La méchante Reine (Audrey Luna) zappe le Prince Tamino (Julien Behr) dans Mostly Mozart's Flûte enchantée. Stéphanie Berger A quelques exceptions près – les œuvres de Richard Wagner étant les plus significatives – la composition d'un opéra nécessite au moins deux personnes, compositeur et librettiste, pour créer respectivement la musique et les mots. Une production d'opéra véritablement réussie respecte ces deux contributions. Donc, je suis désolé de le dire, une présentation de La flûte magique ( La flûte magique )-avecmusique de Mozart, bien sûr, et livret d'Emanuel Schikaneder-au Lincoln Center’s Mostly Mozart Festival mercredi soir peut au mieux être qualifié d’échec intéressant.
La principale déception a été la mise en scène nerveuse et triviale du réalisateur acclamé Barrie Kosky. J'ai beaucoup admiré son travail dans un large répertoire de West Side Story à Moïse et Aron , mais dans ce Flûte enchantée il a livré un divertissement de niveau intermédiaire supérieur qui n'aborde pas l'humanité et la profondeur de ce chef-d'œuvre.
Le style de la production est basé sur différents types d'animation classique, Mélodies de jument se rencontre Gerald McBoing-Boing. Les artistes vivants interagissent avec les projections plutôt dans le style de la version cinématographique de Mary Poppins : un Monastatos vivant menace un Pamina vivant avec des chiens de dessins animés, par exemple. La qualité de l'animation et la synchronisation sont toutes deux excellentes.
Le problème, cependant, est que l'animation survole le scénario de Schikaneder. C'est aussi beaucoup plus gratifiant visuellement que les mouvements des artistes en direct. Ainsi, par exemple, la colorature précisément agitée de la soprano Audrey Luna chantant la reine de la nuit est découplée de sa physicalité : tout ce que nous voyons d'elle est sa tête (constituée d'un énorme dôme chauve), avec le reste du corps du personnage délimité comme une araignée monstrueuse.
Ainsi, le personnage, défini par Schikaneder comme ambigu et mystérieux, est réduit à un monstre de bande dessinée en deux dimensions. Elle ne semble même pas être une menace crédible et son air de vengeance perd donc son punch dramatique.
De même, le personnage du sage magicien Sarastro se lit comme un chiffre, un vieil homme impuissant en redingote victorienne qui se tient sur le côté de la scène et chante une très belle musique, tandis que d'adorables robots excentriques s'ébattent sans cesse. La superbe basse Dimitry Ivashchenko a entonné cette musique sublime avec une échelle magnifiquement uniforme et un legato subtil, que vous n'auriez probablement pas remarqué.
Pamina s'en sort mieux, assignée à de belles affaires courageuses, mais même elle est déconcertée lorsque sa lamentation exquise Ach, ich fühl's doit rivaliser avec une chute de neige animée qui semble se moquer de son chagrin.
Cela semble particulièrement injuste puisque la soprano Maureen McKay a chanté la pièce avec une simplicité si élégante, une extension de la dignité et du charme confiants qu'elle a apportés à toute la musique de Pamina. Comme le héros Tamino chargé de la secourir, le ténor Julien Behr a chanté correctement, quoiqu'un peu raide.
Mais, encore une fois, il a été saboté par la pseudo-ingéniosité de la production. Au lieu de la flûte enchantée titulaire avec laquelle Tamino peut exercer son super pouvoir de faire de la musique, ce spectacle lui a donné un acolyte magique qui le sauvait constamment. Ce personnage, une fée ailée qui ressemblait à Delphine Seyrig posant pour une publicité pour l'absinthe, est revenu dans la finale de l'opéra pour s'élancer comme la fée Clochette de Disney, tandis que Tamino et Pamina se disputaient ci-dessous.
Le vrai protagoniste de cette étrange version de Flûte enchantée était l'acolyte comique Papageno, ici poussé au premier plan dans pratiquement toutes les scènes. Le baryton Rodion Pogossov avait la présence et les côtelettes comiques pour faire ressortir la comédie silencieuse de la production sur le personnage. Mais vocalement, il était dans un piteux état, constamment désaccordé dans le premier acte, et tristement monochromatique dans le second.
Bien que Kosky ait été au centre de la publicité pour cette présentation, la véritable attraction ici était le jeu orchestral, vif, clair et brillant du Mostly Mozart Festival Orchestra. Après une ouverture plutôt pensive, Louis Langrée se lance dans une performance marquée par des tempos rapides et précis. Il a créé un Flûte enchantée d'une jeunesse vigoureuse, contrastant avec l'enfantillage agité de la mise en scène.
