Un alambic de La tortue rouge .Sony Pictures Classique Nous sommes devenus tellement habitués à l'animation informatique hyperactive – des écureuils anthropomorphisés à la vitesse. En revanche, La tortue rouge semble sage, d'un autre monde et mystique. Alors, c'est ce que l'animation pourrait be, un vol radical de l'imagination, pas une publicité prolongée pour les jouets Happy Meal. C'est comme une retraite bouddhiste par rapport aux spectacles de tentes fondamentalistes de feu et de soufre des plats de dessins animés contemporains typiques. Bien qu'il soit peu probable qu'il remporte un Oscar, la collaboration de l'animateur et scénariste néerlandais Michael Dudok de Wit avec Studio Ghibli sera probablement nominée pour le meilleur long métrage d'animation jeudi prochain pour sa magnifique esthétique et sa narration impeccable.
La fable de 80 minutes commence par des images 2D ravissantes de vagues rappelant les gravures sur bois japonaises. La façon dont les houles sombres se forment, s'élèvent et se combattent est hypnotique, visuellement agréable même s'il y a un air de menace, de nature trop grande pour que le petit homme puisse le contrôler. Une silhouette humaine solitaire apparaît, nageant d'une montagne à l'autre, désespérée. Il saisit un morceau de bois. Il glisse.
Ce ne serait pas vraiment une histoire si l'homme disparaissait là-bas. Et, ainsi, ce naufragé aux cheveux noirs secoué par la tempête se réveille sur un rivage immaculé à la morsure d'un crabe curieux qui grimpe à l'intérieur de la jambe de son pantalon. C'est à peu près autant un comité d'accueil qu'il va monter sur ce que l'étranger découvre bientôt est un rocher au milieu de l'océan barbu d'une forêt tropicale de bambous.
C'est ici que certains critiques, s'accrochant aux comparaisons, considèrent cette histoire comme celle de Tom Hanks. Naufragé sans Wilson, le compagnon de ballon de football nominé par des cyniques comme moi pour le meilleur second rôle masculin. Ce naufrage hollywoodien dirigé par des stars lutte et lutte pour faire valoir ses arguments sur la façon dont une circonstance extrême affine l'individu jusqu'à son moi le plus élémentaire. Pas La tortue rouge. Il insuffle doucement la vie au simple héros aux yeux de bouton sans dialogue. Il grogne, il gémit, il soupire en grimpant au point culminant de l'île, examine sa vaste solitude et entre dans la forêt pour récolter des poteaux pour créer le radeau qu'il a l'intention de ramener à la civilisation.
Chaque fois que l'homme quitte le rivage pour la mer, il échoue. Une créature invisible (un requin ? une baleine ?) heurte le radeau par le bas. Le vaisseau s'ouvre. Il crache, nage en arrière, désabusé. Enfin, il aperçoit la créature : la tortue titulaire, un reptile géant d'un rouge glorieux. L'animal encercle l'humain puis le suit jusqu'au rivage. Enragé, l'homme utilise toutes ses forces pour retourner la tortue sur le dos puis regrette la cruauté de ses actes.
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C'est à ce moment-là que le film glisse avec élégance dans le fantasme, alors que la tortue mourante se transforme du jour au lendemain en une mystérieuse femme rousse, modestement recouverte par la grande carapace. L'histoire entre dans le monde des contes de fées (commun en japonais et littérature européenne) d'un époux humain prenant une épouse animale, dans ce cas, la tortue prenant, au moins pendant un certain temps, une forme humaine. L'homme vient embrasser le monde animal, ne faisant qu'un avec la Nature, sa vie s'entrelaçant avec celle de la femme-tortue. Elle se débarrasse de la coquille inutile. Il abandonne son radeau. Ils ont un enfant avec une parenté avec les tortues marines qui viennent sur le rivage mais une forme humaine.
L'histoire évolue dans le cercle de la vie (pas de razzmatazz entraînant Le roi Lion hymne ici). Le couple s'habitue l'un à l'autre et élève son enfant. À mesure que les jeunes vieillissent, les parents aussi, leurs cheveux blanchissent. Le danger demeure – dans les tsunamis, dans la lutte pour la nourriture et pour éviter d'être un repas pour des êtres plus grands. Cependant, la dévotion du couple continue, un exemple d'homme et de nature vivant dans une harmonie sans paroles.
On peut se demander si les enfants américains, maintenant habitués à ces dessins animés anthropomorphiques hyperactifs, adopteront la beauté flottante plus calme de ce film. Il manque les personnages et les situations souvent scandaleux qui peuplent les œuvres du génie du Studio Ghibli, Hayao Miyazaki ( Enlevée comme par enchantement , Mon voisin Totoro ). Et c'est là que repose l'art unique de cette fonctionnalité : La tortue rouge réussit à la fois comme une somptueuse histoire du potentiel de l'humanité pour l'unité avec la nature et un exemple de la capacité humaine unique de compréhension à travers l'art.
La tortue rouge est maintenant jouer dans certains théâtres .
