De Opéra .Érick Oh Deux transitions chaotiques de pouvoir en 2017 ont inspiré l'ancien animateur de Pixar Erick Oh à terminer Opéra . En Amérique, où Oh est né, Donald Trump est devenu le 45e président des États-Unis. En Corée du Sud, d'où est originaire la famille d'Oh, la présidente Park Geun-hye a été destituée pour corruption.
Il a fallu quatre ans pour que le court métrage de huit minutes soit achevé, mais son impact est emphatique. Ayant déjà parcouru le monde pour projeter dans des festivals jusqu'au Texas, Cannes, Londres et Hiroshima, Opéra va maintenant concourir pour l'Oscar du meilleur court métrage d'animation ce soir.
Un diorama en mouvement capture un cycle jour-nuit en boucle au sein d'une société semblable à une fourmilière à l'intérieur d'une pyramide. Différents scénarios se déroulent Opéra des 26 chambres communicantes : au sommet se trouve un roi, engraissé par l'approvisionnement inépuisable de repas apportés par une file de serviteurs. Dans les flancs plus éloignés, les ouvriers préparent inlassablement la nourriture et le carburant pour maintenir le cycle en marche.
Les gens de Pixar me connaissaient comme le gars qui fait toujours quelque chose de fou. Donc, s'il y a un coup qui nécessite une réflexion originale, cela m'est souvent venu.
Dans les profondeurs se trouve une clé qui s'adapterait à la serrure à la pointe de la pyramide. Nous supposons que le tourner brisera le cycle répétitif - mais c'est hors de portée pour toute personne travaillant seule. Au lieu de se regrouper pour améliorer leur portée, une chambre inférieure profonde trouve les flancs gauche et droit de la pyramide, peints en rouge et bleu opposés, en guerre l'un contre l'autre. Les gens meurent ; de nouveaux prennent leur place ; le cycle continue, pour toujours.
Avec des films d'animation adaptés aux familles, les fresques de Hieronymous Bosch et un désir de sensibiliser aux défauts de notre société du monde réel informant ce travail, l'art complexe de Oh est plein de nuances. Braganca s'est entretenu avec le maître créateur avant la 93e cérémonie des Oscars ce mois-ci pour faire le point sur ce projet de passion spectaculaire. 
Érick Oh, 2015.Florian Voggeneder/Flickr CC
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Observateur : ... Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir animateur ?
Eric Oh : Dans chaque classe, il y a toujours un enfant qui aime dessiner, et j'étais cet enfant. Je me suis inspiré de tous les films classiques de Disney, comme La belle et la Bête et Aladin. Je sais toujours dessiner le génie - je l'ai dessiné des millions de fois quand j'étais enfant.
J'ai étudié les beaux-arts puis j'ai fait une maîtrise à l'école de cinéma de l'UCLA. C'est ce qui m'a amené à entrer chez Pixar en 2010, en tant que stagiaire.
Sur quoi avez-vous travaillé spécifiquement chez Pixar ?
J'y suis resté presque sept ans, travaillant sur des films comme À l'envers, trouver Dory et Noix de coco. Les gens de Pixar me connaissaient comme le gars qui fait toujours quelque chose de fou. Donc, s'il y a un coup qui nécessite une réflexion originale, cela m'est souvent venu.
Le summum absolu de ma carrière chez Pixar est Trouver Dory — J'ai animé Hank, la pieuvre. Nous avons fini par aller à l'aquarium comme trois ou quatre fois pour étudier les pieuvres, pour comprendre son caractère et son mouvement. Hank était le personnage le plus cher de l'histoire de Pixar - une combinaison de technologie de pointe et de ces beaux tentacules organiques flexibles partout.
Travaillez-vous toujours pour Pixar aujourd'hui ?
Chez Pixar, nous passons environ quatre ou cinq ans avec une équipe de 500 artistes pour réaliser un long métrage. Vous pouvez toucher un large public avec quelque chose de très attrayant, mais je n'en suis qu'une partie, ce n'est pas nécessairement ma propre histoire.
Je suis parti raconter ma propre histoire. Travailler sur un projet indépendant procure un sentiment de récompense différent, car le design, l'histoire, chaque pixel vient de moi.
J'ai fait plusieurs films différents depuis que j'ai quitté Pixar, y compris le [nominé aux Oscars] Gardien de barrage série, avec quelques anciens collègues de Pixar. J'ai aussi fait des publicités, des films indépendants, et maintenant Opéra .
Opéra a duré quatre ans. Quels ont été les plus grands défis ?
J'avais mon propre travail de jour, comme beaucoup d'autres artistes. Nous le faisions la nuit et le week-end. C'était dur.
