Brie Larson dans Kong: l'île du Crâne .Warner Bros. C'est peut-être un petit pas pour un King Kong géant ressemblant à un singe, ou un bond en avant en tongs pour un magnat d'Hollywood portant une casquette de baseball, mais la femme est en tête Kong: l'île du Crâne n'est la victime blême de personne, une Fay Wray qui s'évanouit. Dans Le premier blockbuster d'action bruyant de 2017 (budget estimé à 185 millions de dollars), Brie Larson, 27 ans, lauréate d'un Oscar, incarne le photojournaliste audacieux Mason Weaver. Dans la tradition de la grande Karen Allen de Les aventuriers de l'arche perdue, elle est éminemment baisable, mais ce n'est pas un jouet de baise en caoutchouc pour un homme - ou une bête.
Weaver est le genre de nana branchée du début des années 70 qui se serait laissée aller à Grace Slick ou Janis Joplin avant de se retirer pour son jag en pleurs au 'Blue' de Joni Mitchell. -et porter des cheveux blonds et l'intensité aux yeux écarquillés d'une volontaire du Peace Corps lors de son premier jour au Ghana. Pourtant, Weaver aurait été assez bien élevé pour ne pas Bogart ce joint. Elle génère de la chaleur sans extensions de cheveux ni talons hauts et, comme presque toutes les femmes hétérosexuelles du public, reconnaît que, malgré sa politique d'espionnage trouble, le beau James Conrad de Tom Hiddleston ( Cœur des ténèbres jeu de mots) est la perspective la plus chaude de la mission de découvrir les mystères de Skull Island.
L'ancien chéri indépendant Larson (en train de filmer le rôle du capitaine Marvel dans Avengers : guerre à l'infini ) n'a pas à s'attacher pour ce rôle. C'est une artiste intelligente et curieuse qui incarne une artiste intelligente et curieuse - une mignonne impétueuse dans un monde dominé par les hommes. Contrairement aux caractérisations passées, elle n'est pas coincée dans un Chambre , la mère maltraitée protégeant son jeune fils, adoré bien qu'étant le produit d'un viol. Elle n'est pas non plus la conseillère soucieuse des adolescents en difficulté dans son drame d'évasion Court terme 12 . Certes, Mason Weaver est toujours une concoction, sans histoire ni défauts apparents. Elle apparaît, comme Vénus, arrivant entièrement formée sur la demi-coquille avec une brassée de foutre et d'ingéniosité yankee.
Dans le premier contact visuel crucial entre la femme et la bête, Weaver se tient sur une falaise à côté de Conrad, confronté au monumental Kong, un miracle de la technique CGI actuelle. À ce moment-là, sa caméra relâchée autour du cou, elle est aussi empathique que Jane Goodall, respirant profondément face à l'un des plus célèbres simiens surdimensionnés du cinéma. Mais Weaver n'est pas la demoiselle en détresse typique des premiers films de Kong. Elle n'est pas une poupée Barbie volée qui anime la colère de ses protecteurs humains dans ce qui est à la base une histoire d'homme contre bête.
Ou, comme le dit le personnage du réalisateur Carl Denham à son personnage principal John Driscoll dans le classique de 1933 King Kong : La Bête était aussi un dur à cuire. Il pourrait lécher le monde. Mais quand il a vu la Belle, elle l'a eu. Il est devenu mou. Il a oublié sa sagesse et les petits gars l'ont léché.
Et puis quelque chose de fantastique se produit [[spoiler alert]]: la beauté de Weaver n'inspire pas Kong à tomber amoureux d'elle dans un sens romantique. Le désir sexuel pervers (et non réciproque) entre la bête et la demoiselle ne se développe jamais (rappelant la mise à jour 2005 de Peter Jackson). Kong n'emmène pas Weaver au sommet de sa montagne ou ne grimpe pas à l'extérieur de l'Empire State Building, son batteur de femme déchiré et son soutien-gorge exposé, lançant ce fantasme de sauvetage masculin intégré dans le Kong original. Bannie est cette étrange luxure de bête qui sous-tend l'original : que nous, guerriers masculins, devons prouver notre virilité en sauvant la femme blanche du singe monstrueux – un parallèle à la violence justifiée par la peur de l'Autre violant nos femmes sans défense.
J'ai trouvé l'absence de l'ultime traque de science-fiction – Kong on Blonde – un énorme soulagement. J'ignorais, assis au début de ce film extrêmement divertissant, à quel point je redoutais ce couplage tabou bête-beauté. Cela ne fait pas Kong: l'île du Crâne le film post-féministe ultime, non pas que ce soit l'intention de ce prequel d'horreur réalisé par Jordan Vogt-Roberts et écrit par une équipe d'hommes.
Kong: l'île du Crâne Le rôle principal féminin reste cet individu extraordinaire qui fait irruption dans un territoire largement masculin. Qu'elle affronte Kong ou qu'elle coure à côté de Conrad dans un boneyard enfumé poursuivi par des lézards voraces, Larson's Weaver reste dans l'extrême minorité des personnages féminins avec des parties parlantes. Dans une distribution tentaculaire dominée par les hommes qui comprend également Samuel L. Jackson, John C. Reilly John Goodman et Richard Jenkins, le photographe de guerre interagit rarement avec d'autres femmes, y compris une scientifique symbolique (Tian Jing).
Weaver est avant tout une île dans un flot d'hommes : caucasiens, asiatiques et afro-américains ; vieux et jeunes; indigène et intrus; lucide et déséquilibré. On pourrait faire valoir qu'en tant qu'étranger, elle a en fait plus en commun avec le solitaire Kong qu'elle n'en a avec ses camarades masculins. Cela ne fait toujours pas d'eux un match mutuellement satisfaisant. En tant que femme, c'est une séquence CGI lisse que je ne veux jamais voir.
