Jennifer Beals, Katherine Moennig et Leisha Hailey dans Le mot L : génération Q .Hilary Bronwyn Gayle/Showtime Il y a beaucoup de pression sur Le mot Je: Génération Q , la suite du hit Showtime qui a duré six saisons à partir de 2004. Non seulement il doit fonctionner pour les fans purs et durs de la série, mais il doit également inaugurer une nouvelle génération de fans à une époque où de plus en plus les jeunes s'identifient en tant que membres de la communauté LGBTQ+—et quand nous sommes plus à l'aise pour parler ouvertement d'identité de genre et de queerness.
Génération Q existe également dans un nouveau monde télévisuel passionnant. Bien qu'il y ait encore une pénurie notable de personnages et de contenus centrés sur les homosexuels à la télévision, nous avons beaucoup plus de choix qu'en 2004 - et de loin mieux des choix avec des séries qui comprennent que la bisexualité est plus que d'être salope ou diabolique, ou que les personnes trans ne sont pas des punchlines pour une mauvaise blague dans une mauvaise sitcom.
À l'époque, la plupart d'entre nous regardaient Le mot Je parce que oui, c'était révolutionnaire et savonneux et amusant, mais surtout parce que c'était le seul chose que nous avions. Maintenant, on peut chercher ailleurs si Génération Q ne parvient pas à s'intensifier et à se démarquer.
Heureusement, une grande partie Génération Q n'est pas aussi décevant qu'on le soupçonnait au départ, et pourrait même être qualifié d'amélioration par rapport à l'original, en grande partie parce qu'il comprend principalement qu'il doit réagir au monde en 2019 plutôt que d'essayer de retrouver sa gloire d'antan. C'est évident dès le départ: la série s'ouvre avec deux lesbiennes de couleur ayant des relations sexuelles sanglantes— Génération Q a certainement aussi pour objectif d'être révolutionnaire discret.
La plus grande et la meilleure mise à jour est son casting de débutants. Les deux femmes susmentionnées sont Dani Nùñez (Arienne Mandi), une responsable des relations publiques calculatrice travaillant pour l'entreprise définitivement louche de son père mais qui souhaite travailler dans un endroit qui reflète et se soucie davantage de son identité, et sa partenaire Sophie Suarez (Rosanny Zayas), une productrice de réservation de télévision qui se retrouve à naviguer dans la dynamique de classe épineuse au sein de sa relation. Ils vivent avec Micah Lee (Leo Sheng), un homme trans et professeur qui écrase un nouveau voisin tout en travaillant ses propres sentiments sur le genre. Leur meilleure amie est Finley (Jacqueline Toboni, qui est géniale), la seule personne blanche de leur groupe, qui fait la distinction entre être la douce et attachante béguin pour votre campus universitaire et être frustrée par son manque de conscience de sa relation. avec l'alcool et la religion, et comment chacune s'informe de son identité en tant que lesbienne. 
Jacqueline Toboni, Leo Sheng, Arienne Mandi et Rosanny Zayas dans Le mot L : génération Q .Hilary Bronwyn Gayle/Showtime
Les trois principaux débutants sont tous jumelés à leurs homologues de la vieille école : Dani se retrouve à graviter vers Bette (Jennifer Beals), qui est en pleine campagne à la mairie de Los Angeles, tandis que Sophie travaille pour Alice (Leisha Hailey), qui est maintenant animatrice de son propre podcast éponyme devenu une émission de jour et équilibrant les tâches de belle-mère pour sa petite amie ( Un Mississippi 's Stephanie Allynne) deux enfants. Finley travaille également pour l'émission d'Alice, mais est associé à Shane (Katherine Moenning), qui rentre chez lui riche et le cœur brisé. Après avoir aidé Shane à construire des meubles (je suis comme une lesbienne traditionnelle en ce qui concerne les outils), Finley finit par s'écraser dans l'une des pièces libres de la nouvelle maison massive de Shane, dépassant joyeusement son accueil.
