À l'ère sauvage de la télévision de pointe, High School Musical : La comédie musicale : La série a été l'un des points lumineux constants depuis sa création en 2019. Après 4 saisons de moments musicaux épiques, de scènes de rire et de drames à couper le souffle à East High, les Wildcats de la série Disney + tirent une dernière révérence avec la première de la dernière saison le 9 août. HSMTMTS chef Tim Federlé dit HollywoodLa Vie lors du junket du 29 juin de l'émission que le dernière saison est une «célébration» totale.
Il s'est ouvert dans notre interview EXCLUSIVE sur la fin de la série après la saison 4 et comment il l'a dit au casting. Il a taquiné les conséquences du documentaire choquant de Disney + et ce qui va arriver pour Ricky et Gina après leur baiser qui a changé la donne. De plus, il a abordé les retours de Lycée musical aluns et a fait allusion à peut-être plus étoiles d'origine se pointer. Lisez nos questions-réponses ci-dessous :
Evidemment, c'est un peu doux-amer car c'est la dernière saison. Je pourrais regarder ces personnages pendant les 10 prochaines années. Ils pourraient rester au lycée pour toujours. Depuis combien de temps envisagez-vous que la saison 4 soit la dernière saison?
Tim Federlé : À l'approche de la saison 4, j'ai eu une intuition. Et puis à mi-chemin de la production, cela peut sembler contre-intuitif, mais les vibrations étaient si bonnes sur le plateau que je me souviens d'avoir appelé Disney et d'avoir dit: 'Je vais rendre le script final, et quand vous le lirez, vous aurez l'impression la fin. C'est exprès parce qu'après 4 ans, il est temps d'obtenir son diplôme. Mais aussi, je voulais sortir au sommet dans un vrai mode de célébration et avec la possibilité de terminer l'histoire en quelque sorte à nos conditions avec de vraies finales. Donc je le connais depuis un moment, et j'en ai parlé au casting principal. Je les ai emmenés dîner la veille de la lecture de la table finale, et je me suis dit : « À chaque lecture de la dernière table de la saison, nous pleurons tous un peu parce que c'est la fin. Je veux juste vous dire les gars que c'est le cas, et nous devrions nous tenir debout demain et sortir en tête. Ils ont vraiment livré et j'espère que le public le ressent vraiment quand il regarde le spectacle.
Donc, le casting ne savait pas que c'était la dernière saison jusqu'à ce que ce dernier tableau soit lu.
Tim Federlé : Ils soupçonnaient parce qu'ils pouvaient voir où les histoires allaient. Mais oui, c'était en quelque sorte officiel à la fin de la saison, et cela a permis une véritable fermeture que nous avons pu dire au revoir et merci à Salt Lake City et à la franchise à la fin, plutôt que d'y aller dans le monde et croisons les doigts. Alors oui, comme vous l'avez dit, c'est doux-amer, mais surtout très doux. Je pense que 4 saisons est un miracle.
Au cours des 4 saisons, avez-vous toujours eu une fin précise en tête ? Ou cela ne vous est-il pas venu jusqu'à ce que vous écriviez cette dernière saison?
Tim Federlé : Au niveau de l'intrigue, pas de fin spécifique. Mais je pense qu'en ce qui concerne l'émotion et le message, je voulais dire si votre casting est le chef de file, si vous allez réellement à Broadway, si vous prenez simplement des cours de théâtre pour apprendre à parler devant un groupe de personnes, puis vous devenez un chirurgien ou un vendeur de voitures, quoi que ce soit… Retenez vos hommes et trouvez vos hommes. C'était vraiment le message, qui est de trouver vos mentors. Trouvez votre Mlle Jenns. Je pense que c'est vraiment comme si, sans rien dévoiler, je pense que c'est vraiment un thème à la fin de la série. Mais oui, en ce qui concerne certains couples de fin de partie, c'était l'intention pendant un certain temps et les gens vont devoir se connecter pour voir ce que cela signifie.
La fin de la saison dernière a vu la sortie du documentaire explosif et tout le monde n'a pas obtenu le meilleur montage. À quoi ressemblent les retombées de cela pour les enfants d'East High lorsque nous reprenons?
Tim Federlé : Je pense que, comme toujours, c'est plus émotionnel que littéral. Alors oui, bien sûr, Kourtney y voit une réelle opportunité de devenir une star. Je pense que Gina et Ricky, qui essaient vraiment d'être un couple officiel, on se demande comment le monde va gérer cela après cette édition sauvage. Mais je pense aussi que, aussi important que soit ce documentaire et aussi explosif qu'il soit pour eux, une fois qu'ils retournent au lycée, ils reviennent à certains des soucis du lycée concernant l'université, les relations et les notes. Je voulais m'assurer, car aussi méta que soit notre émission, je veux toujours qu'elle soit pertinente pour les enfants qui ne sont pas réellement dans des documentaires et qui ne sont pas vraiment célèbres. Parce que je pense que nous voulons tous les mêmes choses, c'est-à-dire l'acceptation, l'amour et l'opportunité.
En parlant de Gina et Ricky , la fin de la saison dernière était tout ce que j'ai toujours voulu et plus encore. Toute la saison était une volonté-ils-ne-vont-ils pas, et c'est à peu près leur ambiance des 3 dernières saisons. Mais ensuite, ils ont eu ce baiser, et vous avez mentionné un peu comment ils s'adaptent en quelque sorte au lycée avec la relation. Vont-ils être heureux pendant un moment ou vont-ils être immédiatement confrontés à des défis ?
