L'histoire, abrégée : M. Redford joue un codger nommé Einer Gilkyson, un éleveur débraillé dans la nature sauvage du Wyoming qui est venu de la terre et consacre sa vie à la terre malgré le fait qu'en ces temps changeants, la terre défaillante ne aimer en retour. Il y a dix ans, son fils chéri Griffin est décédé dans un accident de voiture, et Einer ne s'est jamais remis de son chagrin. Maintenant, il est également accablé par le travail de gardien de son plus vieil ami, son ami de la guerre de Corée et le plus fidèle employé du ranch, Mitch (Morgan Freeman), qui a été ravagé et paralysé par un ours. Les problèmes d'Einer se doublent de l'arrivée inattendue de Jean Gilkyson (Mme Lopez), la femme de son fils décédé, qui a voyagé d'un parc à roulottes dans l'Iowa à la nature pour échapper à un petit ami violent, entraînant sa fille de 11 ans, Griff (Becca Gardner). Einer est à la fois furieux et curieux. Il n'a aucune utilité pour sa belle-fille dont il est séparé, qu'il blâme toujours pour l'accident de voiture qui a tué son fils, mais Griff est une petite-fille qu'il n'a jamais su qu'il avait, la seule chose qui reste de Griffin, et même le porteur de son Nom.
Sans aucun moyen de subsistance, Jean trouve un travail de serveur sur les tables d'un café local et entame une nouvelle relation avec le shérif local (Josh Lucas), tandis que Griff traîne avec les deux vieillards et apprend à monter à cheval, à mettre du foin en balles, conduire une camionnette et donner à Mitch ses injections de morphine. Alors que le vieil homme commence à dégeler et à se lier lentement avec l'enfant, beaucoup d'humour et d'humanité transparaissent. Mais ensuite, le grizzly qui a mutilé Mitch revient avec un goût pour le sang, le petit ami sadique de Jean, Roy de l'Iowa, la traque, Einer atterrit à l'hôpital et tout le monde est testé.
Cela ne semble pas grand-chose, mais c'est la complexité des personnages blessés et la façon dont ils trouvent les accords manquants dans leurs vies imparfaites les uns par rapport aux autres qui donne à ce film sa profondeur et sa substance. Confrontant les conflits intérieurs avec courage et courage, chaque personnage trouve sa propre âme. Jean redécouvre sa propre force et son ingéniosité en tant que femme, gagnant ainsi l'estime de soi. Einer vit à travers sa douleur pour raviver une compassion pour les autres qu'il pensait s'être abandonnés pour toujours. Mitch surmonte ses peurs les plus profondes en affrontant l'ours qui a détruit sa vie. Griff n'est plus une personne perdue, un reste, mais une femme en pleine croissance avec un avenir plein d'espoir. Les cyniques accusent souvent M. Hallström de sentimentalité, mais voici un réalisateur pour qui raconter une histoire passe toujours en premier. Il est fort sur l'action narrative, qui est devenue un art perdu dans le cinéma contemporain, mais il prend toujours le temps de laisser ses personnages se développer naturellement sous vos yeux, presque comme si vous regardiez le film en temps réel. Cela nécessite de vrais acteurs, et un ensemble aussi raffiné, habile et généreux que celui de Une vie inachevée est aussi bon que possible à une époque où la plupart des acteurs semblent apparaître dans des films entièrement différents, même s'ils sont à l'écran ensemble en même temps.
Dans son rôle le plus rude et le plus déchiqueté depuis des années, M. Redford joue Einer à fond de sa manière la plus discrète. En M. Freeman, il a le partenaire idéal. Ils peuvent analyser une émotion jusqu'à son sous-texte le plus révélateur et vous émouvoir profondément lorsque vous ne savez même pas pourquoi. Et ils sont aussi drôles qu'une paire de cow-boys dépareillés comme Butch et Sundance 40 ans plus tard. Lorsque Griff se demande à haute voix s'ils sont homosexuels, les innombrables réactions de cette paire de jokers commencent dans les bottes avec surprise, sortent des étriers avec une hilarité déchirante et finissent par cacher le genre d'affection mutuelle que deux personnes vieillissantes des clochards équivaudraient à manger une quiche. À la fois innocente et mondaine au-delà de ses années, la jeune Becca Gardner dans le rôle de Griff m'a rappelé une adolescente Jennifer Jason Leigh.
