Le maître-compositeur Jim Peterik affiche l'œil du tigre sur la 46e rue.Julius Motal pour observateur
J'ai fait un truc de merde. En septembre 2014, j'ai passé la journée avec Jim Peterik, le légendaire auteur-compositeur et interprète de Chicago qui a lancé non pas un mais deux groupes pop incroyablement influents, les Ides of March et Survivor. Nous avons déjeuné, puis j'étais son invité à un concert intime réservé aux amis qu'il a donné au Cutting Room ce soir-là. L'idée était que je devais l'interviewer pour donner un peu de pub pour ses nouveaux mémoires, À travers l'œil du tigre : la vie rock'n'roll du membre fondateur de Survivor .
Et puis je n'ai pas écrit l'article.
Le problème est que j'aime le travail de ce gars, sans ironie et pleinement. Jim Peterik est l'un de mes auteurs-compositeurs préférés depuis que je suis sorti de mon berceau en informant tout le monde que je suis le fils d'un pauvre avec une mauvaise guitare et une chanson simple. Tenez-vous lâchement. Heavy métal. Rockin 'à travers la nuit. Véhicule. Juste frapper après coup parfait. je peux imaginer regarder Rocheux III dans la chambre familiale de Julie Kaufmann. Je placerais ce montage d'ouverture avec Eye of the Tiger là-haut avec la promenade de Tony Manero pendant Stayin' Alive, Don't Dream It's Over pendant le feu d'artifice de Pays de l'aventure, et The Concept lors du road trip en Jeune adulte parmi les combos chanson-film les plus parfaitement assortis de tous les temps. Il y a au moins cinq crochets distincts dans I Can't Hold Back, chacun d'eux incroyable en soi, et dans cette sorte de confection pop jetable, il y a une structure de chanson vraiment complexe à l'œuvre. Essayez simplement de schématiser cette chanson avec ses demi-ponts étranges et le couplet commençant en plein milieu d'un pont.
Alors j'aime ce gars, et parce que c'est un peu mon truc de prendre au sérieux la culture qui les gens intelligents regardent de haut , j'avais hâte de l'interviewer et de faire valoir qu'il mérite d'être apprécié aux côtés de Cheap Trick et Big Star.
Le problème, c'est que le livre est nul. Je lis à peu près n'importe quel mémoire rock, et en tant que musicien rock raté, je peux presque toujours y trouver un fil conducteur – la méchanceté élémentaire, les erreurs liées à la drogue, les déchaînements sexuels, les désastres commerciaux, tout est relatable. Mais Peterik est juste ce gars vraiment sympa qui s'est bien débrouillé pour lui-même, marié depuis plus de 40 ans à sa chérie du lycée et qui se trouve à écrire les crochets les plus sales de tous les temps. Malheureusement, il est bien meilleur pour écrire des refrains accrocheurs qu'une autobiographie. Cette chose était à la fois trop courte et trop ennuyeuse. Et puis quand je l'ai rencontré, je l'aimais tellement que je suis tombé dans ce truc de ne pas vouloir blesser les sentiments d'un gars qui avait grandi avec moi - un piège fatal pour un journaliste. La goutte d'eau : quand je suis allé au spectacle réservé aux amis, il a joué une rareté en or, la grande chanson d'Ides L.A. Goodbye et l'a dédiée à Ken, cet écrivain vraiment sympa avec qui j'ai passé la journée.
J'ai chié le morceau que j'allais écrire.
Mais cet été, Peterik a sorti un nouveau disque, Les chansons , qui réinterprète certains de ses plus grands succès. Même sans les couches de sucre de production, les os sont tellement solides. Je suis revenu à mon interview initiale, et maintenant, sans avoir besoin de promouvoir le livre, je peux le présenter la conscience tranquille. En fait . . . Je ne peux pas me retenir.
Observateur : Je viens de Chicago et j'ai de la musique rock dans mon propre passé. C'est une blague pour moi de dire ça à quelqu'un qui a réalisé ce que vous avez, mais certains des endroits que vous avez mentionnés comme Orphans où vous avez été en quelque sorte découvert dans votre carrière solo me sont des noms très familiers. Alors parlez-moi de votre arrivée à New York en tant que jeune rockeur de Chicago.
