De retour de sa pause hivernale d’un mois, le Metropolitan Opera a offert au public deux chefs-d’œuvre italiens dans des productions qui n’auraient pas pu être plus différentes. La première du film sombre et actualisé de Mariusz Treliński La force du destin a été suivi deux jours plus tard par la 218e édition de la compagnie, opulente et traditionnelle de Franco Zeffirelli. Turandot . Chacun a montré le Met à son meilleur en ravissant à la fois les yeux et les oreilles.
Légumes verts Forcer n'avait pas été vu au Met depuis 2006, une absence beaucoup plus longue que prévu initialement. Une production du controversé Calixto Bieito annoncée pour fin 2017 a été brusquement annulée pour des raisons non révélées. Cette fois, l'entreprise s'est tournée vers Treliński, le directeur polonais responsable de son Iolanta/Château de Barbe Bleue double facture et Tristan et Isolde qui a ouvert la saison 2016-17. Dans l’espoir d’unifier l’expansion tentaculaire de Piave Forcer Sur son livret, il évoque un monde de plus en plus chaotique dans lequel ses protagonistes sombrent impuissants dans la violence et la mort.
La mise en scène de l'ouverture est devenue attendue de directeur productions, et celle de Treliński s’est avérée particulièrement utile dans la mise en place de l’action de l’opéra. Avant que la musique ne commence Leonora, Forcer' héroïne, sort de l'hôtel Calatrava de son père en fumant furieusement. Alors qu'elle rentre dans l'hôtel, la musique commence et le décor hyper-réaliste de Boris Kudliċka commence à tourner alors que nous assistons aux préparatifs de sa fête d'anniversaire ainsi que de son évasion prévue le soir même avec son amant secret Alvaro. Après que son père les ait surpris, Alvaro laisse tomber son pistolet par respect pour l'homme plus âgé qui l'a accidentellement tué. Calatrava maudit les amants avec son dernier souffle, incitant Leonora et Alvaro à fuir. Son frère Carlo jure de se venger d'eux deux et passe le reste de l'opéra à les traquer.
Treliński ramène l’action au présent dans un lieu indéterminé où éclate une guerre précipitée par la mort de Calatrava. Leonora cherche refuge dans un monastère inhospitalier et hostile tandis qu'Alvaro, se croyant morte, rejoint les combats et se lie d'amitié avec Carlo sur le champ de bataille, car aucun des deux ne connaît initialement la véritable identité de l'autre. Dans une station de métro détruite par la guerre, le trio épuisé rencontre enfin son sort : Alvaro tue Carlo qui, dans son dernier souffle, abat Leonora.
Bien que les projections d’hélicoptères en guerre de Bartek Macias n’ajoutent pas grand-chose, la scène en rotation quasi continue de Kudliċka capture avec éclat la spirale inexorable vers le bas qui piège Leonora, Alvaro et Carlo. Verdi et Piave ont tenté d'alléger leur sombre histoire en incluant des personnages secondaires comme Preziosilla, Trabuco et Melitone, mais dans le monde dystopique de Trelińka, ils apparaissent comme sinistres plutôt que comiques.
Les acteurs du Met se sont lancés dans Forcer avec un engagement dramatique saisissant et une effusion intrépide de chants Verdi à pleine gorge. Bien que chacun ait brillé dans son air, trois duos endiablés entre Alvaro et Carlo ont fait ressortir le meilleur de l'électrification de Brian Jagde et d'Igor Golovatenko. Carlo doit être l'un des personnages les plus résolus de l'opéra, mais un Golovatenko angoissé a presque rendu sa quête de vengeance sympathique, tandis que Jagde nous a montré que le caractère colérique d'Alvaro condamnait son espoir d'échapper à son rôle dans la tragédie de la famille Calatrava.
Treliński a choisi une basse pour incarner à la fois le père de Leonora et Padre Guardiano ; dans son double rôle, Soloman Howard a commencé sous une forme floue, mais a ensuite excellé dans le rôle du prêtre sévère qui accueille Leonora à contrecœur. Dans une tournure inattendue, il est revenu dans la scène finale en tant que fantôme de Calatrava hantant les dernières catastrophes qui frappent sa progéniture. Comme il l'a fait au Met avec le Sacristain en Tosca , le toujours bienvenu Patrick Carfizzi a évité les cheveux blancs drôle pitreries et a apporté un baryton-basse plein et fruité à Melitone.
