Lady Gaga est-elle une interprète ou une artiste de performance ? (Getty Images) Le nom de l'exposition dit tout : David Bowie, Artiste. La prochaine rétrospective du Museum of Arts and Design vise à démontrer comment le travail de M. Bowie est devenu le modèle des artistes contemporains travaillant dans la performance.
Qu'est-ce que cela signifie pour un artiste d'enregistrement contemporain de travailler en performance ? Considérez une star qui a absorbé les leçons de M. Bowie en matière d'habillage extérieur et de musique aventureuse : Lady Gaga a décrit son apparition en 2009 dans Gossip Girl comme un véritable coup d'État pour moi en tant qu'artiste de performance. Elle a mérité les éloges de l'artiste de performance Marina Abramovic, qui a dit à un journaliste, je l'apprécie vraiment. Elle a également été critiquée par le conservateur du MoMA, Klaus Biesenbach, qui aurait informé Lady Gaga qu'elle n'était pas une artiste de performance, citant Susan Sontag pour dire à la pop star, Tout ce que nous avons, c'est notre opinion.
Si vous pensez que Lady Gaga est une utilisation flagrante du terme, ne faites pas attention à l'acteur James Franco, qui a fait référence à son concert dans le feuilleton. Hôpital général comme art de la performance, l'expliquant dans un le journal Wall Street pièce qui portait le nom de Mme Abramovic et de l'auto-flagellation Chris Burden.
Ensuite, il y a Daphné Guinness. Elle n'est peut-être pas une artiste de galerie, mais à la veille du gala annuel de l'institut du costume du Metropolitan Museum of Art en mai, en l'honneur de l'exposition du musée du défunt créateur de mode Alexander McQueen, Barney's a demandé à l'héritière de la bière de s'habiller pour l'événement dans son les fenêtres. [M]e comme art de la performance ! Mme Guinness a chanté sur Vogue.com. Cela a soulevé la question : Mme Guinness était-elle l'art, ou les vêtements de M. McQueen - qui a également transformé Lady Gaga de princesse du centre-ville à reine de l'avant-garde dans le clip de Bad Romance - faisaient-ils le spectacle ?
Est-ce le véritable héritage de M. Bowie – l'introduction du terme art de la performance dans la culture ? L'utilisation de celui-ci pour englober toute performance d'un artiste potentiel ? Pour quoi M. Burden a-t-il saigné alors qu'il était crucifié sur une Volkswagen en 1974 lorsque Lady Gaga a pu revendiquer son manteau avec une robe en steak lors d'une cérémonie de remise des prix MTV ?
Je pense que Lady Gaga est de l'art de la scène, a déclaré M. Biesenbach, et je pense que Marina Abramovic est de l'art de la performance. Il y a une différence. S'il y a un récit, c'est l'art du spectacle ; si c'est un objet, c'est de l'art de la performance. C'est - pour moi - une distinction claire. (Cependant, la distinction devient plus confuse, étant donné que les artistes de la performance se sont mis à jouer – Mme Abramovic, par exemple, met en scène une comédie musicale sur sa vie au Festival international de Manchester de cette année.)
Le point de vue de M. Biesenbach est repris par l'artiste Liz Magic Laser, qui a récemment mis en scène une pièce de performance à Times Square dans laquelle six acteurs se sont poursuivis dans les escaliers pour reconstituer le cinéma classique. Ce ne sont pas des artistes de la performance, a déclaré Mme Magic Laser de Lady Gaga et al. Cela n'a pas à voir avec la valeur intrinsèque de leurs performances, c'est une question de contexte et de public cible. Un concert de Lady Gaga … ne salue pas le public du monde de l'art. Le succès de Lady Gaga ne repose guère sur l'accaparement des artistes : elle gagne son argent en vendant des albums. Lady Gaga est bien équipée pour entrer dans le monde de l'art si elle le souhaite, ce qui nécessite d'orienter sa performance vers des lieux physiques et des conversations sociales et théoriques, a déclaré Mme Magic Laser.
Mais ne le fait-elle pas déjà ? En 2009, Gaga s'est produite au Musée d'art contemporain de Los Angeles, battant sur un piano personnalisé par Damien Hirst dans un chapeau conçu par Frank Gehry. L'ensemble du spectacle a été coordonné par Francesco Vezzoli, un artiste dont l'autre travail comprend des vidéos remplies de célébrités. Si M. Vezzoli est un artiste, pourquoi son collaborateur ne l'est-il pas ?
Je pense que l'art de la performance semble plus souhaitable parce que ce qui est dans un musée dure pour l'éternité, tandis que l'art de la scène est très sensible au temps et peut-être juste pour une certaine saison, a déclaré M. Biesenbach. Juste en étant présentée au MoCA, Lady Gaga a peut-être obtenu un petit morceau du canon, quelque chose de plus difficile à réaliser pour un jeune artiste qu'un single à succès ne l'est pour un chanteur. Je ne sais pas si Lady Gaga est éternelle, mais quand un musée acquiert quelque chose et le montre, c'est censé être la vérité et la beauté, mais pour toujours.
