Jimi Hendrix sur la pochette de son disque avec le Band of Gypsys.Capture d'écran/YouTube La raison pour laquelle le Bande de gitans La période reste à ce jour sans doute la période la plus influente et la plus appréciée de la carrière de Jimi Hendrix, car elle marquait le début d'une direction plus lourde et plus funky avec son ancien copain de l'armée Billy Cox à la basse et Buddy Miles of Electric Flag renommée au chant et à la batterie.
C'était une union qui signifiait une connaissance des changements en cours dans la culture afro-américaine avec les gestes audacieux de Sly Stone, Miles Davis, George Clinton, Eddie Hazel et Bernie Worrell, clairement mis en évidence dans le sac de nouveau matériel du trio. apporté avec eux le week-end du Nouvel An alors que 1969 se transformait en 1970 au Fillmore East.
Ces chansons, y compris Who Knows, Machine Gun et des interprétations de compositions originales de Miles (Them Changes, We Gotta Live Together), qui sont toutes apparues sur l'original Capitol LP Bande de gitans - ont été cités comme les racines d'actes révolutionnaires tels que Death, Living Colour, Fishbone, le Wu-Tang Clan et D'Angelo. Enfer, même Drake .
Il y avait quatre spectacles, deux le soir du Nouvel An et deux le jour du Nouvel An, et toute la course a été enregistrée pour ce qui allait devenir le dernier album que Hendrix verrait sortir en son nom avant sa mort. Cependant, la majorité des morceaux de l'original Bande de gitans LP est venu des deux spectacles du jour de l'an, tandis que d'autres sorties comme 1999 Vivez au Fillmore East, contenait juste une poignée de tous les quatre spectacles.
Mais grâce à Legacy Recordings en collaboration avec Experience Hendrix, nous pouvons désormais entendre des performances complètes de chaque concert, à commencer par le premier spectacle époustouflant du trio le soir du Nouvel An.
Un témoignage de 75 minutes sur le matériel sur lequel Hendrix, Cox et Miles travaillaient depuis octobre 69, qui comprenait l'intégralité de leur set, les favoris de Hendrix tels que Purple Haze, Voodoo Child (Slight Return) et Red House ont été évités pour le blues proto-funk d'Ezy Ryder, Bleeding Heart et Earth Blues.
Oubliez toute autre version de ces émissions Fillmore East que vous avez possédées dans le passé. Celui-ci est la vraie affaire.
Si vous voulez entendre le groupe de Gypsys à leur plus chaud ce week-end, une notion avec laquelle Cox a souscrit de tout cœur lors de notre conversation exclusive sur Machine Gun : le premier spectacle de Fillmore East, c'était bien ce premier soir. Et en tant que seul survivant des deux groupes de Hendrix, y compris le légendaire Jimi Hendrix Experience, Cox est en effet un trésor national. En tant que fan d'Hendrix depuis l'âge de 9 ans, ce fut un honneur de discuter de ce week-end avec lui, un microcosme du temps qui a déclenché un tout nouveau funk qui résonne encore en 2016.
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Pour toute la musique que Jimi avait faite à la fin des années 60, c'était certainement cette période de Band of Gypsys qui semblait avoir eu le plus grand impact en termes d'inspiration pour d'autres artistes, et à travers un large éventail de sons.
Nous venons de fusionner le jazz, le blues, le classique et le R&B à notre manière. Nous l'avons fait fonctionner.
Et la musique que vous aviez apportée à ce premier spectacle de Fillmore était essentiellement du nouveau matériel, n'est-ce pas ?
C'était nouveau, c'était frais, et nous nous attendions à monter sur scène. Et quand nous avons continué, nous étions prêts à attaquer ce truc, parce que nous l'avions répété et nous l'avions terminé. Je pense que c'était une performance sans faille, ce premier spectacle. Je me suis assis et je l'ai écouté et c'était impeccable. Band of Gypsys, pour moi, était un groupe sur la croissance et l'évolution sans que l'ego interfère. Nous étions tout simplement de vieux musiciens qui s'aimaient et aimaient la musique et nous étions motivés.
