Les expositions de collections sont convaincantes parce que votre musée moyen possède un véritable entrepôt rempli d’excellents matériaux que le public a rarement l’occasion de voir. La plupart des expositions sont organisées autour d’une période, d’un mouvement ou d’un artiste et, même si la collection peut contenir de solides arguments en faveur de sa thèse, dans ces expositions, la collection de l’institution n’est pas l’événement principal. Pour les expositions de collections, les conservateurs fouillent profondément dans les installations de stockage et en extraient des dizaines d'objets qui ne conviennent pas nécessairement à des expositions plus larges mais méritent une attention immédiate. Il s’agit ensuite d’agencer un thème vague pour les regrouper.
Le Musée des Beaux-Arts de Boston a choisi le concept de soin pour la rubrique de sa nouvelle exposition de collection, « Tender Loving Care ». Chaque artiste doit prendre soin de ses œuvres à un certain niveau, nous rappelle le texte mural, et les musées se soucient aussi bien des œuvres que des gens. « Parfois, créer avec soin nécessite une honnêteté radicale, s'attaquer à des sujets qui peuvent être violents, tabous ou inconfortables », poursuit l'écriture, de peur que vous ne pensiez que tout cela va devenir un peu trop délicat. L'exposition présente environ 100 œuvres qui alterneront tout au long de la durée de l'exposition, mais met actuellement en lumière le travail de Gisela Charfauros McDaniel, Sheila Hicks, Howardena Pindell, Jane Sauer et Nick Cave, parmi de nombreux autres artistes, regroupés dans cinq types différents d'œuvres. soin : fils, seuils, repos, matière vibrante et adoration.
Au total, l'exposition présente 175 artistes, dont 77 sont dans le Bracelet charmé (2019), chacun a été chargé de créer une breloque ne dépassant pas un pouce carré pour célébrer le vingtième anniversaire de la galerie de bijoux de Sienna Patti à Lenox, Massachusetts. Le résultat est volumineux mais a plus de cohérence que vous ne le pensez.
Plusieurs objets entrent dans le monde du design, parmi lesquels une paire de talons hauts avec des pompons en crin de cheval conçus par Helmut Lang, et un bon nombre de chaises et de bancs sauvages, car comment un musée devrait-il autrement montrer son soin ? Excellent également le Bol de ramification (1996), une œuvre en verre moulé de Page Hazelgrove, instructeur en atelier de verre au Materials Processing Center du Massachusetts Institute of Technology. Il ressemble à un Venus Flytrap glacé et complexe.
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Le soin est plus difficile à définir lorsqu’il s’agit d’art. Bien sûr, toutes les œuvres tissées de Diedrick Brackens en présentent une grande part, mais son rasage de l'ombre (2022) montre des personnages démontant une colonne, la répudiant, même si dans leurs poses, cela semble être fait avec un soin étrange. L'œuvre de Joan Snyder est également exposée. Résurrection (1977), une œuvre de huit panneaux exposée pour la première fois depuis son acquisition en 1986. Elle fusionne en quelque sorte le meilleur de la pop et de l'expressionnisme abstrait, un lever de soleil dégoulinant et non optimiste sur de vrais articles de journaux dans lesquels les gens disent des choses comme : « Si l’on considère le travail en entreprise comme un repas, les salariés masculins sont les plats principaux et les femmes les desserts. Ouais. L’une des acquisitions les plus récentes du musée est celle de Rashid Johnson. Peinture de bleus « Lakefront Blues » (2023). Il se compose de boucles complexes qui fusionnent graffiti et calligraphie et est né de l’intérêt de l’artiste pour la guérison après la pandémie de COVID-19 – une exploration de « ce que l’on ressentait en vivant après une sorte de traumatisme contondant ».
Bref : le thème n’était pas si important, mais ils s’y sont tenus. Félicitations, Boston.
' Tendres soins affectueux » est visible au Museum of Fine Arts de Boston jusqu'au 28 juillet 2025.
