Assur (Ildar Abdrazakov) et Semiramide (Angela Meade) au milieu de ruines en polystyrène.Ken Howard / Met Opera combien coûtent les billets pour disney world
Tout comme nous louons le Metropolitan Opera pour un travail vraiment supérieur, tel que le splendide drame musical qui est dans leur production actuelle de Wagner Parsifal , il faut bien admettre que sur un plan moins élevé, l'opéra vit et meurt avec un grand chant. Et selon cette norme, le week-end dernier a offert un mélange difficile de vivant et de moribond.
Un renouveau très attendu du grandiose opéra seria semiramide est tombé à plat lundi parce que les chanteurs manquaient pour la plupart des compétences vocales certes surhumaines pour interpréter la musique coloratura extrêmement exigeante de Rossini.
Le moins efficace était le plus grand nom de la distribution, la basse Ildar Abdrazakov, qui a truqué les cascades de petites notes et n'a eu recours qu'à une respiration lourde pour indiquer les tons bas exposés dans la partie longiligne d'Assur. Oui, il avait absolument l'air d'un méchant assyrien intrigant, mais il est vite devenu évident que l'étendue de son jeu serait l'exposition croissante de scène en scène de sa poitrine robuste.
Les deux grandes dames parvenaient à beaucoup plus de justesse dans leur chant, sinon à beaucoup de splendeur musicale. En tant que reine Semiramide à la Lady Macbeth, la soprano Angela Meade a broyé la colorature avec une efficacité de machine et un timbre vitreux invariable.
En tant que mystérieux prince Arsace que Semiramide choisit comme mari et consort jusqu'à ce (alerte spoiler!) un peu plus haut que la tessiture souterraine de sa musique.
Le personnage du prince Idreno a ce que l'on peut appeler charitablement une relation tangentielle avec l'intrigue de cet opéra, apparaissant deux fois pour chanter des airs ornés de manière saisissante. Le ténor Javier Camarena a prodigué le chant le plus fluide de la soirée sur ces pièces épuisantes, bien que les gammes et les roulades incessantes m'aient donné envie d'une simple phrase legato pour mettre en évidence son ton mielleux.
Même avec un casting de chanteurs plus luxueux, ce semiramide aurait pu faire long feu à cause de la direction molle de Maurizio Benini et de la production criarde de John Copley. Dans la vision ringard du réalisateur, les anciens Babyloniens tenaient leur cour parmi des touffes de maçonnerie en polystyrène brisée et la reine séduisante était coiffée de Barbara Bush dans une perruque Bernadette Peters.
En comparaison, la production de Franco Zeffirelli, certes datée et à la limite de la corde, La Bohème , vu vendredi soir, se sent au moins sincère. Mieux encore, il encadrait discrètement le couple étoilé de Michael Fabiano et Sonya Yoncheva en tant que bohèmes maudits de Puccini.
Leurs vertus étaient complémentaires, son chant plus pointu et spécifique et le sien plus glamour et sympathique. De même, alors que Yoncheva mettait l'accent sur la douceur et l'amour inconditionnel dans son interprétation de Mimi, Fabiano a fait de Rodolfo une sorte de hipster du début du XIXe siècle, égocentrique et peu fiable.
Ces deux productions apparaîtront plus tard cette saison dans la série Met's Live in HD. le Bohème vaudra certainement un autre regard, mais le semiramide , malheureusement, va sembler très pâle à côté de la webdiffusion brûlante de l'année dernière de cet opéra de l'Opéra d'État de Bavière.