Lors de ses débuts au Met, Judit Kutasi dans le rôle de Preziosilla est arrivée avec un grand mezzo dramatique qui abordait avec inquiétude ses numéros vifs. Les passages fleuris ont été attaqués sans grâce, tandis que plusieurs notes aiguës rapides ont émergé avec un effort audible. Il est probable qu'elle sera mieux interprétée dans le rôle d'Amneris lors du nouveau Met. Aïda ouvre le soir du Nouvel An.
Tous ceux qui sont attentifs à la pré-ouverture de la Mer Forcer la campagne promotionnelle aurait pu confondre l'opéra avec un spectacle solo. Lise Davidsen, entreprenant sa première mise en scène Forcer et son premier rôle italien au Met, est apparu sur toutes les affiches et clips vidéo de répétition générale. Cette prééminence a convaincu l'homme devant moi et un couple à ma gauche de simplement sauter le troisième acte au cours duquel Leonora n'apparaît pas. Bien que beaucoup aient prédit que le rôle ne lui conviendrait pas, Davidsen a démontré que la confiance extraordinaire du Met en elle était justifiée. La soprano norvégienne a réussi avec confiance le portrait émouvant d’une femme riche et privilégiée qui perd tout en un seul moment malchanceux et impulsif.
Même si la voix énorme et froide de Davidsen n’a peut-être pas la chaleur à l’italienne que certains attendent de Verdi, elle chante avec une plénitude vivifiante, toujours tempérée de nuances délicates. Si elle a failli soulever le toit avec son époustouflant « Malediziones » qui conclut « Pace pace mio dio », elle a également clôturé le deuxième acte avec un « Le Vergine degli angeli » délicieusement flotté.
Après une ouverture émouvante, Yannick Nézét-Seguin a brièvement perdu sa concentration, empêchant l’air du premier acte de Davidsen « Me pellegrina ed orfana » de produire son impact habituel. Son traitement excessivement rigide de la musique entraînante du début de la deuxième scène a suscité l'inquiétude, mais il a rapidement redressé le cap pour le refrain hors scène sur lequel Davidsen s'est envolé de manière passionnante. À partir de ce moment-là, il a dirigé d’une main plus sûre, encourageant le clarinettiste Anton Rist à créer une introduction exquise à l’air d’Alvaro. Malheureusement, comme pour les nouvelles productions de La Traviata et Don Carlos , Nézét-Seguin a continué à dédaigner complètement l’interprétation des opéras de Verdi, ce qui a entraîné des coupures insignifiantes, ainsi que l’excision complète du rôle de Melitone du troisième acte.
Contrairement à Le récent Met sans but de Carrie Cracknell Carmen , La réinvention actualisée par Treliński d'un classique (qui, comme ça Carmen, présentait également un véhicule renversé) a émergé comme une interprétation toujours captivante qui a été acclamée avec enthousiasme sans huer lorsque l'équipe de production est apparue lors des révérences finales.
Cependant, aucun des décors saisissants de Kudliċka n'a été accueilli par des applaudissements lors de la soirée d'ouverture, mais la grande révélation deux soirs plus tard de la magnifique salle du trône dorée de Zeffirelli pour Turandot a encore une fois suscité une ovation hurlante, même après trente-sept ans. Les reprises de Puccini restent une composante démesurée des dernières saisons du Met, et parfois elles peuvent sembler très routinières. C'était définitivement pas le cas où un passionnant Turandot est revenu avec les premières apparitions d'Oksana Lyniv et Elena Pankratova ainsi que les débuts dans le rôle du Met de SeokJong Baek et Aleksandra Kurzak.