Jusqu'où êtes-vous allés tous les deux avec Buddy ?
J'avais rencontré Buddy quand je suis arrivé à New York. J'étais un grand fan de The Electric Flag, mais je n'aurais jamais pensé avoir l'opportunité de rencontrer Buddy et encore moins de travailler avec lui. Il jouait de la batterie pour Wilson Pickett quand il avait 16 ans, mais ses parents n'approuvaient pas nécessairement cela parce qu'ils voulaient qu'il fasse des études.
Il a donc trouvé un moyen de jouer pendant les périodes où il n'était pas à l'école. Il est arrivé très tôt sur la scène musicale. Tout le monde connaissait Buddy, mais il ne pouvait pas s'en sortir comme il le voulait parce que sa mère gardait le contrôle sur lui [rires]. Elle voulait qu'il reçoive une éducation de qualité, mais c'était difficile parce que la musique l'attirait. 
Buddy Miles, Jimi Hendrix et Billy Cox.Youtube
Jimi Hendrix n'avait pas la gorge dorée, mais il avait une voix de chant efficace et distinctive. Cependant, lorsque vous et Buddy Miles le souteniez au chant, c'était de la pure magie.
Nos harmonies étaient si serrées, parfois ça sonnait comme une seule voix, parce que nous sommes entrés dans la musique de si près. Et je pense que c'est peut-être la seule chose qui a rendu cette musique si unique et différente de ce que Jimi faisait auparavant. Vous avez entendu ces harmoniques et cette harmonie se draper au-dessus de la musique, puis Jimi prenait sa guitare et se mettait en quatre avec elle pendant que nous étions en train de définir le rythme pour lui. C'était un sentiment incroyable, surtout en concert.
En effet.
Malheureusement, le groupe a été de courte durée parce que Jimi avait des choses contractuelles à faire, puis la direction le voit d'une manière, le groupe le voit d'une autre manière. Donc, quand vous êtes sous contrat, vous devez aller là où les gens qui ont le pouvoir vous disent d'aller et quoi faire. Et beaucoup d'entre eux, ce ne sont pas des musiciens et ils pensent que leur voie est la bonne, et cela provoque la dissolution des groupes et puis les choses arrivent.
Une chose que je peux dire à propos de la musique, c'est que nous avons travaillé tout cela nous-mêmes. Il n'y avait pas un gars avec un costume pour nous dire, Oh tu fais ça bien, tu fais ça mal. Nous avons été autorisés à assembler cela nous-mêmes et, par conséquent, cela s'est très bien passé pour cette date dans le temps. Mais je pense que souvent, des gens s'impliquent dans la musique qui ne sont pas des musiciens, et je pense que ça gâche les choses.
Une chose sur laquelle je me suis toujours demandé en ce qui concerne tout ce week-end du Nouvel An que vous aviez passé à jouer au Fillmore East était ce que vous faisiez tous avant les spectacles, comme pendant la journée. Comment avez-vous passé ces heures avant les concerts, en particulier ce premier qui vient de sortir ?
Oh mec, nous avons traîné et nous avons mangé. Nous avions tous à peu près le même âge, nous étions amis et nous sommes tous arrivés ensemble sur le circuit de Southern Chitlin ', donc nous avons partagé bon nombre des mêmes goûts et aversions. Nous parlions tous le même jargon. Nous avions répété ce truc chez Baggy.
Nous savions que nous avions ce concert à faire, et je crois que le tout premier spectacle était probablement le meilleur spectacle que nous ayons fait. J'aimerais vous citer le grand Miles Davis et ce qu'il avait à dire sur le Band of Gypsys. Et je cite, c'est ce GDMF'n 'Machine Gun' quand Miles a été interrogé sur ce qu'il avait entendu dans la musique de Jimi. Alors vous pouvez trouver ceci dans son autobiographie sur pg. 293, où il dit : Le meilleur [Jimi] m'a semblé quand il avait Buddy Miles à la batterie et Billy Cox à la basse.
