Le chorégraphe sud-africain primé Dada Masilo revient au Joyce Theatre pour présenter la première à New York de Le sacrifice , une œuvre d'une soirée inspirée de Le sacre du printemps . 
Masilo est réputée pour s'être mordue les dents dans des œuvres classiques, mâcher des thèmes dépassés et les recracher dans sa nouvelle fusion de ballet classique, de styles africains traditionnels et de danse contemporaine. Elle a commencé avec Roméo et Juliette en 2008, puis est passé à Carmen (2009), puis Le lac des cygnes (2010), puis Gisèle (2017) et maintenant Le sacrifice , qui a été créée à Vienne en 2021.
À partir du moment où Masilo entre sur la scène faiblement éclairée, la bénissant de ses mouvements de percussion fluides, je pouvais sentir que j'étais sur le point de expérience quelque chose. Pas d'une manière théâtrale immersive, mais d'une manière humaine-témoin-humaine.
Mais arrêtez-vous un instant. Pour bien comprendre Le sacrifice , il est utile de se familiariser avec Pina Bausch Le sacre du printemps (1975), ce qui signifie que vous devez en savoir un peu plus sur l'original Le sacre du printemps (1913). Tournons notre attention vers le passé.
Les Ballets russes de Sergueï Diaghilev ont été les premiers à se produire Le sacre du printemps le 29 mai 1913, au Théâtre des Champs-Elysées récemment construit à Paris. Le ballet présentait la partition orchestrale d'Igor Stravinsky et la chorégraphie de Vaslav Nijinsky. Stravinsky et son collaborateur Nicholas Roerich - un artiste, expert de l'art populaire russe et des rituels anciens, prétendu mystique, costumier et scénographe - voulaient initialement intituler la pièce Le Grand Sacrifice mais s'est mis d'accord Source sacrée . Il est devenu connu dans toute la ville par sa traduction française (' Les Sacre du printemps ”) puis, enfin, par la traduction anglaise de cette traduction française : Le sacre du printemps , avec le sous-titre 'Images de la Russie païenne en deux parties'.
Dans le livret de Stravinsky, il écrit que la pièce « est unifiée par une seule idée : le mystère et le grand élan de la puissance créatrice du Printemps ».
La performance d'ouverture était tumultueuse. Littéralement. Cela a causé une émeute . Ou, peut-être, une quasi-émeute - les récits de première main diffèrent. De toute évidence, la partition discordante de Stravinsky avec ses signatures temporelles en constante évolution et la chorégraphie piétinante et déchiquetée de Nijinsky avec ses pieds tournés et sa vierge sacrificielle dansant jusqu'à la mort étaient plus que les gens ne pouvaient supporter. Il n'y a eu que huit représentations.
Mais le ballet a été ressuscité. En 1920, le chorégraphe russe Leonide Massine a créé sa propre version, qui a été montrée pour la première fois aux États-Unis en 1930 avec Martha Graham jouant le rôle de l'élu. Depuis lors, environ 150 chorégraphes du monde entier se sont lancés dans Rite —y compris Graham, plusieurs années plus tard.
Masilo a rencontré pour la première fois Rite tout en étudiant aux Studios de recherche et de formation en arts de la scène à Bruxelles. Là, elle a appris un extrait du pionnier allemand du théâtre de danse de Pina Bausch Le Sacre du Printemps , connu pour sa chorégraphie brute, son sol couvert de terre et sa férocité de bataille des sexes. C'était la première fois que Masilo bougeait comme ça ou entendait la musique de Stravinsky. 'C'était comme si mon esprit était époustouflé', me dit-elle.
Revenons à Le sacrifice . Depuis la première rencontre de Masilo avec le répertoire de Bausch, elle savait qu'elle voulait assumer Rite mais je ne savais pas comment. Une dizaine d'années plus tard, lors de la création de sa propre Gisèle , elle admet elle pensait déjà à Rite . Elle a créé une version de 30 minutes en 2017 Printemps , en utilisant la partition de Stravinsky (jouée au Fall For Dance Festival à New York) mais souhaitait étoffer le récit et l'étendre à une œuvre d'une soirée.
