VIDEOLe film parlait toujours de Pete qui apprenait pourquoi son père était prêt à faire ce sacrifice, donc je suis vraiment heureux que le film soit un moyen de discuter à quel point nous devrions tous être reconnaissants qu'il y ait ceux parmi nous qui se soucient assez de prendre ce risque . J'ai trouvé très puissant d'être entouré de toutes ces personnes lorsque nous avons fait ce film. Dans la vraie vie, la sœur de Pete est infirmière, sa mère était infirmière, son père était pompier et beaucoup d'amis de son père faisaient partie de notre équipe de consultants. Son meilleur ami John Sorrentino était consultant et acteur dans le film et cela nous a tous exposés à quelque chose que nous aurions dû apprécier beaucoup plus toute notre vie. Ce sont les meilleures personnes. Je suis donc content que le film sorte et qu'il parle de ça. Il s'agit de quelque chose auquel nous pensons tous.
Qu'est-ce qui vous a donné envie de travailler avec Pete Davidson ? Il est aussi drôle qu'un humain peut l'être. Il est vraiment intelligent, il a un cœur gigantesque, et nous avons beaucoup de plaisir à travailler ensemble et il a aussi beaucoup de problèmes qu'il est important d'explorer. Il y avait une histoire importante à essayer de comprendre comment la raconter ici, et Pete est l'une des rares personnes qui aurait le courage de se lancer sans hésiter. C'est une personne très honnête et transparente. Il veut partager. Il veut aider les gens. Il veut divertir les gens. Toute l'expérience a été très positive, et cela n'est arrivé que grâce à sa volonté d'explorer tout ce matériel.
Et je suis tellement content qu'il semble que les gens réagissent parce que quand vous regardez le film, même s'il est fictif, il y a certains moments où vous regardez dans ses yeux et vous vous rendez compte, Ce moment ne pourrait pas être plus honnête, nous Je ne regarde même pas un film en ce moment. Il partage quelque chose en ce moment et c'est très puissant.
J'ai lu une interview avec vous dans Divertissement hebdomadaire récemment dans lequel vous avez dit que le meilleur type de film vient de la vraie vie, qui résonne comme vrai, par opposition à une comédie à haut concept qui peut sembler plus artificielle. Oui, j'aime quand on peut dire que les gens le pensent vraiment, que ce n'est pas un produit. Vous savez que quelqu'un partage quelque chose et dans ce cas, partage la chose la plus personnelle de toute sa vie avec le public. En tant que spectateur ou auditeur de musique pour moi, c'est toujours un cadeau lorsque vous entendez une chanson et que vous savez qu'ils l'ont creusée de leur endroit le plus profond. C'est pourquoi je suis le plus attiré par l'art.
Comment décidez-vous où tracer la frontière entre réalité et fiction lorsque vous écrivez un film semi-autobiographique ? Nous avons essayé de rester très simple : C'est ce que la vie de Pete aurait pu être s'il n'avait pas trouvé la comédie à l'âge de 15 ans. Le personnage est un fainéant, il est perdu et il n'a aucune motivation. Pete, dans la vraie vie, c'est le contraire. C'est quelqu'un qui a commencé à 15 ans à ouvrir des soirées micro, et à 19 ans, il était un comédien fort et très établi, donc le cœur du film n'est pas du tout vrai parce que Pete est sur Saturday Night Live . Il ne se demande pas ce qu'il va faire de sa vie. Mais en même temps, Pete a dû gérer la perte de son père et son impact sur sa famille. Ainsi, certains détails de ce que ce personnage apprend sont similaires aux leçons que Pete a apprises dans le passé. Nous voulions trouver un moyen de reconnaître le 11 septembre de la manière dont il existerait dans l'environnement de la caserne de pompiers, a déclaré Apatow à propos de Le roi de Staten Island . Lorsque nous avons visité toutes les casernes de pompiers, nous avons remarqué qu'il y avait des photos et des articles partout. Sur la photo : les pompiers se dirigent vers le World Trade Center de New York avant qu'il ne s'effondre après qu'un avion a heurté le bâtiment le 11 septembre 2001.José Jimenez / Primera Hora / Getty Images
Dans le film, le personnage de Pete Davidson, Scott Carlin, perd son père pompier dans un incendie d'hôtel. Dans la vraie vie, Pete a perdu son père pompier le 11 septembre. Dans le film, j'ai repéré la caserne de pompiers qui a le photographie emblématique Steel Standing, prise à Ground Zero par le premier intervenant et photographe Anthony Whitaker, accroché au mur. Nous voulions trouver un moyen de reconnaître le 11 septembre de la manière dont il existerait dans l'environnement de la caserne de pompiers. Lorsque nous avons visité toutes les casernes de pompiers, nous avons remarqué qu'il y avait des photos et des articles partout. Ce n'était pas comme s'ils essayaient de le minimiser parce que c'était il y a 19 ans. Ils mettent un point d'honneur à le garder au premier plan afin d'honorer leurs camarades, nous avons donc pensé qu'il était important d'inclure ce détail. Pour nous, nous ne voulions pas faire le film sur le 11 septembre parce que c'est un sujet tellement gigantesque. C'est presque trop difficile à combattre dans un film comme celui-ci, qui est censé parler du chagrin d'une famille, mais nous avons également toujours pensé que le public savait que c'était de cela dont nous parlions vraiment.
