L'épopée de science-fiction coûteuse de HBO revient après une autre longue interruption.John P. Johnson/HBO Chaque fois que je vois une nouvelle bande-annonce pour Westworld La saison 3, qui introduit une poignée de nouveaux personnages et déplace l'action loin du pire parc à thème du monde (non, pas Six Flags) et dans le monde réel, je ne peux m'empêcher de rappeler le 30 Rocher épisode Il n'est jamais trop tard pour l'instant. L'épisode loufoque proclame qu'il n'est jamais trop tard pour atteindre vos objectifs, en utilisant une ballade puissante des années 1980 pour enfoncer le clou.
Westworld les créateurs Jonathan Nolan et Lisa Joy tentent un redémarrage en douceur dans la saison 3 pour libérer l'abondance de potentiel contenu dans son concept de base. Mais 16 mois après que sa deuxième édition ait révélé les défauts structurels de sa fondation, nous nous demandons si un spectacle de cette ampleur peut vraiment se réinventer à la volée. Y a-t-il un certain point à partir duquel une série télévisée est simplement ce qu'elle est ou y a-t-il plus Westworld peut offrir?
Le principal obstacle à cet objectif ambitieux est simple mais indéniablement terrifiant pour une équipe créative. Le débat sur la conscience et ce qui constitue la vie qui a alimenté les deux premières saisons est terminé. Les hôtes sont sensibles et méritent plus que des souffrances sans fin. Nous, le public, comprenons et acceptons cela. Alors quelle est la centrale idée conduire la série maintenant? Dans les premiers épisodes de la saison 3 fournis pour examen, il n'est pas clair si Westworld est tout à fait sûr de la réponse.
Le premier épisode de la nouvelle saison s'intitule Parce Domine, une référence à une antienne catholique romaine sur la demande de pardon à Dieu. La race humaine a besoin d'une telle absolution étant donné sa nature destructrice - ces délices violents ont des fins violentes, après tout - pourtant inconscient ou indifférent à ce fait. Dolores (Evan Rachel Wood), liée par une vengeance bien-pensante et l'idée que son espèce est la nouvelle puissance supérieure, a pour mission de faire des ravages dans l'humanité sans aucun pardon en vue. La saison 3 tourne en grande partie autour de sa stratégie de vengeance à plusieurs volets, qui recrute bientôt Aaron Paul's Caleb, un ancien vétéran de l'armée luttant contre un plafond perçu sur sa vie.
La créativité de l'avenir imaginé, avec ses aspirations technologiques et de construction du monde détaillées (et plus de jeux de coquille multi-temps alambiqués), est magnifique à voir, mais reste pâle par rapport à la puissance de l'émotion humaine. Westworld veut générer une autre conversation existentielle dans la saison 3, mais même si la série change de paramètres et présente de nouveaux visages, les détails qui lui donnent vie sont superficiels.
Êtes-vous libre et méchant ou irréprochable et désespérément esclave, raille un personnage. Il s'avère que les hôtes et les humains ont été piégés dans des boucles, des cages invisibles qui contiennent leur vie. Dans le monde réel, cela est accompli grâce à un algorithme prédictif qui évalue les gens (il s'avère que le plafond perçu de Caleb est bien réel). Son mystérieux créateur (Vincent Cassel) veut devenir l'auteur de l'histoire dans une tentative narcissique de guider l'humanité loin de la calamité, mais pour ce faire, il a besoin des données brutes de Delos (un point majeur de l'intrigue de la saison 2) pour compléter son système composite de l'humanité.
Développer un Big Bad saisonnier est une tradition télévisuelle séculaire. Mais la tactique ne fonctionne que si cet antagoniste crée un argument thématique convaincant qui justifie son existence et révèle des vérités sur nos protagonistes. Mais ce territoire crapuleux – contrôle de l'humanité pour l'aider, surveillance, libre arbitre, etc. – a récemment été couvert à la fois de façon risible (voir : Venin 's Carlton Drake) et intelligemment (voir: Alex Garland's Dév ). Au début, il ne semble pas que Westworld a quelque chose de nouveau à ajouter à la discussion. Après quatre épisodes mettant en vedette des conversations vagues à plusieurs reprises sur les données brutes et les algorithmes, l'idée même se développe de manière grinçante.
Maeve (Thandie Newton), un favori des fans et facilement le plus nuancé de Westworld créations, est tragiquement sous-utilisé dans la première moitié de cette saison de huit épisodes, bien qu'il ait été mis en place pour un rôle central plus tard. Et William (Ed Harris) ne se présente même pas avant l'épisode quatre, laissant peu de temps à son arc pour passer à la vitesse supérieure (et expliquer ce teaser post-crédits complètement dingue de la saison 2). Encore une fois, cela nous ramène à nous demander quelles idées centrales propulsent la saison 3. Qu'essaie-t-elle de transmettre à travers les arcs de ses personnages principaux? Ce n'est pas bâclé, cela ressemble juste à la version bêta de ce qu'il veut finalement être.
Peut-être que je pinaille. La série de plus de 100 millions de dollars est toujours beaucoup plus divertissante que la plupart des radotages de l'ère Peak TV. C'est toujours amusant de regarder Dolores faire le plein de Jason Bourne. Mais l'imagination indéniable du spectacle ne s'étend pas à la substance de son contenu.
Westworld est plus axé sur la réponse à des questions que nous ne nous posions jamais vraiment que sur le développement de nouveaux cadres de référence. Le libre arbitre est-il un mythe, comme les licornes ou l'Adderall (c'est de la méthamphétamine sous forme de pilule), et l'humanité a-t-elle besoin d'un dictateur bienveillant ou d'un destructeur vertueux ? Je ne sais pas et, honnêtement, je ne suis pas du tout intéressé par Westworld les réponses.