Ça ne fait aucun doute que Le mot Je était révolutionnaire et important; il ne fait aucun doute non plus que Le mot Je était parfois nuisible, réducteur, offensant et aliénant pour la communauté qu'il cherchait à représenter. Même en regardant et en profitant Le mot Je , il était toujours douloureusement évident qu'il privilégiait l'expérience des lesbiennes cis, blanches et riches, ce qui entraînait un sentiment plus détaché de l'homosexualité que de la représentation. (C'était particulièrement dommageable lorsqu'il s'agissait de son approche des scénarios trans , alors c'est compréhensible de se méfier d'y entrer .)
Génération Q , qu'il le veuille ou non, est chargé de lutter contre sa propre histoire dommageable. Parfois, il semble que cela se fasse activement à travers le nouveau groupe de personnages divers (et surtout à travers la remarquable Sophie), mais cela continue de manquer. C'est super ça Génération Q comprenait un certain nombre de personnages trans (et certains dans des rôles cis !) mais Micah est le seul qui est quelque peu développé, tandis que les femmes trans restent marginalisées et secondaires. D'une part, progresser signifie mettre en scène des personnages trans dont les intrigues ne portent pas uniquement sur le fait qu'ils sont trans, mais d'autre part, une série sur les différentes expériences des femmes queer doit absolument dépeindre les réalités d'être une femme trans ou une personne non binaire dans la communauté lesbienne – comment elle peut parfois être accueillante et parfois excluante. (Lors de la tournée de la Television Critics Association l'été dernier, la showrunner Marja-Lewis Ryan a déclaré que Génération Q ne fait pas explicitement référence aux lesbiennes TERF, mais dit plutôt que l'émission était sa réponse aux lesbiennes TERF, ce qui est une approche décevante.)
Tout cela pour dire que c'était une expérience étrange de regarder les trois premiers épisodes de Génération Q après avoir passé une adolescence à regarder des copies pirates de l'original, puis avoir passé l'âge adulte à revoir (certaines) saisons de manière quelque peu embarrassante. C'est comme rentrer à la maison dans une chambre d'enfance pour réaliser à quel point vous avez changé – à quel point le monde a changé – depuis votre dernière visite ; il parcourt ces bibliothèques d'adolescents en espérant de la nostalgie mais en réalisant à la place à quel point ce que vous aimiez était, eh bien, de la poubelle. C'est en partie pourquoi Génération Q se sent souvent si déséquilibré: il y a une joie lorsque les nouveaux personnages sont à l'écran - leurs conversations honnêtes, leurs scènes de sexe, leurs dégâts, leurs ambitions - mais cela se dégonfle une fois que l'ancien trio intervient.
La relation d'Alice n'est pas aussi intéressante que les scénaristes le souhaitent, et les intrigues entourant son émission de jour semblent obsolètes (bien qu'au moins nous en obtenions un fantastique camée). Même avec un scandale, la campagne de Bette n'est pas très différente des dizaines d'histoires similaires que nous avons vues à la télévision et jusqu'à présent, la relation tendue mère / fille avec Angie (Jordan Hull) est également trop familière. Les intrigues de Shane - un divorce imminent, une nouvelle entreprise commerciale - ne s'en sortent pas beaucoup mieux, ne faisant que passer à l'arrière-plan. Le contraste entre ces deux générations de personnages réitère ma pensée immédiate lorsque j'ai entendu parler de la suite : pourquoi ramener cela au lieu de tenter une toute nouvelle histoire sur les femmes queer qui correspond mieux à notre monde ?
Pourtant, malgré les hésitations et les scrupules, Génération Q est certainement une suite attrayante (un rapide défilement de mes événements Facebook a fait apparaître un certain nombre de soirées de surveillance dimanche) et c'est bien mieux que ce à quoi beaucoup s'attendaient. Il ne faiblit que lorsqu'il regarde vers son passé au lieu d'avancer.