Jim Peterik : Eh bien, la première expérience a eu lieu en 1970. Je n'étais jamais allé à New York et les Ides ont joué une première NBC dans un centre de congrès, comme le centre de congrès NBC. Nous avions un record n°1. Et c'était comme un truc de société, et nous jouons dans le hall. C'était très gênant et très étrange. Mais flash-forward environ un an et demi plus tard, et nous avions réservé au Bitter End, et c'était amusant. Nous venions de jouer à Miami Beach au Swingers Lounge, puis nous nous sommes envolés pour New York et avons joué au Bitter End pendant trois nuits et nous venons de nous tuer. La première fois que j'étais à New York, j'étais paniqué. L'énergie était presque trop. J'avais l'impression qu'il y avait tellement de monde et j'avais l'habitude d'être un gros poisson dans un petit étang à Chicago. Soudain, j'étais l'une des masses à New York. Je ne savais pas comment m'y prendre. Mais la deuxième fois au Bitter End, ce séjour, j'ai commencé à m'y sentir à l'aise. J'ai joué aux Meadowlands plusieurs fois avec Survivor, quand Eye of the Tiger, et c'était un grand frisson. Nous avons joué avec REO Speedwagon. Je me souviens de cette nuit-là, Irv Azoff, le nain venimeux, nous faisait la cour pour la gestion. Je ne l'oublierai jamais parce que tu sais qu'il est venu nous voir après le tournage, et il a dit : Hé, Jim, comment vas-tu ? J'aime beaucoup votre groupe. Eh bien, nous avons fini par signer avec lui. Frank [Frankie Sullivan, co-fondateur et guitariste de Survivor] avait l'habitude de sortir dans le public sans fil et sur des échafaudages et de faire tout ce que j'aurais aimé faire en gros.
Eh bien, vous aviez développé votre propre genre de mouvements de scène et de personnalité, mais vous semblez être une partie tellement cérébrale de l'expérience rock, de l'écrivain et d'autres choses. 
L'auteur et compositeur Jim Peterik à l'extérieur d'Orso à Times Square.Julius Motal pour observateur
Eh bien, oui, il y a deux côtés pour moi. Vous savez, c'est le moi qui essaie d'écrire un bon message dans une bonne mélodie pour une chanson, mais quand vous sortez, je veux dire, c'était toujours un très . . . Eh bien, ils les appellent jambons, mais c'est plus qu'un jambon - j'adore jouer. Quand j'ai vu Springsteen jouer, c'était avant qu'il ne se brise vraiment. Il était à l'Auditorium Theatre de Chicago. C'était avant les guitares sans fil, et il avait un câble de 200 pieds. Pendant Spirit of the Night, il est sorti dans le public et a marché sur le... Il enjambait les allées et se balançait sur les accoudoirs, et j'étais à la fin. Et il y a Springsteen avec sa Telecaster, et j'ai dit, Karen, je viens de voir Dieu. J'étais déjà un showman...
Quel âge aviez-vous à cette époque ?
J'ai vu Springsteen en 1974.
Vous aviez donc déjà connu pas mal de succès rock.
Oh, ouais, mais ça a pris un autre cran tu sais quand j'ai vu Springsteen. Mais je me souviens que nous avons ouvert pour Sha-Na-Na au Arie Crown Theatre, et j'avais ma Les Paul, et je faisais ce truc où je le mettais sous mon menton, et pendant le jam sur Eleanor Rigby, j'avais l'habitude de faire [chante] da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da- da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da, et c'était vraiment ringard, mais la foule a adoré. Le lendemain, le critique m'a fustigé pour cela et a dit: Quand il a mis cette guitare et a fait semblant de jouer du violon, j'ai failli mourir de rire. Vous savez quoi? Les critiques jamais. . . Je n'ai jamais été le chouchou des critiques.
Les critiques détestent avec rancœur le genre de musique qui cherche à nu les tubes, mais je pense qu'on a estimé que ce que vous produisiez avait du mérite. La même chose s'est produite avec REO Speedwagon, et on a l'impression qu'il y a eu une réévaluation, que les choses tiennent vraiment d'une manière que personne en 1981 n'aurait prédit. 
