquoi il est si rafraîchissant de lire les notes de pochette de l'artiste suédois Jens Lekman pour son nouveau LP, La vie te verra maintenant . L'introduction de Lekman se lit comme une explication transparente, claire et non ordonnée de ce qu'il a fait depuis son dernier LP officiel, 2012 Je sais ce que l'amour n'est pas .
Cet album, Je sais ce que l'amour n'est pas est sorti en septembre 2012, écrit Lekman. Je suis parti en tournée et c'était dur parce que cet album était délicat et triste et naturellement pas aussi populaire que [second album] La nuit tombe sur Kortedala . Donc partir en tournée et jouer cet album en live était difficile. Beaucoup de spectacles étaient à moitié pleins et certains soirs, on avait l'impression que tout le monde attendait d'entendre les vieilles chansons. Je pensais que cela ne m'affectait pas beaucoup, mais je suis tombé malade encore et encore lors de ces tournées. Et cela a continué quand je suis rentré à la maison, me sentant simplement malade et craignant d'être malade. Hypocondrie et anxiété. Mais j'ai commencé à écrire et je me suis senti inspiré au début. J'ai décidé de ne plus écrire sur moi, j'en avais marre de Jens Lekman, je voulais écrire mes chansons moi-même.
Il a résumé ce sentiment plus succinctement dans une récente interview, admettant que je devenais un personnage de Michael Cera.
Je veux dire, même si faire des interviews peut être si épuisant, c'est aussi le moment où je peux voir ma propre réflexion et apprendre ce que j'ai fait.—Jens Lekman
Battu par le fait que son travail le plus réalisé, le plus honnête et le plus vulnérable ne se connectait pas aussi fortement avec les fans, Lekman s'est remis à écrire. Il a failli terminer un nouveau disque en 2014, mais après avoir reçu un accueil mitigé de la part de ses proches, il a sorti une mixtape, WWJD , à la place (le premier single du nouveau LP, What's That Perfume That You Wear, est apparu pour la première fois ici), et s'est remis à étudier comment il pouvait sortir de lui-même.
Lekman a trouvé la réponse avec deux projets ambitieux. Des cartes postales l'a mis au défi d'écrire une nouvelle chanson chaque semaine en 2015. C'était comme signer un contrat avec le monde pour me tenir responsable de continuer à écrire, a-t-il écrit. Le buzz autour de ce projet a rapidement conduit à un nouveau projet, Écriture fantôme , en collaboration avec la Biennale de Göteborg, l'un des plus grands événements artistiques de la région nordique organisé dans sa ville natale.
Apprendre à écrire des chansons autour des histoires des autres a permis à Lekman de se perdre dans la vie des autres, de prendre des vacances avec Jens pendant un moment, comme il me l'a dit. Et partie en colis avec Des cartes postales , Écriture fantôme a également aidé Lekman à se renouveler en tant qu'existentialiste pop profond.
Je pense que c'est une responsabilité que j'ai, de ne pas laisser l'auditeur avec une terreur complète ou des pensées sombres déprimantes, mais de laisser une petite porte ouverte pour que vous puissiez danser votre chemin si vous le souhaitez.
Prendre l'énergie d'autres personnes a longtemps été une fascination pour Lekman - avant qu'une vidéo de lui jouant un mariage australien ne fasse le tour il y a trois ans, il avait déjà expliqué pourquoi il travaillait au noir en tant que chanteur de mariage dans If You Ever Need A Stranger (Pour chanter à votre mariage). Au La vie te verra maintenant, il élève ces intentions à des sommets porteurs et jubilatoires tout en conservant une forte réflexion.
Vie fonctionne au niveau du corps et au niveau de l'esprit. Il est facile d'apprécier ces chansons de manière éphémère, comme des pépites de pavot de disco et de soleil AM, mais vous pouvez tout aussi bien vous asseoir avec les paroles et entendre des vignettes absurdes, romantiques et parfois lourdes nées de la lucidité de l'esprit de Lekman. Opener To Know Your Mission raconte sa chance de croiser un missionnaire mormon à l'âge de 16 ans, se terminant par l'aveu que je sais pourquoi je suis ici, je sais qui je sers, je te sers. À ce moment-là, Dieu est un autre peuple, et la thèse de Vie est épinglé à une porte ouverte.
Lekman et moi nous sommes rencontrés il y a quelques semaines pour parler des fenêtres aléatoires sur la condition humaine qu'offre le fait d'être un chanteur de mariage, l'humour du philosophe danois Søren Kierkegaard Soit/Ou , et la beauté qui vient de se perdre dans la vie d'étrangers.
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Comment vas-tu, que se passe-t-il ?
