Yeri Han et Steven Yeun jouent dans Menaçant , tandis qu'Emile Mosseri (à droite) a composé la musique du film, ce qu'il a fait avant même que le film ne soit tourné.Josh Ethan Johnson/A24 ; Olivia McManus Emile Mosseri aime les musiques de films qui collent aux côtes.
Le sentiment s'est d'abord produit à l'adolescence après avoir entendu le score de Danny Elfman pour Edward Scissorhands . Plus tard, il pouvait sentir comment la valse de Nino Rota de Le parrain était synonyme des thèmes du film de devoir familial et de regret.
Même s'il se moquait des partitions de Rota, Mosseri était toujours un enfant pop-rock. Pour tout le temps qu'il a passé à s'enseigner aux mains d'argent partition au piano, il était aussi un gamin au tee-shirt teint par cravate qui était obsédé par Jimi Hendrix, admet-il à Braganca en riant.
Bien qu'il ait étudié la composition classique tout en fréquentant le Berklee College of Music à Boston, il a passé sa vingtaine à faire des tournées et à écrire de la musique avec The Dig, un groupe qui pratiquait à New York juste à côté des Strokes.
Ce n'est qu'au cours des dernières années que la composition a pris le dessus, dit Mosseri, mentionnant les différences entre la vie de groupe et la bande-son. Quand vous êtes dans un groupe, il y a tout le travail d'écriture, d'enregistrement et de tournée. L'autre moitié jouait en direct et essayait de percer. Maintenant, toute ma vie musicale est d'écrire, ce qui est génial. Je suis reconnaissant d'avoir ce médium.
J'avais une toile vierge. Il n'y avait pas encore de film. Il n'y avait que le script.
En deux ans, Mosseri a composé des partitions pour Le dernier homme noir de San Francisco , saison deux de Retour à la maison , Kajillionaire et, plus récemment, Menaçant . Un prétendant infaillible aux Oscars et un film nominé aux 78e Golden Globe Awards ce dimanche, Menaçant étoiles Steven Yeun ( Brûlant , Les morts qui marchent ) en tant que père d'une famille américano-coréenne qui déracine sa vie pour vivre dans une ferme de l'Arkansas.
Contrairement aux partitions précédentes, Mosseri a commencé à travailler sur Menaçant avant que le scénariste-réalisateur Lee Isaac Chung ne tourne des images. Semblable aux autres collaborations de Mosseri, Menaçant représente la vision d'un cinéaste distinctif.
J'ai eu beaucoup de chance que ces trois films aient été profondément personnels et purs à leur manière, dit Mosseri. Ils ont tous été magiques et intimidants à leur manière.
Comme Menaçant premières à la demande aujourd'hui, Mosseri nous a rencontrés pour discuter de son parcours, de son travail sur la bande originale jusqu'à présent et des discussions sur les récompenses.
Observateur : Vous avez mentionné avoir été inspiré par Danny Elfman et Nino Rota. Dans ces exemples, la musique accentue les scènes de manière plus mémorable. Lorsque vous composez, pensez-vous à comment tirer le maximum d'émotion de la scène ou d'une manière différente ?
Émile Mosséri : Le processus est un peu différent pour moi à chaque fois. J'écris généralement un tas de musiques inspirées du film. Parfois, je m'assois au piano et je joue pour l'image, mais je trouve plus de succès à craquer une scène lorsque j'écris quelque chose qui n'était peut-être pas spécifiquement destiné à une scène.
Vous essayez la pièce à différents endroits et capturez un peu de magie. Ensuite, vous révisez, conformez et adaptez-le à la scène. Généralement, c'est plus d'expérimentation et moins, c'est la musique parfaite pour la scène. C'est comme aller à la pêche. Vous jetez des trucs contre l'image avec un réalisateur, et vous voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. C'est l'une des meilleures parties du processus. 
(De gauche à droite) Steven Yeun, Alan S. Kim, Youn Yuh-Jung, Yeri Han Noel Cho en vedette dans Menaçant .Josh Ethan Johnson/A24
Lorsque vous composez avec un réalisateur dans la salle, apprendre à échouer est-il une grande partie de ce processus ?
Absolument. Il y a toujours cet élément de couler ou de nager. J'ai eu cette expérience avec (la réalisatrice) Miranda July en marquant Kajillionaire . Nous n'avions que cinq semaines pour marquer le film. Elle était dans la pièce tout le temps. Il n'y avait pas de temps pour échanger des idées les unes sur les autres. Tout était en temps réel. Ce fut une expérience terrifiante, mais aussi l'une des plus enrichissantes et magiques. Il se passe quelque chose dans cette situation où vous avoir produire, et vous travaillez avec un artiste et vous vous connectez à un autre niveau.
July avait essayé plusieurs autres compositeurs avant vous.
Oui, elle rencontrait un problème avec d'autres compositeurs, mais cela a en fait aidé. Elle savait ce qui ne fonctionnait pas, ce qui est presque aussi important que de savoir ce qui fonctionne. D'une certaine manière, nous avions une longueur d'avance. Elle était un rêve avec qui travailler.
Kajillionaire , Le dernier homme noir de San Francisco et Menaçant sont tous des films personnels. Cela ajoute-t-il un niveau d'intimidation lorsqu'il s'agit de les marquer?