Jim Peterik a joué un spectacle sur invitation seulement à The Cutting Room le 30 septembre 2014.Photo : Observateur
Je suis d'accord. Parfois, le succès fonctionne de manière amusante. Nous avions tous ces 10 meilleurs records avec une bonne quantité de records n ° 1, mais nous étions sur Or massif à la place de Concert de rock de Don Kirshner , vous savez, et Or massif ne détient pas exactement le cachet de ces autres émissions. Pierre roulante les critiques m'agressaient, et tu sais Pierre roulante est ma Bible, et je suis sur la route avec les Ides, et il y avait cette ville appelée Condemned, et il y avait ce petit gars pendu, un petit dessin animé, et puis Véhicule par les ides de mars. Je passerais environ deux semaines dans une profonde dépression. Puis j'ai appris, Tu sais quoi ? Ce n'est pas grave.
En parlant de dépression profonde, il y a une bonne histoire dans le livre où vous semblez vous ouvrir à tous ces groupes sympas. Vous ouvrez pour Boston, votre premier type de concert solo essayant d'être un artiste solo. Et Bradley Delp a peur de sortir, et plus tard sa vie se termine par le suicide le plus incroyablement horrible. Ces groupes qui font ce genre de pop de style confection, vous ne pensez pas qu'il y a ces horribles sentiments dépressifs qui tourbillonnent autour. Parlez de la façon dont vous avez eu cette vie de famille très stable, cette vie émotionnelle très stable au milieu de toutes ces circonstances vraiment bouleversantes.
Eh bien, vous savez ce que je dis dans le livre d'une manière différente, c'est que quand j'ai commencé. . . Vous savez, j'ai hésité à écrire ce livre pendant 10 ans principalement parce que je ne pensais pas avoir assez de drame dans ma vie, vous savez. Je n'avais pas les épaves de train que les membres individuels de Duran Duran et Motley Crue avaient. Tout d'abord, je suis un lecteur vorace de biographies rock et d'autobiographies. Comme celui de Rick Springfield Tard, tard le soir . Je pensais que c'était excellent. Il parle de dépression et des visites qu'il recevait. J'adore ce livre. j'ai aimé Le livre de Howard Kaylan . Vous n'avez pas besoin d'être la plus grande star du monde pour écrire un bon livre, et bien sûr, j'ai adoré les tortues. C'est là que j'ai rencontré ma femme, faisant la queue pour voir les tortues. Mais j'ai lu ces livres, et il y a tellement d'épaves de train, et il y a une partie de la nature humaine qui aime regarder une épave de train et ne peut pas détourner le regard. Alors je vais, y a-t-il assez de tension dans ma vie? Mais quand j'ai commencé à écrire, j'ai commencé à pleurer quand je parle de presque perdre mon mariage pour avoir été sur la route pendant 10 ans et les luttes de pouvoir avec Frankie et les tactiques agressives passives de Frankie. J'ai dit : Tu sais quoi, il y a beaucoup plus de conflits dans ma vie que je ne le pensais, et tu sais pourquoi ? Je l'ai toujours recouvert de chansons. J'allais toujours dans ma chambre et je déversais toutes mes émotions dans les chansons qui devenaient comme un bouclier. Mais tu enlèves ce bouclier, et j'ai eu une vie aussi dure que la plupart des gens. C'est juste comme ça que je l'ai géré.
Je suis un assez grand fan pour connaître très bien non seulement Ides of March et Survivor, mais aussi une tonne de vos collaborations de 38 Special à Brian Wilson. Ce que je n'avais pas vraiment apprécié avant de lire le livre, c'est votre temps en tant qu'auteur-compositeur professionnel - Reba McIntyre et Johnny Rivers - et aussi les trucs de jingle. Le Sunkist ? Je veux dire, tu as en quelque sorte ruiné ma vie avec cette chanson.
[Chante] Je bois de bonnes vibrations, Sunkist sur la sensation gustative ... whoa whoop whoop . Je suis embarrassé.
Et celui de Schlitz ?
[Chante] Attention au taureau. Ne manquez pas le Schlitz Malt Liquor Bull. Personne ne fabrique de la liqueur de malt comme Schlitz.