Je vais bien! Je suis dans mon petit bunker où je travaille, mon petit espace de travail. Il fait nuit et je bois du café, donc tout va bien.
Moi aussi, bravo pour le café solidaire. À quel point était-ce rafraîchissant de pouvoir dire aux gens, je suis toujours en train d'essayer de comprendre ce que j'ai fait ? Si ce disque était une tentative consciente de vous retirer de votre travail, comment cette campagne publicitaire actuelle a-t-elle affecté ce processus ? Et qu'est-ce que d'autres personnes vous ont dit à propos de l'album ?
L'une des premières choses que j'ai découvertes sur le disque [est] qu'il est trop heureux. [Des rires] Ce que j'ai trouvé fascinant, mais il m'est apparu assez directement qu'il est un disque assez coloré et optimiste - il y a beaucoup de rythmes et de mélodies colorées. Il y a une énergie qui, je pense, n'était pas sur le dernier disque.
Je suis tellement préoccupé par les thèmes du disque et les histoires que je n'ai pas pensé à ce que ça donne si vous n'écoutez pas les paroles, si vous écoutez simplement la musique. Et j'ai toujours utilisé ma musique pour contrebalancer les paroles, ou ouvrir une sorte de porte pour laisser entrer un peu de lumière. Je pense que c'est une responsabilité que j'ai, de ne pas laisser l'auditeur avec une terreur complète ou des pensées sombres déprimantes, mais de laissez une petite porte ouverte pour que vous puissiez danser si vous le souhaitez. [Des rires]
Je suis très en paix avec le fait que lorsque j'en ai fini avec les chansons, elles ne m'appartiennent plus. Ils appartiennent aux auditeurs.
La musique pop fait un espace pour cette peur existentielle, je suppose, les sentiments d'anonymat et d'inutilité. Vous commencez ce disque avec l'image d'un missionnaire mormon demandant quelle est notre mission, il reçoit les nouvelles tragiques à la radio, mais elle est immédiatement suivie par le Top 10 des chansons. Est-ce que l'artiste porte un peu sa démarche devant l'auditeur ?
Eh bien non, mais c'est très intéressant que vous en parliez, ce contraste entre la mort de la princesse Diana et les 10 meilleurs morceaux de Will Smith et Puff Daddy. [Des rires] Je pense que cela en dit long sur le disque, en fait. Mais dans cette chanson, le missionnaire mormon me rencontre quand j'ai 16 ans, c'est quelque chose qui m'est réellement arrivé.
Vous avez dit que c'est le premier disque que vous avez fait où vous avez accepté de ne pas avoir le contrôle. Est-ce encore facile à faire maintenant que cela est sorti et déclenché, ou êtes-vous simplement en train de vous imprégner de toutes les réponses que vous recevez ? Comment ça marche maintenant ?
Il m'est toujours très difficile de lâcher prise. C'est un peu un exercice en ce moment. Et c'était vraiment une expérience terriblement éprouvante pour les nerfs quand j'ai fait le disque. Mais en ce moment, c'est extrêmement fascinant pour moi d'avoir ces commentaires et de parler aux gens toute la journée de ce que j'ai fait. Et d'en voir réellement les nuances. Je veux dire, même si faire des interviews peut être si épuisant, c'est aussi le moment où je peux voir ma propre réflexion et apprendre ce que j'ai fait. Alors merci.
Merci! Je suppose qu'il s'agit d'aimer cette réflexion ou d'être en paix avec elle une fois qu'elle vous est présentée, hein ? Être dans un endroit pour le recevoir ?
Hmm. Eh bien, j'essaie de le prendre pour ce qu'il est, et je suis très en paix avec le fait que lorsque j'en ai fini avec les chansons, elles ne m'appartiennent plus. Ils appartiennent aux auditeurs. Je pense avoir écrit dans le communiqué de presse que je me sentais très triste quand j'ai tourné le dernier album et que les gens ne voulaient pas l'entendre. Et ce n'est que lorsque j'ai fait des concerts cet automne pour me préparer à cet album, et que je jouais quelques chansons de cet album, que j'ai réalisé que ces chansons s'étaient enracinées dans les gens et qu'ils connaissaient chaque mot tout d'un coup. Ils se sont approprié ces chansons. Ce fut une très belle expérience. 
Jens Lekman.Elika Henrickson
Est-ce le point dont vous parlez où les gens appelaient pour vos vieux trucs mais n'accueillaient pas le nouveau travail avec le même accueil chaleureux? Vous avez dit : À la fin de l'année, je savais que je devais faire des choix drastiques pour continuer. Est-ce des choix drastiques lorsque vous avez décidé de trouver une certaine sagesse chez Kierkegaard et le passage de l'esthétique à l'éthique dont il a parlé ?