Quant à J. Lo, je dois admettre qu'elle révèle une réserve rarement exploitée d'une douce incertitude calleuse qui est admirable; défiée par une formidable compagnie dans chaque scène, elle tient son propre coin du ring. Pas de knock-out ici, de personne. Dans des rôles plus petits, une aide précieuse est offerte par Camryn Manheim en tant que serveuse salée, Josh Lucas en tant qu'homme avec le badge qui contraste agréablement avec le fuzz de plouc habituel dans les livres et les films se déroulant dans le Wyoming, et Damian Lewis en tant que petit ami violent. M. Hallström les guide tous vers une victoire sans faille dans un film sur l'amour, la perte, la famille, l'amitié, le pardon et la nature insaisissable de la rédemption. Je ne sais pas pour vous, mais je ne vois pas souvent ce genre de film. Ne manquez pas celui-ci. Une vie inachevée est puissant, intrigant, stimulant et inoubliable.
psychopathe
Le célèbre Damian Lewis, qui joue le talon dans Une vie inachevée – prouvant encore qu'il n'y a pas de petit rôle sans importance quand un grand acteur lui donne son propre cachet spécial – est à nouveau à l'affiche dans le drame psychologique étrange et dérangeant, Keane . Ce portrait intense d'un homme en crise étroitement enroulé qui se démêle rapidement à tous les niveaux est une plus grande vitrine pour le talent et la gamme de M. Lewis, qui sont vastes. Acteur britannique familier du public de la Royal Shakespeare Company qui peut jouer des Américains sans aucune trace d'accent, M. Lewis a ce qui semble être un bel avenir dans les films américains.
Dans Keane, il dépeint la psyché intérieure tourmentée d'un homme que nous ne connaissons jamais vraiment, mais dont le désespoir est absolument irrésistible. Keane, un bel homme dans la trentaine dont l'apparence attrayante a été diminuée par des nuits blanches de terreur, d'anxiété et de panique, erre hébété à travers la ville à la recherche de sa fille, qui a disparu sans laisser de trace dans une gare routière. Agité, marmonnant et parlant tout seul, il ressemble plus à un psychopathe qui a perdu le sens de la réalité qu'à un père qui essaie de la restaurer. Au fur et à mesure que le film progresse, il devient de plus en plus déséquilibré, vivant dans un hôtel bon marché, entrant et sortant des tavernes, reniflant de la cocaïne et retournant à plusieurs reprises au terminal pour trouver le ravisseur de sa fille.
Puis il rencontre une mère célibataire avec une jeune fille à elle, fauchée, désabusée et sans amis. Alors que Keane leur tend la main et fait un petit pas vers la normalité, il devient également anormalement obsédé par la petite fille. Alors que la mère (Amy Ryan, incroyablement talentueuse) essaie de trier les détritus de sa propre vie et de sa relation avec un homme d'une autre ville où elle a peur de retourner, Keane est autorisée à entrer dans leur monde en tant qu'amie et confidente. Avec le temps, il devient lui-même un kidnappeur, souhaitant que l'enfant de quelqu'un d'autre remplace sa propre fille perdue, qui n'aurait peut-être pas existé en premier lieu. La finale inattendue est aussi belle que surprenante.
Il s'agit du troisième film du réalisateur Lodge Kerrigan, un New-Yorkais avec un style et une vision distincts, une manière particulière d'examiner les vies sous tension et un sentiment emphatique pour les acteurs. Il vous fait constamment remettre en question votre propre réponse à ce que vous voyez, jusqu'à ce que vous ne sachiez pas ce qui se passe ou à qui faire confiance. La première moitié frénétique et déconcertante de Keane dégage un sentiment hypnotique de claustrophobie, alors que la caméra de M. Kerrigan trace chaque nerf du visage de M. Lewis ; puis le film se détend dans une structure triangulaire (homme en feu, mère en détresse, fille en douce confusion), mais le réalisateur ne perd jamais son emprise sur les émotions du public. Le sentiment d'horreur imminente et de tragédie potentielle ne faiblit jamais, ce qui rend la fin presque placide doublement déconcertante car la surface lumineuse cache des vérités plus profondes et plus sombres. Certaines choses sont sûres : Damian Lewis a le vent en poupe, Lodge Kerrigan est un réalisateur à suivre et Keane est une petite merveille dans une saison de superproductions énormes mais mortelles et sans cervelle.