Avec ( Le dernier homme noir de San Francisco et réalisateur Joe Talbot), c'était la vie de Jimmie Falls, l'histoire du meilleur ami (de Talbot). Il y avait une pression pour bien faire les choses. Jimmie a eu cette histoire incroyable. En tant que compositeur, vous voulez l'atteindre et l'honorer.
Avec Menaçant , c'était la vie (du réalisateur Lee Isaac Chung) à l'écran, en quelque sorte. Il y avait un élément supplémentaire du film étant surréaliste. J'étais assis à côté d'Isaac sur le canapé, regardant le premier montage de son film, réalisant que c'est sa mère, sa grand-mère et son père qu'il représente.
Avec tous ces films, il faut énormément de bravoure et de vulnérabilité pour vous déchirer le cœur et le mettre à l'écran comme ça. J'ai eu la chance d'avoir trois films d'affilée qui font ça. Ce n'est pas perdu pour moi à quel point c'est rare d'arriver à marquer une filmer comme ça. 
Emile Mosseri marquant Retour à la maison .Amazon Prime Vidéo
A été Menaçant le plus intimidant des trois films ?
Menaçant était la plus facile à faire parce que la plupart de la musique a été écrite avant qu'ils ne commencent à tourner. J'avais écrit les thèmes et les voix du script. Isaac avait tout en main pendant qu'ils assemblaient le film. Ce qui était intimidant, c'est que j'avais une toile vierge. Il n'y avait pas encore de film. Il n'y avait que le script - le cœur de la chose.
Isaac avait-il des références musicales pour vous guider ?
Non. Le script frappait émotionnellement ces notes. Il savait ce qu'il voulait éviter. Il ne voulait pas d'un score ouvertement coréen. Il ne voulait pas non plus d'un score ouvertement américain. C'était assez grand ouvert, ce qui était effrayant mais génial.
Isaac avait un style plus manuel. Il sait ce qui fonctionne émotionnellement. Il dirige le navire très doucement et tranquillement tout en laissant beaucoup de place à ses collaborateurs. Mais c'était vraiment stimulant pour moi, de vivre cela avec Isaac et d'avoir ce soutien et cette direction de sa part.
Voir que le film et la musique fonctionnent en tandem - qu'ils se connectent aux gens - c'était une chose libératrice pour moi. Maintenant, j'ai plus confiance en moi.
Menaçant La partition de a l'élément supplémentaire de présenter des performances vocales de Han Ye-ri (qui joue Monica dans le film) sur des chansons originales que vous avez écrites.
Oui, j'essaie d'incorporer une chanson à chaque film. Nous avons eu de la chance avec Le dernier homme noir de San Francisco en ce sens que nous avons capturé la performance de Si vous allez à San Francisco (chanteur Mike) Marshall, puis l'avons étoffée. Au Kajillionaire , nous avons enregistré une version de Mr. Lonely de Bobby Vinton avec Angel Olsen. Mais c'était la première fois que j'écrivais quelque chose d'original pour un film et que je le traduisais dans une autre langue.
J'ai chanté, écrit et enregistré Rain Song, et je l'ai envoyé à Isaac qui a alors suggéré que Ye-ri la chante. Stephanie Hong, une autre championne du film, a traduit ma chanson en ce beau poème en coréen. Ensuite, nous avons construit la chanson avec la voix de Ye-ri assez rapidement car tout était à la date limite de Sundance.
On dirait que vous êtes capable de porter cette sensibilité pop-rock dans ces partitions.
C'est formidable d'entendre que cela arrive. Je pense que chaque compositeur, quel que soit son milieu d'origine, va apparaître dans sa musique. Peu importe l'instrumentation ou l'orchestre, vous espérez en tant que compositeur que votre sensibilité d'écrivain saignera, espérons-le, à travers votre travail.
Qu'est-ce que ça fait d'entendre 40 joueurs de cordes vous rejouer votre idée musicale ?
C'est fou. Venant du monde des groupes, vous avez des répétitions de groupe quatre à cinq soirs par semaine pour que votre groupe sonne comme n'importe quoi. Ensuite, vous entrez dans ce monde, et ces joueurs n'ont pas entendu ou vu une note, alors ils la jouent magnifiquement sur place en une seule prise.
Avez-vous un cinéaste avec qui vous aimeriez particulièrement travailler ?
Il y en a pas mal. Celui qui me vient en tête est Derek Cianfrance ( Je sais que c'est vrai , L'endroit au-delà des pins ). C'est quelqu'un avec qui j'aimerais travailler. Il utilise la musique de manière vraiment excitante et audacieuse.
Que pensez-vous du bavardage des Oscars autour de ce film ?
C'est formidable de vivre cela pour la première fois aux côtés d'Isaac, Steven Yeun, (éditeur) Harry Yoon et (productrice) Christina Oh. C'est beaucoup de nos premières fois dans cette situation avec ce genre de presse.
Vous essayez de faire tout ce que vous pouvez pour promouvoir le film et célébrer le travail, mais vous devez aussi constamment vous rappeler à quel point vous avez de la chance d'être aussi loin – comment le vrai prix est le film qui se connecte avec les gens.
Cette interview a été éditée par souci de concision et de clarté.
Menaçant est désormais disponible à la demande via des services comme Amazon Prime, Google Play et Apple.