Je me souviens de cette mélodie ! Il y en avait un dont tout fan des Hawks se souviendrait en écoutant le hockey à la radio : [chante] Du pays de l'eau bleu ciel ...
[Chante] Du pays des eaux bleu ciel. J'en ai fait un.
As tu? Je pensais vous avoir entendu là-bas.
Absolument. C'était environ trois ans de redevances—Hamm's Beer.
Alors, parlez-moi un peu des raisons pour lesquelles vous n'arrivez pas à comprendre comment exécuter des trucs de Survivor.
Quand j'ai quitté Survivor en 96, j'ai perdu le nom, et la raison pour laquelle j'étais si facile avec ça – tout d'abord, je déteste les salles d'audience, et je ne voulais pas traverser une longue bataille, avec laquelle ça aurait été avec Frankie. Alors, j'ai dit, voici le nom, et voici pourquoi: je l'ai ressenti, et cela peut sembler égoïste, mais sans moi en tant que leader musical, ce nom ne vaudrait pas la peine de se battre pour. J'étais le quarterback musical de ce groupe. J'étais le chef d'orchestre. Je les ai passés en revue tout : les arrangements, la discipline lors des répétitions. Quand ce n'est pas là, vous n'avez pas de quart-arrière, et cela s'est avéré être vrai. Je suis donc retourné avec les Ides. En fait, j'avais reformé les Ides avant cela en 91 ou 90, et nous faisions des concerts. C'est à ce moment-là que Survivor était un peu hasardeux, et Jimmy avait sa propre version, et c'était une sorte de cauchemar. Et j'ai dit, eh bien, Berwyn, Illinois nous a offert pas mal d'argent à récupérer pour un spectacle. Nous avons répété pendant trois mois, et à l'été 90, Ides a fait ce concert pour 25 000 personnes à Berwyn. Nous avons dit, Hé, mec, nous avons travaillé pendant trois mois; nous n'allons pas faire un seul spectacle. Cette année-là, nous avons fait peut-être cinq spectacles, et chaque année, ça s'est construit. J'étais de retour avec ma famille. Et vous avez raison lorsque vous avez mentionné que Survivor était plus une entité commerciale qu'autre chose, et ils en voulaient – en particulier Frankie – tout type d'écriture que j'ai fait avec quelqu'un d'autre, même si je n'aurais pas pu écrire ces chansons avec Survivor et ça aurait ça n'a pas été la bonne marque. Alors que, Ides of March, c'était, Ouais, vas-y, Jim. Ce qui est bon pour vous est bon pour tous, et c'était juste un environnement de soutien total. Je connaissais les gars d'Ides depuis Cub Scouts, et j'étais de retour. Et je me suis dit, j'ai ces chansons, ce sont mes enfants. Je peux faire ce que je veux avec mes enfants. Il n'est pas nécessaire que Survivor joue à Eye of the Tiger; ça peut être les Ides avec les cuivres qui vont [chante] bap bap bap bap . 
Survivant à l'apogée de sa renommée « Eye of the Tiger ». L'auteur-compositeur-claviériste Jim Peterik est deuxième en partant de la gauche avec la chemise bleu clair; le chanteur Dave Bickler est dans le pantalon en cuir avec son béret signature ; l'auteur-compositeur-guitariste Frankie Sullivan est à droite. Les shorts de gym sont inexpliqués.Publicité de survivant
Cela vous ennuie, cependant, que ces chansons soient toujours jouées par une entité appelée Survivor ?
Vous savez, s'ils font de bons spectacles, ça ne me dérange pas. S'ils le harcèlent - et j'ai entendu des critiques mitigées.
Les avez-vous vu?
Je n'ai pas. Je ne l'ai pas fait exprès.
Je connais un peu l'écriture de chansons et la façon dont la partie financière fonctionne. Vous avez dit que vous aviez beaucoup d'argent à réformer et quel que soit cet argent, cela ne peut pas être l'équivalent de ce que vous devez voir dans votre boîte aux lettres tout le temps de votre travail. J'entends tes chansons à la radio tout le temps, aujourd'hui.
Droite. Eh bien, c'est pourquoi j'ai dû peser mes options. J'ai reçu un appel de Jimi il y a peut-être huit mois me demandant si je voulais revenir aux claviers. Lui chantant, Frankie à la guitare.