C'était probablement dans les histoires. Les changements drastiques dont je parle sont plus dans les projets que je faisais, Des cartes postales et Écriture fantôme . C'était surtout parce que j'étais coincé avec l'écriture - je ne savais pas où j'allais et je ne ressentais pas de joie. J'ai surtout ressenti de la peur. J'avais l'impression que c'était pénible d'essayer d'écrire. Et retourner la pièce d'une certaine manière, faire quelque chose de complètement différent comme Des cartes postales laissait entrer la lumière. Cela fonctionnait comme une sorte d'entrée.
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Qu'avez-vous appris en vous perdant dans les autres ?
C'était Écriture fantôme . C'était magnifique. Cela a été très libérateur pour moi. Une partie était de voir ce que pouvait être une chanson, parce que beaucoup de gens qui ont envoyé des histoires n'étaient pas des auteurs-compositeurs, ils étaient juste comme, cette chose m'est arrivée une fois, et c'est une histoire intéressante à laquelle j'ai beaucoup réfléchi . Ils l'ont envoyé et je n'avais jamais entendu une chanson sur quelque chose comme ça auparavant.
J'ai juste trouvé très intéressant de voir ce que pouvait être une histoire, ou quel genre d'histoire pouvait être transformée en une chanson. Beaucoup d'histoires que j'ai eues n'étaient pas des histoires de paroles pop conventionnelles, et c'était très libérateur d'être tous ces gens, de se glisser dans leurs chaussures et de partir en vacances avec Jens Lekman pendant un moment.
Beaucoup de choses intéressantes qui se produisent dans les histoires sont dans le reflet que vous avez de vous-même lorsque vous parlez à quelqu'un d'autre.
Eh bien, lorsque vous avez commencé à entendre ces histoires, parlez-vous de les absorber d'un point de vue structurel en ce qui concerne votre processus d'écriture de chansons ? Étiez-vous connecté avec des expériences partagées?
Quand j'écrivais pour le disque, j'avais envie d'écrire sur des gens qui ne sont pas moi, d'écrire sur des personnages, des amis, n'importe qui vraiment. Et au final ça n'a pas vraiment marché car, comme mes amis me l'ont dit, c'était difficile de s'investir émotionnellement dans ces chansons. J'ai établi une sorte de caractère et de voix, et parfois cela peut être un obstacle pour s'éloigner de cette voix, mais cela peut aussi être une force que vous ayez déjà cette voix établie.
Et je pense qu'à la fin, le disque parle beaucoup moins de moi que le précédent, qui se déroulait juste dans mon tout petit monde dans ma tête. Celui-ci est plus sur les relations, c'est plus sur les autres, mais je suis toujours là-dedans. Beaucoup de choses intéressantes qui se produisent dans les histoires sont dans le reflet que vous avez de vous-même lorsque vous parlez à quelqu'un d'autre.
Pourquoi Postcard 17 et How We Met (Version longue) se sont-ils démarqués de la Des cartes postales suffisamment de projets pour figurer sur ce disque ?
Hmm… à un moment où je faisais Des cartes postales , cela m'a frappé, quels seraient les thèmes sous-jacents de l'enregistrement. Il s'agirait de choix, de peurs et de doutes, et il y avait un thème existentialiste. Ces deux chansons semblaient être deux côtés différents de cela.
Il y a une partie plus sombre dans Postcard 17, de ressentir votre peur, de vous y retrouver face à face. Mais How We Met (Version longue) avait un aspect très positif à propos de faire des choix, la joie et la liberté qui en découlent, de réaliser que vous avez fait un choix et d'en être fier.
Vous n'avez pas seulement été traîné par votre vie, vous avez en fait fait un choix. Vous avez pris la vie par les cornes et fait quelque chose, choisi quelque chose. Étant donné que beaucoup d'autres chansons sont un peu plus tristes dans la nature de leurs histoires, je voulais juste que How We Met (Long Version) équilibre un peu cela.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SgSC6Kh0N5s]
Je pense qu'il y a aussi un aspect très journalistique dans ce que vous faites, en coupant à travers l'esthétique de ce que les gens supposent comme étant heureux de présenter les complexités et de présenter les choses clairement. Comment gardez-vous intacte la valeur que vous avez acquise de ce processus maintenant qu'il ne vous appartient plus ?
Une chose que j'ai obtenue de Des cartes postales et Écriture fantôme c'est que j'adore entrer dans ce contexte. J'aime toujours faire des tournées dans des clubs de rock à travers le monde, et c'est quelque chose qui fait vraiment partie de moi. J'adore faire des albums, et je suis chanteur de mariage à côté, c'est ma carrière parallèle. J'aime donc tous ces aspects de la création musicale.