Compte tenu des liens autobiographiques, y a-t-il eu des moments particulièrement puissants avec Pete sur le plateau ? Je veux dire en quelque sorte tout cela vraiment, la façon dont il se déplace dans le monde fictif a toujours été un partage de la façon dont il se déplace dans certaines situations, et il trouve toujours un moyen d'être vraiment drôle même dans des moments où l'on pourrait penser qu'il n'y a aucun moyen pour tirer la comédie d'ici. De plus, plus que presque tous ceux avec qui j'ai travaillé, ce n'est pas vraiment un comédien qui est drôle parce qu'il parle d'une certaine manière ou communique avec des blagues. Tout est caractère. Tout dans son travail dans le film concerne cette personne qu'il a créée. Chez certaines personnes, tout ce qu'elles disent sort de leur bouche comme une blague. Ils ne parlent que de blagues, donc celle-ci est très différente pour moi, car lorsque nous tournions, je ne savais même pas à quel point ce serait drôle. Je ne savais même pas comment écrire pour lui. Il y a eu une vraie courbe d'apprentissage pour comprendre d'où vient son humour.
Avec les antécédents comiques de plusieurs de vos acteurs en plus du vôtre, combien d'improvisation y avait-il sur le plateau ? Nous avons travaillé très dur sur le script pendant très longtemps, puis nous avons beaucoup répété et improvisé pendant les répétitions, puis nous faisions des révisions et nous faisions des lectures de table et plus de révisions et plus de répétitions, et puis sur le jour où nous tournerions le script, nous dirions, d'accord, jouons un peu. C'est certainement un mélange, mais j'embauche tous les acteurs et actrices parce que je pense qu'ils peuvent apporter une très grande contribution globale au film. Personne n'est là juste pour lire les lignes. Et l'improvisation n'est pas seulement pour la comédie. C'est aussi pour le dramatique. Certains des meilleurs moments émotionnellement ont été improvisés sur le plateau parce que vous voulez créer un espace pour que quelque chose d'autre se produise. Lorsque vous avez ces brillants acteurs et actrices, vous voulez voir où leur instinct les mène. Ce serait fou de ne pas leur laisser cet espace. J'embauche tous les acteurs et actrices parce que je pense qu'ils peuvent apporter une contribution globale très importante au film, dit Apatow. Personne n'est là juste pour lire les lignes. Sur la photo : Margie Carlin (Marisa Tomei) et Scott Carlin (Pete Davidson) dans Le roi de Staten Island .NBCUniversel
Bien que le film traite du traitement et de la guérison, l'écriture du film a également dû être cathartique pour Pete. Oui, parce que ces types de films demandent beaucoup d'introspection et c'est toujours bon pour les gens. Cela ne se fait pas non plus en thérapie. Cela se fait en séances d'histoires. Cela se fait avec des amis, vous avez donc des conversations très honnêtes sur votre histoire et sur ce que vous ressentez. À la fin du processus, la plupart des gens ont déplacé quelque chose qui était sorti d'eux-mêmes.