Une vie luxuriante
Le début de la saison des cabarets a démarré en trombe avec le retour bienvenu de l'icône du jazz Annie Ross, tous les mercredis et certains samedis jusqu'à la mi-octobre au Danny's Skylight Room sur West 46th Street, au cœur de Restaurant Row. Appelez le 212-265-8133 pour les horaires et les réservations. Le premier peut être erratique, et le dernier est impératif ; cette légende vivante les emballe. De Twisted, son propre classique emblématique (écrit avec le magicien du saxophone Wardell Gray), en passant par les paroles vocales difficiles qu'elle a ajoutées aux solos du groupe Count Basie, s'arrêtant ici et là pour rêver ballades comme A Nightingale Sang à Berkeley Square, Mme Ross est une classe de maître sur la façon de chanter le jazz à l'envers, à l'envers. Récemment, les occasions de l'entendre faire cela ont été rares. Une vie passée à danser imprudemment sur la lèvre d'un volcan a compromis les vieilles cordes vocales, mais je ne connais aucun autre chanteur dont on puisse dire que même si la pyrotechnie d'une hauteur et d'un ton parfaits a peut-être quitté la pièce, elle aurait pu ça n'a pas moins d'importance.
S'exprimant en rythme sur One Meat Ball, elle démontre à tous les chanteurs de jazz en herbe la valeur d'être une actrice accomplie en plus. Sur les chansons de Victor Herbert, elle n'a pas besoin de deux octaves pour vous briser le cœur. Elle est assez courageuse pour chanter les paroles douces-amères de Lorenz Hart sur Nobody's Heart sans piano. Mme Ross a un swing syncopé qui vous transporte dans les airs sur une voix basse et luxuriante qui change les notes comme les valves d'un trombone. Elle a de la chaleur et des sentiments et une connexion presque spirituelle avec des paroles sophistiquées qui ne peuvent pas être enseignées par un coach vocal avec un métronome. Son sens du temps et du rythme vous fractureront. Il en a toujours été ainsi.
Naviguant des hautes terres d'Écosse dans les basses terres d'Hollywood à l'âge de 4 ans, imitant sa légendaire tante Ella ( L'arc-en-ciel de Finian ) Logan—brogue and all—dans les comédies Our Gang, jouant la petite sœur voleuse de scène de Judy Garland dans la comédie musicale MGM Présentation de Lily Mars , passant au circuit du jazz, travaillant avec tout le monde, de Billie Holiday à Miles Davis, possédant son propre club célèbre à Londres, épousant le batteur noir Kenny Clarke quand de telles choses étaient politiquement dangereuses, flirter avec la drogue avant que la cure de désintoxication ne soit si à la mode qu'elle vous a une place sur Dave Letterman, faisant l'histoire en tant que pièce maîtresse d'un groupe vocal révolutionnaire appelé Lambert, Hendricks and Ross dans les années 1950, se vendant de Covent Garden à Birdland, disparaissant dans les années 1960, puis revenant de nulle part, jouant dans des films pour Robert Altman , tomber et se relever et recommencer : L'histoire de sa vie pourrait - et remplira - un livre, et comme personne ne connaît mieux la saga, elle l'écrit elle-même. Entre les chapitres, et un nouveau CD intitulé Laissez moi chanter! (sortie cette semaine), Annie Ross fait à nouveau de la musique.
A 75 ans, elle est toujours aussi belle, glamour et pleine d'audace. Nourrie par une tache d'épingle dans une robe de créateur rouge grenade, chantant l'air de saut de Jimmie Lunceford 'Taint What You Do (It's the Way That You Do It), elle fait s'arrêter le temps. Et jusqu'à ce que vous l'entendiez chanter une Lush Life chargée d'émotion, vous n'avez pas vécu du tout. Duke Ellington définissait une performance réussie comme étant au bon endroit au bon moment et faire la bonne chose devant les bonnes personnes. Annie Ross a tout fait, et elle l'a fait avant l'heure. C'est reparti, écoutant, aimant et apprenant quelque chose. Mais ne me croyez pas sur parole. Allez directement chez Danny un mercredi soir et vous verrez ce que je veux dire.