Le MoMA a fait la une des journaux en 2009 lorsqu'il a acquis sa première œuvre d'art en direct, Tino Sehgal's Embrasser (2003). Ensuite, il y a eu l'émission à succès du MoMA de l'année dernière, The Artist Is Present, au cours de laquelle Mme Abramovic est restée immobile, regardant un participant à la fois. Les participants comprenaient Marisa Tomei, Kim Cattrall de Sex and the City et, naturellement, M. Franco. C'était un peu le discours de la ville ou le discours de la campagne; même lorsque j'ai voyagé, les gens l'ont mentionné, a déclaré M. Biesenbach. Cela l'a définitivement rendu plus mainstream. Parce que personne n'a remis en question le fait d'être au MoMA. C'est un changement de discours.
Interrogée sur l'art de la performance par rapport à d'autres types de performances, RoseLee Goldberg, fondatrice de la biennale Performa, a déclaré L'observateur , Etre artiste, c'est être isolé, travailler de manière originale et hautement expérimentale. L'artiste sait rarement où il va, jusqu'à ce qu'il y arrive.
Mais pensez aux costumes de Lady Gaga. S'ils ne sont pas de l'art, ils sont… quelque chose en dehors de l'uniforme typique de la pop star. Lorsque vous observez ses costumes, a déclaré Leslie Tonkonow, la galeriste qui travaille avec des artistes comme Laurel Nakadate, il y a certainement une influence de l'histoire réelle, remontant même au début du 20e siècle. Elle est certainement consciente de l'histoire de l'art de la performance - elle est influencée par elle et l'incorpore dans son acte. Mme Tonkonow a cité le travail du milieu des années 1970 de Pat Oleszko, dont le costume de dizaines de seins gonflables aux mamelons rouges que Lady Gaga s'est réapproprié comme un body sur mesure pour un récent Bazar de Harper diffusion de la mode. (D'autres exemples pourraient inclure le travail de Carolee Schneemann, dont Viande Joie présageait cette robe de viande par des décennies.) Cela dit, je ne la considérerais pas nécessairement comme une artiste de la performance, a indiqué Mme Tonkonow, mais elle intègre définitivement la performance comme forme d'art.
Andrey Bartenev, un artiste de performance russe dont les costumes surdimensionnés ressemblent un peu à Gagavian, a déclaré L'observateur que l'art de la performance est basé sur de nouvelles idées visuelles, une nouvelle technologie, une nouvelle composition, tout est nouveau. Cela rend tout frais, et cette fraîcheur l'a rendu intéressant pour la culture pop. La culture pop veut tout rafraîchir et promouvoir un avenir heureux. Ceux qui préfèrent les performances de Born This Way à l'art de la performance et n'attrapent donc pas le sifflet de chien à la Carolee Schneemann dans la robe de viande de Lady Gaga peuvent toujours l'apprécier comme une installation révolutionnaire, sinon de l'art. Elle est un excellent exemple de la façon dont les fous devraient utiliser les idées d'autres fous, a déclaré M. Bartenev.
Assez juste. Mais est-elle une artiste de performance ? L'art de la performance a détruit le fossé entre la scène et le public, a déclaré M. Bartenev.
Il n'est peut-être pas si farfelu de suggérer que de nos jours, nous pourrions tous, à un moment ou à un autre, nous considérer comme des artistes de la performance. Nous vivons à une époque où tout le monde met à jour la météo sur votre iPhone, votre vie sur Facebook, a déclaré M. Biesenbach. Je pense que cela montre clairement que les choses sont dans un flux constant, et l'art de la performance, la chose la plus étonnante avec Marina assise dans l'atrium, c'était une mise à jour constante. C'était une expression claire du temps, ce qui semble une sorte de tendance dorée de notre temps.
Mme Goldberg a une vision moins optimiste de l'utilisation et de l'abus du terme art de la performance par les médias populaires. Le terme fait son chemin et les médias ont tendance à l'utiliser pour tout ce qui est exagéré ou non conventionnel. Un politicien pleure en public et les médias déclarent : oh, c'est de l'art de la performance ! Il fait désormais partie de la terminologie quotidienne.
La nouvelle omniprésence de l'art de la performance dans la culture peut générer un art de la performance plus réel, ainsi que beaucoup d'art de la performance de la variété ersatz. À propos de la récente émission de Mme Abramovic, a déclaré M. Biesenbach, je pense que cela aura un impact sur les générations suivantes, n'est-ce pas ? Je vois beaucoup d'artistes qui jouaient avec la sculpture et la photographie, ils s'autorisent vraiment à faire une pièce qui n'est pas liée à l'objet. Quand j'ai vu Terence Koh chez Mary Boone, je me suis dit, c'est vraiment une libération, grâce à Marina, qu'un grand artiste fasse une exposition dans une grande galerie sans même produire un objet. M. Koh est apparu avec Lady Gaga dans une performance de 2010, intitulée GAGAKOH ! , dans un club japonais.
M. Biesenbach semble préférer discuter de l'art de la galerie, et il n'est pas seul. L'écart entre l'artiste et le public, s'il est creusé, reste intact. Mais le travail des artistes du passé est-il diminué par les derniers aspirants praticiens de la forme ? Des références à l'art de la performance faites par des artistes populaires comme Lady Gaga, a déclaré Mme Goldberg L'observateur : C'est une référence et une inspiration à coup sûr. Il s'agit essentiellement d'un travail de vulgarisation réalisé dans un contexte très différent.
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