le nouvel opéra expérimental de Gelsey Bell, « mɔɹnɪŋ [matin//deuil] », réalisé par Tara Ahmadinejad, raconte l'histoire de l'extinction de la race humaine et des milliards d'années de régénération et d'évolution des espèces qui s'ensuivent. Joué dans un petit théâtre de 100 places à ICI jusqu'au 22 janvier nd en tant que membre de Fête des prototypes , 'mɔɹnɪŋ [matin//deuil]', est chanté par cinq chanteurs, Bell inclus, qui interprètent a capella ou jouent des instruments sur scène.
Ces instruments comprennent la harpe celtique, des poignées de billes tourbillonnant dans un bol en verre, des synthétiseurs de base et un daxophone (un genre de violoncelle sans cordes qui produit des sons étrangement humains grâce à la friction créée par un archet sur du bois). Le spectacle est un savant patchwork de genres : improvisation et opéra, chant folklorique choral et théâtre musical, création parlée et musique de bruit électronique. Utilisant une conception lumineuse fantaisiste, rappelant les premiers jeux vidéo d'arcade, les cinq instrumentistes chanteurs - chacun avec un style de performance et une qualité tonale très individualistes - mélangent leurs voix tout au long d'une histoire sonore de quatre-vingt-dix minutes qui nous emmène littéralement au bout de la terre.
Créer des sons et des expériences théâtrales qui n'ont jamais existé auparavant est une condition préalable à la nouvelle musique ; cependant, ce qui est séduisant et rafraîchissant dans ce travail, c'est son accessibilité. Bell et ses collaborateurs semblent vouloir conquérir le public avec charme, humour et bonne narration. La nécessité de discipliner le public avec un son atonal difficile ou un récit incohérent, si répandu dans tant de musique expérimentale, est absente.
'mɔɹnɪŋ [matin // deuil]' est romanesque, linéaire et rapide. Il contient des sensations fortes et des surprises. Le public éclate de rire. La narration, en tant que dispositif dramaturgique et cadre esthétique, est au cœur de la pièce. L'œuvre commence par un son choral obsédant, évocateur des paysages de chansons amérindiennes, alors que les chanteurs se rassemblent autour d'une collection de bols et marquent la fin de notre espèce, l'acte qui commence l'opéra.
Gelsey Bell a déclaré à l'Observer qu'elle avait été inspirée par le livre d'Alan Weisman de 2008, Le monde sans nous , dans la composition de l'opéra. Ce livre détaille ce qui arriverait à la flore et à la faune de la terre si l'humanité disparaissait soudainement. Weisman examine à quoi ressemblerait le réensauvagement de la planète alors qu'elle guérit progressivement après des millénaires d'intervention humaine.
Bell a dit que son opéra est un 'célébration d'un nettoyage dont la planète est capable.' Dans l'opéra de Bell, l'histoire de Weisman est racontée dans tous ses riches détails scientifiques - un TED Talk mélodique et anticapitaliste. Une grande partie de l'histoire est rendue en chanson, avec des transitions importantes parlées. Je me suis retrouvé frustré parfois lorsque les chansons manquaient de phrasé net, rendant les éléments factuels clés de l'histoire inaudibles. J'ai dû me rappeler que je regardais un opéra de science-fiction dure. Comme dans les romans longs et didactiques de Kim Stanley Robinson, le plaisir est de se laisser envahir par l'information scientifique. Il n'y aura pas de quiz à suivre. Heureusement, le charme abondant de l'opéra s'efface à ces moments de friction, et le public est principalement retenu et nourri dans l'espace onirique de l'histoire.
De vastes échelles de temps structurent l'opéra, commençant par décennies, passant par des millénaires, puis des millions, puis des milliards d'années. Les cycles temporels sont signifiés par un nombre croissant de billes versées dans un bol. Bell, aux côtés d'instrumentistes chanteurs Aviva Jaye Paul Pinto, Ashley Pérez Flanagan et Justin Hicks racontez cette longue histoire comme des professeurs de sciences loufoques d'école primaire déterminés à divertir leur classe.
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'La pièce est en grande partie une imagination d'un avenir possible', a déclaré Bell. Elle a longuement parlé du désir d'exprimer ces vastes périodes de temps afin que le public développe une relation émotionnelle avec le concept d'un million ou d'un milliard d'années.
« Il y a une mentalité politique selon laquelle rien ne peut changer, nous sommes coincés dans cette crise climatique catastrophique, nous sommes coincés dans notre relation avec les autres animaux. Nous ne pouvons rien faire pour vraiment changer cela », a déclaré Bell. Elle espère que son travail pourra ouvrir l'imagination à d'autres façons dont les gens peuvent être en relation avec le temps, la nature et les autres êtres.
La création d'un espace méditatif pour réfléchir sur les échelles de temps géologiques semble être un terrain mûr pour la nouvelle musique. Après avoir établi la logique de cet espace de rêve dans la première partie de l'opéra, après des centaines de milliers d'années de régénération, d'effondrements nucléaires et de têtes de missiles en décomposition, l'opéra change de vitesse et passe de la science dure à la fantaisie. Après que l'Anthropocène soit passé et que la terre ait eu le temps de se guérir de la catastrophe de la race humaine (les restes de la civilisation humaine sont à plusieurs reprises appelés une éruption cutanée à la surface de la planète), nous arrivons à une nouvelle ère dorée . Au fur et à mesure que les poisons humains sont lessivés du sol et des océans, de nouvelles espèces évoluent. Notamment, la pieuvre, qui vient remplacer Un homme sage comme forme de vie sensible dominante.
Ce n'est que lorsque les interprètes se sont transformés en pieuvres super intelligentes chantantes voyageant dans l'espace que j'ai été complètement conquis par « mɔɹnɪŋ [matin//deuil] ». La capacité de contenir autant de fantaisie et de sérieux dans une seule œuvre de quatre-vingt-dix minutes est conceptuellement impressionnante et montre une volonté de se déchaîner sur le matériel de la série. Les pieuvres super intelligentes parcourent le système solaire et colonisent Mars (désolé, Elon). Ils établissent un premier contact avec des extraterrestres et transforment notre coin de la galaxie en une destination touristique pour l'observation des éclipses solaires.
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Cet acte d'étrangeté séduisant est utile pour conceptualiser la vaste échelle de temps planétaire de l'opéra. Bell et ses collaborateurs arrivent à leur étrange conclusion comme des aériens souriants à travers des exploits défiant la gravité. L'opéra se termine par une fanfare triomphale. Avec sa conception lumineuse de type Pac-Man, nous voyons la dernière éclipse solaire de la planète dans un milliard d'années, juste avant que la lune ne s'éloigne de la terre, un événement dont ont été témoins des extraterrestres de toute la galaxie.
Le temps des espèces préoccupe beaucoup de gens depuis que la pandémie a mis en évidence la fragilité et la fragilité de la race humaine. « mɔɹnɪŋ [matin//deuil] » évite de faire allusion à l'éco pessimisme ou à l'écofascisme par sa manière habile de communiquer ses valeurs. Les interprètes, après tout, s'adressent à un public humain en 2023 qui n'a pas l'intention de s'allonger et de mourir pour faire de la place à la pieuvre super intelligente. Les étendues de temps racontées dans l'opéra créent un espace imaginaire pour réfléchir à notre place relative dans l'univers et à notre relation inséparable avec la nature. Bell et ses collaborateurs précisent que la terre continuera sans nous. La façon dont nous apprenons à sauver notre espèce d'elle-même pourrait bien commencer par des perspectives vraiment humiliantes sur notre pertinence planétaire.