Il y a eu des moments où j'ai eu l'impression d'être trop ambitieux, mais je ne pouvais jamais abandonner à cause de ce qui se passait autour de nous dans le monde. Le mouvement Black Lives Matter, le mouvement Yellow Jacket à Paris, puis Hong Kong, Corée, la question de la pollution. J'avais l'impression que nous étions tous coincés et que nous n'évoluions pas vraiment d'une certaine manière. Cela m'a rendu plus fort.
Pourquoi le film s'intitule Opéra ?
L'origine du mot Opéra signifie en réalité travail, société, travail. Cela traduit donc déjà ce que mon film essaie de dire. Mais son fonctionnement est aussi semblable à celui d'un opéra musical — il y a tellement de gens en harmonie, comme un orchestre qui travaille ensemble.
D'où vous êtes-vous inspiré dans le style et la structure de Opéra ?
Je suis allé à la chapelle Sixtine quand j'étais très jeune lors d'un voyage en famille. C'est devenu profondément gravé dans mon cœur, alors quand je concevais Opéra cela m'est venu à l'esprit inconsciemment.
Je savais que je ne pouvais pas parler de la vie humaine et de la société à travers un format narratif conventionnel, car c'est tellement large et complexe. C'est quelque chose qui boucle pour toujours à travers l'histoire.
Les peintures murales et les fresques de personnes comme Bosch ou Michel-Ange capturent vraiment l'histoire et l'essence de l'humanité. Il y aura un festival, mais ensuite il y a des gens qui sont tués et il y a la guerre. Opéra n'est qu'une version contemporaine de l'une de ces peintures. La fin se connecte au début, et tout se passe en même temps. C'est ainsi que je vois la société.
Il y a 26 pièces différentes dans la pyramide. Vous en avez isolé certains sur votre page Instagram pour mettre en évidence différentes activités au sein du cycle. Certaines scènes sont-elles particulièrement importantes ?
Je ne veux pas trop guider le public – c'est vous qui créerez votre propre histoire si vous résonnez avec certains moments ou vignettes. Mais la section intitulée « Crepi Il Lupo » est particulièrement critique car dans la société américaine de nos jours, nous sommes confrontés à de nombreux problèmes de race.
Les personnages en Opéra représentent l'ensemble de la race humaine. C'est pourquoi le design est si générique - cela pourrait être n'importe qui. Mais les personnages de cette scène ont chacun des couleurs différentes sur la tête, et ils se font couper la tête ou deviennent prisonniers parce qu'ils sont différents. Ils représentent tous les différents types de discrimination qui existent au sein de la société.
J'espère que le public verra cette scène, la ressentira, puis aura un moment pour réfléchir à la façon dont nous pouvons améliorer cela.
Les crimes haineux contre les Asiatiques sont l'un des plus grands problèmes sociaux en Amérique. Comment les gens peuvent-ils être plus conscients de certains de ces problèmes dans la vie de tous les jours ?
Une partie de mon éducation s'est déroulée dans le Rhode Island, où la population asiatique est vraiment faible. Et être asiatique dans cette société américaine devient une partie de vous à un niveau inconscient.
Vous n'y pensez même pas, mais lorsque vous sortez avec un groupe de personnes, par exemple, vous savez déjà que vous êtes américain d'origine asiatique. Je dois faire attention à ne pas faire quelque chose qui n'est pas dans le cadre de la « normale », car dès que je le ferai, je ne serai pas aussi accepté dans cette communauté.
C'est sensible et c'est très subtil. Et c'est ce qui est si effrayant. Mais c'est la même chose que les questions de genre - les gens ont juste besoin d'en être plus conscients.
Les récents succès de cinéastes comme Bong Joon Ho, Chloe Zhao et Lee Isaac Chung dans l'industrie cinématographique américaine vous donnent-ils l'espoir que la société pourrait devenir plus inclusive à l'avenir ?
Je me sens vraiment optimiste. C'est un moment critique pour tout le monde, mais surtout pour les artistes américains d'origine asiatique. Des opportunités s'ouvrent partout dans le monde - les gens ouvrent leur cœur pour nous écouter davantage.
Mais en même temps, les gens voient des films comme Asiatiques riches et fous , Raya et le dernier dragon et sur la lune , et ils veulent en savoir plus sur l'Asie au lieu de se concentrer sur l'histoire humaine brute et réelle. C'est bien, mais nous devons aussi être plus conscients de sortir de notre propre cadre et de présenter qui nous sommes en tant que personnes.
Cela devrait être davantage sur l'histoire humaine, pas seulement sur un film américano-asiatique.
Opéra est disponible pour regarder via ErickOh.com.
Golden Years est la couverture lucide d'Braganca de la course de chevaux aux récompenses.