À chaque fois, il semble que cela a été vraiment bien pour les créatifs impliqués de le faire. Vous voulez que ce soit une expérience cathartique, mais vous êtes aussi terrifié parce que si vous vous permettez d'être aussi vulnérable et que le film est horrible, c'est vraiment mauvais et embarrassant. Vous devez réussir ou c'est le pire type d'échec pour quelqu'un.
Potentiellement re-traumatisant. Exactement, oui !
Il est facile de rester coincé nos sentiments les plus lourds. Votre film montre l'importance de ressentir ces sentiments mais aussi de les traiter. Absolument. Il s'agit de la difficulté de gérer les sentiments lorsque quelque chose de très surprenant et tragique se produit et comment cela peut se répercuter pendant des années et des décennies, et Pete a été très courageux de tirer quelques expériences de sa vie et d'en faire une histoire fictive, mais aussi un très histoire émotionnellement véridique sur certaines des luttes qu'il a dû surmonter une terrible perte. Nous avions l'habitude de plaisanter sur le tournage en disant qu'il s'agissait d'une histoire d'amour entre Pete et Bill Burr, dit Apatow. Sur la photo : Scott Carlin (Pete Davidson) et Ray Bishop (Bill Burr) dans Le roi de Staten Island .NBCUniversel
Et peu importe les détails d'une perte particulière, nous avons tous des pertes dans la vie. Oui, tout le monde a ces pertes. Les circonstances sont différentes, mais nous les avons tous et elles sont très difficiles à gérer et à transformer [en] une comédie dramatique américaine commerciale qui parle du deuil et explore ces problèmes très en profondeur. C'était une véritable opportunité de faire le genre de film qui n'est pas financé très souvent de nos jours.
Bien que le film soit très divertissant et drôle, il s'inscrit dans la tradition des films que j'ai toujours aimés comme Termes d'affection , qui a lutté avec des idées plus larges. Tout le monde essaie d'établir des liens et de trouver des moyens d'aimer les autres et souvent, nos dommages compliquent cela. Vous savez, une partie de ce film parle du personnage de Pete qui essaie de décider s'il est prêt à accepter une nouvelle figure paternelle. Nous avions l'habitude de plaisanter sur le tournage en disant qu'il s'agissait d'une histoire d'amour entre Pete et Bill Burr, et c'est certainement une partie importante de l'histoire. Pouvons-nous baisser la garde et nous permettre d'être vulnérables et laisser entrer l'amour ?
Son personnage est quelque peu paradoxal car il veut se connecter avec les gens et être vu et aimé, et nous sympathisons fortement avec lui en raison de sa perte, mais il a également mis en place des mécanismes de défense qui peuvent repousser les gens. Il y a une scène qui est incluse dans la bande-annonce du film où son intérêt romantique lui dit que les gens normaux deviennent fous de traîner avec lui. Il est charmant, mais il souffre aussi. Il est à la fois arrogant et nécessiteux. Parfois, il est maniaque, et je pense que le public l'encourage à trouver un moyen de se ressaisir. Vous ressentez pour lui, mais il est difficile à gérer, et je pense que nous connaissons tous des gens comme ça qui se débattent et qui ont du mal à se calmer et à comprendre ce qui se passe et à avoir une bonne approche solide de leur vie. Autant ce personnage est très spécifique aux aspects de la vie de Pete, quand nous montrons le film, beaucoup de jeunes se voient vraiment en lui et ses luttes. Il y a beaucoup d'anxiété et de dépression chez les jeunes, bien plus qu'avant. Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles, et certaines personnes pensent que cela a à voir avec la dépendance aux médias sociaux et à la technologie et se comparer à tout le monde dans le monde. C'est une période beaucoup plus difficile d'être un jeune que lorsque j'étais enfant, donc je pense que ce personnage est bien plus pertinent que nous ne le pensions même lorsque nous faisions le film.