Et c'était vraiment classique, parce que nous respections tous tellement Miles. Il avait beaucoup de choses personnelles avec lesquelles je n'étais pas nécessairement d'accord, mais quand il s'agissait de musique, il était aussi pur que possible, parce que Miles – pour moi – était un génie. 
Jimi Hendrix.Youtube
le récapitulatif de l'épisode 4 du jeune pape
L'admiration mutuelle que Jimi et Miles avaient l'un pour l'autre est bien connue.
Jimi aimait et respectait Miles, et le sentiment était réciproque. En fait, ils avaient prévu de faire un projet après que Jimi se soit retiré de son contrat et des choses comme ça, mais cela ne s'est jamais produit. Mais je peux dire qu'il y avait des plans à l'avenir pour que Miles et Jimi se réunissent. Mec, ça aurait été incroyable.
Qui a appelé pour enregistrer toute la série d'émissions pour Bande de gitans ?
Ce qui s'était passé, c'est que Jimi était poursuivi à ce moment-là pour 15 millions de dollars ou quelque chose comme ça, j'oublie la dénomination. Et il me dit, mec, je ne sais pas ce que je vais faire. Je n'ai pas d'argent à donner à ces gens, et ils parlent de poursuivre.
Alors je lui ai dit : Bon, donne-leur un disque, donne-leur un concert, donne-leur quelque chose !
Alors quelques jours plus tard, il a décidé qu'il allait leur donner un album, mais nous gardons nos chansons et nous sommes payés pour cela, etc., etc. Alors j'ai dit, OK ! J'en suis! Et puis il a parlé à Buddy qui était en Europe, et nous avons décidé de l'aider. C'était un accord unique. Nous nous sommes donc tous réunis en amis et par conséquent, le Band of Gypsys est né; par nécessité.
Est-ce que le plan de sortir chaque spectacle comme son propre album va de l'avant, à votre connaissance ?
Ce sera une décision prise par Experience Hendrix. Mais il y a beaucoup de choses dans la boîte qui doivent être examinées dans le cadre du groupe Band of Gypsys et de ce que nous avons fait. Lorsqu'ils ont publié pour la première fois le Bande de gitans album, c'était très brut et j'étais vraiment pointilleux sur mes erreurs, je me disais, Oh, j'aurais dû ramasser à cet endroit, ou Ma corde était désaccordée.
Mais maintenant, il y a des choses dans la boîte qui ont été faites en studio entre moi, Buddy et Jimi qui ont été terminées et mec, ça fume. J'attends que ça sorte. Expérience Hendrix fait un excellent travail avec cette musique, et il y a de nouvelles choses à l'horizon qu'ils devraient faire ressortir.
Vraiment, l'un des plus grands et si dans la musique à ce jour était l'endroit où Jimi Hendrix serait allé s'il avait vécu pour voir les années 70, 80, 90 et le millénaire. En tant que fan qui entend des éléments de Jimi dans tant de nouveaux morceaux, et en particulier dans le R&B moderne, c'est une hypothèse sur laquelle je me pose souvent la question.
Jimi a toujours voulu entrer dans d'autres domaines de la musique, il n'a tout simplement pas vécu assez longtemps. Mais il avait beaucoup à offrir. Cette musique, même la musique qu'il fait aujourd'hui à titre posthume comme Mitraillette sonne toujours nouveau, parce qu'il avait un talent.
Et tous les grands – Beethoven, Gershwin, Miles, Bob Dylan – ont rendu leur musique si importante parce qu'ils avaient le don d'écrire dans le présent. Tous les musiciens ne pouvaient pas écrire dans le présent. C'est ce qui l'a mis dans la classe avec les maîtres.