Mais une chose que j'ai appris à aimer était le contexte plus artistique de ces projets. Non pas qu'il y avait quelque chose de difficile avec eux, mais ils avaient tous les deux un côté explorateur. C'est certainement quelque chose que je veux faire plus, et certainement plus avec Écriture fantôme . Quand je faisais cela, j'ai pensé, à quoi cela ressemblerait-il si je créais un Festival pour Écriture fantôme , où au lieu de lire les histoires de mes fans, un tas d'autres artistes ont fait la même chose pour leur Ventilateurs? Ensuite, vous pouvez également regarder ces histoires particulières appartenant aux fans de cet artiste et voir en quoi elles diffèrent ou ce qui les rassemble. Vous pourriez faire une étude complète de cela, ou simplement l'apprécier pour ce que c'est.
Juste rester là, jouer une de mes chansons et réaliser ce que cela signifie pour la vie de quelqu'un et sa relation ? Cela ne devient pas beaucoup plus réel que cela, cela ne devient pas beaucoup plus direct que cela.
Quel est le mariage le plus étrange ou le plus surréaliste auquel vous ayez jamais joué ?
En fait, je pense que je devrais écrire un livre à ce sujet un jour, car c'est un monde parallèle pour moi. C'est cette carrière que j'ai eue parallèlement à la carrière publique, et parfois les gens en ont un aperçu. Et ils sont si différents, c'est ce qui est si incroyable. Un soir, je jouerai un mariage extraordinaire et extrêmement cher dans les montagnes Rocheuses dans un ranch quelque part pour des centaines de personnes, et la nuit suivante, je jouerai dans un bar local à Göteborg pour 40 personnes quand l'oncle de quelqu'un essaie de frapper moi sur la tête avec une bouteille parce que je ne joue pas assez de chansons des Beatles. [Des rires] C'est donc extrêmement différent.
Et une autre chose que j'aime à ce sujet, c'est que c'est vraiment là que je peux voir ce que ma musique signifie pour les gens. Parce que je ne fais que des mariages où au moins une des personnes qui se marie a une sorte de relation avec ma musique. Juste rester là, jouer une de mes chansons et réaliser ce que cela signifie pour la vie de quelqu'un et sa relation ? C'est pour moi l'une des raisons pour lesquelles je fais de la musique et pourquoi je joue des mariages. Cela ne devient pas beaucoup plus réel que cela, cela ne devient pas beaucoup plus direct que cela.
Il doit y avoir une chanson que vous avez absolument adorée lorsque vous avez commencé à faire cela, mais que depuis, vous en avez envie.
C'est en fait l'inverse. Je n'aimais pas tes bras autour de moi de La nuit tombe sur Kortedala parce que ce n'était jamais une chanson qui me tenait à cœur quand j'ai écrit ça. C'était une chanson que les gens aimaient et j'ai dit, d'accord, je vais la mettre sur l'album. Mais c'est le hit de mariage n ° 1, et rien qu'en voyant les visages des gens quand je joue cette chanson, cela a pris une toute nouvelle signification pour moi. J'ai appris à aimer mes propres chansons en faisant des mariages.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jB7LE2hJSBk]
Comment tout cela revient-il à la transition de Kierkegaard de l'esthétique à l'éthique pour vous ? Comment pourriez-vous déballer ça pour quelqu'un qui n'est pas familier avec ses écrits ?
L'esthétique, c'est le jeune, le flocon de neige qui dérive dans le vent, ne prend pas ses responsabilités et se contente d'accompagner, le romantique. Et je suppose que l'éthique est la version un peu plus adulte de ça ou quelque chose, celui qui assume la responsabilité de sa propre vie, mais aussi du monde qui l'entoure. C'est comme ça que je m'en souviens.
C'est un livre vraiment drôle, je me souviens l'avoir lu quand j'avais 17 ou 18 ans juste parce qu'il avait l'air cool quand tu le portais partout. [Des rires] Mais c'est en fait un livre vraiment drôle, il a un sens de l'humour vraiment drôle, Kierkegaard.
J'adore sa citation de ce livre : Mariez-vous et vous le regretterez. Ne vous mariez pas et vous le regretterez aussi. Soit vous vous mariez, soit vous ne vous mariez pas, de toute façon vous le regretterez.
Comme je chante dans cette chanson sur le [nouveau] disque, Wedding in Finistère, ça sonne tellement tragique et cynique dans un sens, mais vous pouvez aussi le regarder comme tout est possible. Vous pouvez créer votre propre destin, votre propre vie. C'est aussi heureux, beau et joyeux que tragique, cynique et horrible.