Tim Federlé : Ils sont certainement confrontés à des défis. Beaucoup d'entre eux externes. C'est ce que je pense de Ricky et Gina : c'est le bon couple, et la question de la saison est, mais est-ce le bon timing ? Car sur scène, comme dans la vie, tout est dans le timing. C'est la question fondamentale, mais mon Dieu, ils sont vraiment bons l'un pour l'autre, et j'espère juste qu'ils pourront comprendre cela.
Comme je l'ai déjà dit, Sofia [Wylie] et Josh [Bassett] ont une des meilleures alchimies que j'aie jamais vues.
Tim Federlé : C'est inenseignable. C'est inhabituel ce qu'ils ont, et ce sont de si bons amis. Ils se tiennent tellement hors caméra que je pense qu'ils viennent, encore une fois, [c'est] le miracle de 4 saisons, ils se sont vus à travers des hauts et des bas. Je pense qu'ils se font vraiment confiance devant la caméra, donc c'est une belle chose à regarder. Il y a des choses super romantiques et romantiques à venir cette saison que je ne peux pas attendre que le public voie.
Des moments musicaux, j'en suis sûr.
Tim Federlé : Je peux vous promettre un duo.
L'un des meilleurs aspects de la saison dernière a été qu'Ashlyn a vraiment découvert sa sexualité. Je pense que c'est une chose tellement pertinente pour les adolescents et les enfants de nos jours. À quoi ressemble ce voyage pour elle dans cette dernière saison?
Tim Federlé : Son identité est une chose tellement évolutive, comme beaucoup d'entre nous sont jeunes ou pas de nos jours, que nous l'explorons absolument. Je pense que l'une des choses intéressantes que nous explorons est que j'ai entendu dire que lorsque les gens partent sur des bateaux de croisière, ils se font les meilleurs amis, puis ils rentrent à la maison et ils se disent: «Je n'aime même pas cette personne. Nous étions juste sur un bateau de croisière. Donc, ce qu'Ashlyn doit comprendre, c'est quelle part de cette liberté et de cette identité qu'elle a découvertes au camp d'été, elle est capable d'intégrer à l'école, en particulier avec sa relation continue avec l'incroyable Big Red. Son identité en est une grande partie, et je pense que l'histoire est magnifiquement racontée. Je dirais, Julia [Lester] , personne ne donne vie à une histoire comme celle-ci comme Julia, et elle a des moments réels et sincères. Ils sont beaux.
Il y a eu une scène la saison dernière. C'était comme, 'Oh, c'est comme ça que ça ressemblait.' La façon dont elle a exprimé cela était le baiser du chef. C'était magnifique.
Tim Federlé : Cela a été écrit par Chandler Turc , l'un de nos écrivains, et Julia a vraiment compris. Je me souviens qu'avant la saison 3, je l'ai appelée et lui ai dit : 'Je veux être vraiment, vraiment professionnel en ce moment et vous poser une question simple : si la salle des scénaristes voulait explorer l'identité bisexuelle queer d'Ashlyn, êtes-vous à l'aise avec ça ? ' Et Julia a éclaté en sanglots et a dit : 'C'est tout ce que j'ai toujours voulu, et je me sens tellement honorée.' des histoires sur Disney+ car, en fin de compte, c'est une grande marque familiale. Et au fait, les homosexuels, moi y compris, nous sommes dans votre famille. Nous voulons les mêmes choses que vous voulez, alors Julia le cloue. Franky [A. Rodriguez] le cloue. Joe Serafini le cloue. C'est un groupe vraiment spécial. Larry Saperstein car Big Red a des trucs vraiment spéciaux cette saison. Je pense que pour ce public, qui je sais est grand pour nous, ils vont je pense se sentir vus j'espère cette saison.
Ma dernière question est, je sais que nous récupérons Corbin [Bleu], Monique [Coleman], Lucas [Grabeel] et d'autres de la franchise originale. Je sais que les gens vont demander : une invitation a-t-elle été envoyée à tous les anciens membres de Lycée musical revenir dans la saison 4 ?
Tim Federlé : Ouais, une invitation a été prolongée. C'est un merveilleux groupe de personnes, toutes, y compris Kenny Ortega , soit dit en passant, qui a si bien mis en place toute la franchise. Regardez, les gens devraient se connecter le 9 août sur Disney + et voir qui se présente. Mais ce que je dirai, c'est que je crois vraiment que la raison pour laquelle la série, Dieu merci, a duré 4 saisons est à cause de Ricky et Gina et Kourtney et Ashlyn et Carlos et Big Red, et c'est parce que cette nouvelle génération d'enfants est tellement sacrément talentueux que nous ayons miraculeusement conquis un nouveau groupe de personnes qui, je pense, se sont présentées à l'origine pour vérifier et voir ce que nous faisions avec la franchise, mais je pense que je suis resté pour ce casting incroyable. Et c'est ce que je vais dire à ce sujet.
Je sais que vous laissez tomber tout à la fois par rapport à chaque semaine. Y a-t-il un point à cela?
Peut-être. Je veux dire, je pense que le gros point à cela est que ce serait vraiment cool d'avoir un très beau et grand public pour cette dernière saison et de renvoyer cette franchise dans le coffre-fort pendant une minute comme il se doit, c'est-à-dire que c'était la franchise qui a rendu les comédies musicales cool à nouveau. En tant que personne qui n'était pas cool au lycée et qui ne l'est toujours pas, je suis tellement reconnaissant que Lycée musical est venu et a dit aux gens: 'Ce n'est pas si bizarre de chanter et de danser et, en fait, c'est beau'. Et donc quoi qu'il arrive, j'espère que notre public sera à l'écoute et ressentira vraiment cette célébration.