Rite Le concept de rituel et de sacrifice de Masilo intéressait Masilo, mais elle voulait que sa version porte sur la guérison plutôt que sur la violence. 'Je voulais que ce soit quelque chose de sacré', dit-elle, 'et je voulais que le sacrifice soit accompli par la mère pour le garder doux et pur.' (La figure maternelle est jouée par l'une des musiciennes, Ann Masina, dont la voix pourrait lancer mille navires.)
Parce que la partition de Stravinsky ne dure que 30 minutes, et parce que Masilo voulait travailler avec de la musique live, ce qu'elle n'avait jamais fait auparavant, elle a chargé des musiciens (Masina, Leroy Mapholo, Tlale Makhene et Nathi Shongwe) d'écouter la partition originale, puis créer les leurs en réponse. Le résultat est un beau mélange de musique africaine classique, traditionnelle et contemporaine.
Masilo souhaitait également intégrer la danse tswana - la danse traditionnelle du Botswana, son héritage culturel - dans sa chorégraphie, ce qu'elle n'avait jamais fait auparavant. Le tswana, enraciné dans les pratiques de narration et de guérison, s'inspire des petits mouvements rapides du suricate. C'est très complexe et très rapide. 'C'est tellement difficile', me dit Masilo en riant. 'Je pensais que mon rythme était bon mais, mon dieu !'
Masilo a étudié avec un maître enseignant tswana pendant trois mois, puis a invité son entreprise à étudier avec lui pendant un mois. 'Je ne voulais pas leur donner l'information de seconde main.'
Elle est contente du résultat. Elle aime les rythmes complexes de la nouvelle musique et l'inclusion de la danse Tswana, qui est également très rythmée. 'Tout le travail est vraiment une question de rythme', dit-elle. 'Rythme et Rituel.'
Le sacrifice maintient Rite 's esprit rebelle, avec son énergie bruyante du monde au bord de la guerre, mais renverse le reste. Alors que le décor original de Roerich dépeint une Russie rurale luxuriante et idéalisée, la projection de Suzette Le Sueur sur la brousse africaine est dépouillée, avec des arbres nus car ce n'est pas encore le printemps. Alors que les costumes de Roerich étaient lourds et clownesques, ceux de David Hutt sont aérés et élégants. Alors que Rite concerne le sacrifice, Le sacrifice concerne le rituel.
Masilo s'est assuré de consulter les anciens avant de décider si elle exécuterait les rituels tswana sur scène. «Il faut toujours demander», dit-elle. Leur réponse a été : « Gardez-le sacré. Gardez-le sacré et respectez-le.
Alors, elle l'a fait. Ce qui nous ramène à Masilo bénissant la scène avec son corps. Une fois qu'elle a terminé, les dix autres danseurs de la production se précipitent et la célébration commence.
La première moitié de la pièce est vraiment joyeuse. Les musiciens dansent occasionnellement et les danseurs chantent occasionnellement. Ils rient et se parlent : « Pourquoi joues-tu si vite ? Pouvons-nous, s'il vous plaît, avoir un adagio ? » – et parfois les interprètes regardent directement le public. Ce n'est pas qu'ils brisent le quatrième mur, mais plutôt qu'il n'y a pas de mur. Nous sommes tous là dedans.
Ensuite, les choses prennent une tournure sinistre, c'est-à-dire lorsque la chorégraphie et la musique sont les plus émouvantes et les plus déchirantes. Le public est resté immobile et silencieux, agissant comme témoin pour le reste de la pièce.
Quand j'ai demandé à Masilo ce qu'elle espérait que le public retirerait de la performance, elle a dit: «Je pense que nous sommes devenus tellement désensibilisés que nous ne ressentons plus rien. je veux qu'ils se sentir . Riez, pleurez, ressentez de la colère, ressentez de la joie. Criez-le s'ils en ont besoin. Il n'y a rien de mal à ça ! Criez-le, pleurez et guérissez en même temps.
Je vais être honnête - je l'ai fait. Si vous ne pouvez voir qu'un seul spectacle de danse dans ce qui reste du printemps, que ce soit celui-ci.
Le sacrifice se poursuit au Joyce Theatre jusqu'au 28 mai.