Le maestro ukrainien Lyniv, qui a fait la une des journaux il y a quelques années en tant que première femme chef d'orchestre au Festival de Bayreuth, a fait sensation. Son espace tendu Turandot s’est délectée de la glorieuse palette de couleurs de Puccini, en particulier dans le premier acte atmosphérique lorsque son orchestre et le magnifique chœur du Met ont jeté un sort magique. Les épisodes de Ping-Pang-Pong peuvent sembler une perte de temps, mais les siens ont également brillé grâce à Joo Won Kang, Tony Stevenson et Andrew Stetson. Elle fait également ressortir la dureté sauvage de la partition, notamment dans la scène qui culmine avec le suicide de Liù.
C'était au-delà de ses compétences de rendre la fin abrégée d'Alfano toujours utilisée au Met (composée après la mort de Puccini, laissant l'opéra inachevé) un son inspiré. De nombreuses maisons d'opéra ont adopté d'autres solutions : certaines ont restauré les coupes d'Alfano, tandis que d'autres baissent le rideau au moment où Puccini a arrêté de composer. Une version alternative de Luciano Berio a parfois été adoptée, tandis que le Washington National Opera dévoilera ce printemps une autre fin nouvellement composée par Christopher Tin.
En tant que princesse glaciale du titre de l'opéra, la soprano russe Pankratova, bien que Turandot vétéran impérieux, semblait inhabituellement nerveuse, décrochant parfois des notes aiguës brillantes, parfois assez plates. Elle a ombré son récit d'ouverture avec sensibilité, mais sonnait mieux une fois passé 'In questa reggia'. Sa tendance marquée à se pencher en arrière pour exploser ses plus gros C aigus est devenue amusante par ce duo amoureux final et peu convaincant. De manière inattendue, ses meilleurs moments sont survenus lorsqu'elle a saisi l'opportunité de chanter doucement et doucement. Elle est prévue pour douze représentations de Turandot et peut-être qu’elle parviendra mieux à vaincre ses nerfs à mesure que la saison avance.
Son Calaf pour ses débuts – et le reste de sa carrière – était l'ancien baryton, aujourd'hui ténor dramatique Baek. Il a fait ses débuts dans la compagnie, pour la plupart inaperçus, à l'automne dans le rôle d'Ismaele dans Nabucco, mais en tant que prince inconnu qui répond aux énigmes de Turandot, Baek a montré qu’il était la vraie affaire, chantant avec une ardeur impétueuse et confiante et suscitant des applaudissements brillants. Il apprendra sûrement à se détendre davantage pendant le « Nessun dorma » préféré de tous, qui a suscité de longs et bruyants applaudissements. Son Calaf, d'une gauche enfantine, était un changement bienvenu par rapport aux pavanes habituelles. premier ténor.
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Timur est souvent choisi avec des basses surannées, mais le Met a fait plus d'efforts cette fois-ci et a accueilli de nouveau le sonore Vitalij Kowaljow après une absence de cinq ans. Ses lamentations en larmes sur la mort de Liù se sont révélées extrêmement touchantes. Kurzak, affrontant sa quatrième nouvelle héroïne de Puccini au Met en moins de deux ans, a fait une esclave efficace, même si elle est dépourvue du pathos larmoyant que d'autres ont apporté au rôle. Elle aurait pu être fatiguée en chantant feutre Papillon la nuit précédente ayant pris le relais lorsqu'Eleanora Buratto s'est déclarée malade. Cependant, Puccini aurait peut-être été mieux servi si le Met avait plutôt fait appel à l'une des trois autres sopranos qui y interprétaient Liù cette saison.
Ceux qui souhaitent découvrir Davidsen dans le rôle de Leonora se souviennent qu'elle ne se produit que dans les six premiers Forcer performances, y compris la transmission HD du Met du 9 mars. Elena Stikhina reprendra le rôle à partir du 21 mars. Lyniv dirigera un tout nouveau casting le mois prochain lorsque Christine Goerke, le mari de Kurzak, Roberto Alagna dans son premier Met Calaf, Gabriella Reyes et Peixin Chen se rendront à Pékin, l'emblématique de Zeffirelli.
La force du destin et Turandot sont allumés à le Met Opera jusqu'au 29 mars et le 7 juin respectivement.