[Le chanteur original de Survivor était Dave Bickler, qui est devenu la voix de la campagne Real Men of Genius de Budweiser. Il a été remplacé par Jimi Jamison, décédé en septembre 2014, quelques jours seulement avant la réalisation de cet entretien.]
Jusqu'à il y a environ six mois, il y avait deux chanteurs principaux. Dave et Jimi partageaient le chant principal. David Lee Roth et Van Halen, oui, [Peterik signifie Sammy Hagar]. Et Jimi commence—évidemment, Frankie l'a mis là-dessus parce que Frankie ne m'appelait pas directement. Vous savez que nous n'avons pas ce genre de relation. Alors Jimi me donne le genre de cœur et d'âme : c'est vraiment un homme formidable. Nous chantons bien, nous jouons bien, bla bla bla. Il a continué à parler, et j'ai réalisé que c'était toujours le spectacle de Frankie, et que ça ne se passait pas bien, et il a fini par dire, Jim, tu ne veux pas être ici. Et ce fut le dernier. . . il devait être honnête parce que c'est mon ami.
Vos descriptions de votre relation avec Frankie sont vraiment bien travaillées. Vous avez maintenu le respect pour lui en tant que collaborateur musical pendant tout ce temps, et pourtant il est si clair à quel point il est difficile d'être dans une pièce ensemble.
Eh bien, la seule fois où c'était confortable, et je dis qu'il a mis un chapeau de paille et une canne et est venu à la session d'écriture parce qu'il savait que c'était là que le pain était beurré, en publiant, et j'ai tellement apprécié Frankie quand nous écrivions ensemble. C'était un auteur-compositeur fort.
C'est un gars de riff.
C'était un bon gars de riff, mais je suis aussi un bon gars de riff. Beaucoup de riffs que les gens supposent être ceux de Frankie sont les miens.
Je suis probablement coupable de cela moi-même. J'ai supposé que les mélodies, les idées, les paroles étaient les vôtres, et puis il était le gars du riff.
Eh bien, cela existait. Je veux dire, Caught in the Game était définitivement son riff, ce qui est génial vous savez, mais il y a d'autres fois où j'ai créé un riff, et bien sûr Take You on a Saturday était le sien, mais je pourrais vous donner d'autres exemples qui étaient les miens. Mais il avait un excellent test rock and roll, et il était un excellent éditeur. Et vous savez, même s'il n'était pas dans la pièce, si je savais que j'allais présenter une idée à Frankie, je m'éditerais moi-même, je m'assurerais qu'il n'y avait pas quelque chose de trop intelligent que les gens ne comprendraient pas ou il y avait un accord qui n'était pas trop à gauche du centre. Il était très mainstream. Frankie connaissait la marque Survivor, et c'est la chose la plus importante qu'il a ajoutée au groupe. Il n'aimait pas la mauviette, et c'était une bonne chose.
Donc, vous avez eu de vraies collaborations avec 38 Special. Vous venez de le citer à notre serveuse. Et pas seulement Hold On Loosely mais So Caught Up In You était aussi le vôtre ?
Wild Eyed Southern Boys, Fantasy Girl, Chain Lightnin', Continuez à vous enfuir, Basculez dans la nuit…
Ah, je ne le savais pas. C'était comme leur premier coup, non ?
[Chante] Da da fais. Le timing est vraiment bizarre là-dessus. Quelqu'un dit êtes-vous sûr que le timing va être commercial ? Oui.
Deux batteurs ? Qu'est-ce que c'est que ça ?
Et aucun d'eux n'était vraiment bon. Un gars pouvait à peine jouer. C'était si mauvais. Nous répétions avec eux à Jacksonville. J'y vais, ne pourrais-tu tout simplement pas jouer ? Ce n'était pas la bonne chose à dire. Mais non, cette chanson, et elle est dans le livre, était censée figurer sur le premier disque de Survivor produit par Ron Nevison. Et c'était une chanson sur scène.
Qui sont tous les co-auteurs répertoriés sur Rockin' Into the Night ?