Vous tenez son personnage pour responsable, mais vous le faites avec compassion. Je pense que tout le monde se bat. Il y a une citation qui circule sur Internet que j'aime beaucoup. C'est quelque chose comme, tout le monde que vous voyez traverse quelque chose dont vous ne savez rien, alors s'il vous plaît soyez gentil ou utilisez des mots à cet effet. Je crois que. L'une des raisons pour lesquelles j'aime faire des films, c'est que c'est un moyen de montrer la simple lutte humaine de chacun d'entre nous essayant de faire fonctionner notre vie. C'est pourquoi je n'ai généralement pas de grands locaux [dans mes films], parce que je pense juste que les choses les plus simples de la vie peuvent être très difficiles et nous partageons tous cela. Je parlais à mon thérapeute, et il disait que c'est pourquoi dans le bouddhisme la première chose qu'ils disent est que la vie souffre, mais la deuxième chose est que vous devez essayer d'être heureux de toute façon. Et je pense que tous mes films parlent de ça à un certain niveau. Pete Davidson dans Le roi de Staten Island .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
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Une façon dont le personnage de Pete gère sa douleur émotionnelle est de se faire tatouer. Il semble un peu accro à la fois à la douleur physique et à la libération émotionnelle de se faire tatouer. Oui oui. Le monde du tatouage était quelque chose dont je ne savais rien. Je n'ai pas de tatouages. Je suis juif, je suis poilu, ce n'est pas quelque chose que les gens comme moi font. Il faut trop se raser et aller à l'encontre de notre religion. Mais Pete aime les tatouages et les tatoueurs, mais il y a aussi un élément pour lui, et pour certaines personnes qui se font tatouer, où c'est une forme de contrôle. C'est un moyen d'exprimer leurs sentiments, c'est un moyen de contrôler leur douleur, et nous avons pensé qu'il était approprié que ce soit son rêve de poursuivre sa créativité à travers le tatouage mais il n'a jamais essayé dur, il n'a jamais appris à le faire et il ne Je ne semble pas avoir la discipline nécessaire pour faire ce qu'il faudrait pour avoir une carrière. Encore une fois, c'est le contraire de Pete, [who] était un gars qui était obsédé quand il était petit par la façon d'être un comédien.
Son personnage veut également faire carrière en tant que tatoueur, il semble donc faire carrière avec ce qui est essentiellement un mécanisme d'adaptation, ce qui semble également être ce que beaucoup de comédiens, y compris Pete, ont fait avec humour. Je pense que c'est vrai pour beaucoup d'artistes. Nous décidons d'écrire, de réaliser ou de raconter des blagues pour tenter de donner un sens au monde et à la réalité. Je pense toujours que quel que soit le film, à un certain niveau, je le fais parce que j'essaie d'apprendre quelque chose ou que j'ai besoin de me dire quelque chose. Je pense que nous regardons tous la caserne de pompiers de notre quartier et nous nous demandons : « Est-ce que je suis déjà passé ? Suis-je déjà entré et dit bonjour ?' -Judd ApatowNBCUniversel
Qu'essayiez-vous d'apprendre ou de vous dire avec ce film ? J'étais très intéressé à faire un film sur le sacrifice. Pendant des années, je cherchais une histoire qui parlait de ça et je ne sais pas pourquoi. Il m'est venu à l'esprit un jour, qu'est-ce que tu n'écris pas ? Vous n'écrivez pas sur le sacrifice. Vous écrivez sur l'amour et les gens qui essaient de se connecter mais vous n'écrivez pas sur le sacrifice, et je pensais aux soldats à l'époque et j'ai travaillé sur d'autres idées, mais il devait y avoir une partie de moi qui voulait penser à ces personnes qui vivent à un niveau moral plus élevé et j'ai beaucoup appris sur ce qui est vraiment important en étant avec eux pendant la réalisation de ce film.
Dans le même ordre d'idées, je constate que j'ai regardé et apprécié les camions de pompiers au fur et à mesure qu'ils passent d'une manière que je n'avais pas avant la pandémie. Ils se démarquent encore plus pour moi en raison des rues autrement vides. Bien sûr, je pense que nous regardons tous la caserne de pompiers de notre quartier et allons, suis-je déjà passé ? Suis-je déjà entré et dit bonjour? Cela vous donne vraiment envie de changer toute votre relation avec ces personnes. Je parlais à un pompier et je lui ai dit, je sais que beaucoup d'appels concernent des choses qui ne sont finalement pas si exigeantes. Il se peut que quelqu'un ait trébuché ou que quelqu'un ne trouve pas son animal de compagnie. Est-ce ennuyeux?
Et le gars m'a regardé et il a dit, Judd, je sais que ça a l'air ringard mais nous aimons juste aider les gens. Et je pouvais dire qu'il disait la vérité à cent pour cent, et c'était magnifique.
Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.