Il y avait Frankie Sullivan et Gary Smith, le batteur, que je viens de leur donner. Gary Smith était le batteur de Survivor avant Marc Droubay. Il n'a joué que sur le premier album. Marc Droubay et Dennis Johnson étaient auparavant membres du groupe Chase.
Vous l'avez décrit, mais pourquoi Smith a-t-il participé à l'écriture des chansons ? Est-ce typique ?
Non. C'était probablement la bonté de mon cœur. J'ai donné du crédit à Frankie parce qu'il a créé le riff. [Chante] ne pas donner Enfiler, qui est devenu une grande partie de la chanson. Il n'a rien écrit avec les accords ou avec les paroles.
C'était généreux de ta part de donner à ces gars—
J'ai été très généreux avec ça. Gary a créé le rythme pour [chante] Attendre Participer. Sa partie de batterie m'a inspiré pour écrire cette partie.
Et cela obtient un crédit d'auteur-compositeur? Ce type reçoit des chèques à ce jour pour avoir inventé le timing d'une partie de batterie ?
Ils le sont tous les deux. Mais ensuite je suis devenu comme le méchant parce que Kolodner [John Kolodner, le responsable A&R d'Atlantic Records] était comme mon gars parce que vous savez, il pensait que j'étais le leader du groupe, et je l'étais vraiment. Alors j'ai été blâmé et quand c'est devenu un top 10 pour 38 Special — Nous serions dans la voiture, et cette chanson passait, et Frank claquait la radio.
J'adore ces histoires de chansons. Parlez-moi du véhicule.
Je viens de faire une interview à la radio, et le directeur de la station n'arrêtait pas de continuer. Il a dit : Quel frisson ! Le gars qui a chanté « Vehicle ». 
The Ides of March avait beaucoup de bonnes chansons, mais « Vehicle » est le tube le plus connu du groupe Berwyn, Illinois. Le morceau a atteint la deuxième place, s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et a valu au groupe d'adolescents des créneaux pour Jimi Hendrix, Janis Joplin et Led Zeppelin.Publicité Ides de mars
Je ne suis pas surpris par cela. Cette chanson est si spéciale, si inhabituelle pour un hit radio. C'est un peu flippant aussi. J'y jouais. J'ai de jeunes filles, et je leur disais que j'allais interviewer un héros de rock star, et ma fille est genre, Étranger sympathique dans une berline noire ?
Et ici, je chante à ce sujet. Je pense que j'aurais pu raconter dans le livre ce qui s'est passé. C'est drôle, vous savez, Hardees vient de faire une publicité dessus - Hardees et Carl's Jr et ils l'ont joué. Ils ont joué ce truc d'étranger amical. Ils ont cet acteur assis sur une berline noire en train de manger un sandwich au poulet. J'étais assis avec mon partenaire de laboratoire de stoner en biologie, et il rit, Jim, regarde ça ! Ce pamphlet anti-drogue qui circulait dans l'école. Et il y avait ce petit dessin caricatural de l'étranger sympathique à connaître, et il était dans une berline noire, vous savez. Je suis l'inconnu amical dans la berline noire, voudriez-vous monter dans ma voiture ? Je cherchais cette première ligne. Avant cela, c'était [chante] J'ai un jeu de jolies roues, joli bébé, ne monteras-tu pas dans ma voiture. Il n'avait pas le rythme.
Vous souvenez-vous d'un groupe de Chicago appelé The Kind ?
Bien sûr. Ouais, Franck. . .
Tout le monde était Frank dans ce groupe, un groupe typiquement italien de Chicago. Ils ont eu un tube intitulé Loved By You. Eux et Off Broadway, tous deux fortement influencés par vous.
Eh bien, je veux dire Cliff et moi… Il était sur la scène mondiale. Vous savez, je fais ces scènes mondiales, une sorte de critique de Ringo Starr, environ deux fois par an, et il a participé à au moins deux ans de spectacles. Nous faisions beaucoup de—je veux dire Bully Bully et toutes ces bonnes chansons, Keeping Time et Don't Get Out of Line.
Restez dans le temps. C'est une grande chanson.
Vous êtes un gars qui connaît son rocher.
C'est le plus beau compliment que j'aie jamais reçu.
Mettez cet enregistreur en pause. Je veux te dire quelque chose à propos de Cliff. . .
