Prom Queen Slouches Accueil
Tous les sudistes rentrent chez eux tôt ou tard, même s'ils sont dans une boîte, a déclaré Truman Capote. Dans Hope Floats , un film tendre de chaleur et de perspicacité réalisé par ce bon acteur Forest Whitaker et écrit avec une sensibilité hors du commun par Steven Rogers, Sandra Bullock incarne une ancienne reine de beauté d'une petite ville du Texas qui rentre chez elle à la recherche d'un nouveau départ après la vie lui a donné un coup de pied dans les tibias. Dans des vêtements prêts à l'emploi, sans maquillage et avec seulement son talent sur lequel s'appuyer, elle se rachète de la mauvaise réputation qu'elle a eu récemment et donne une performance attrayante et sans fioritures d'honnêteté et de naturalisme instantanés. Le film et sa star sont une révélation tranquille et rassurante.
Quand elle a quitté Smithville, Texas, Birdee Calvert était la fille la plus susceptible de réussir. Populaire et belle, elle était une célébrité du lycée qui a épousé l'homme de ses rêves et a déménagé à Chicago, secouant la poussière du Texas de ses bottes avec un air de grandeur hautaine. Maintenant, avec un mariage sur les rochers et un enfant à élever, Birdee connaît l'humiliation ultime lorsque sa meilleure amie (Rosanna Arquette) annonce sur l'un de ces confessionnaux télévisés de type Jerry Springer trash qu'elle couche avec le mari de Birdee, Bill (Michael Paré ). Déshonorée à la télévision du réseau et mutilée émotionnellement au-delà de toute réparation, Birdee emballe sa fille Bernice (jouée avec une précocité de pêche par Mae Whitman) et déménage à Smithville pour vivre avec sa mère excentrique Ramona (Gena Rowlands dans une autre de ces représentations lumineuses de fougueuse, intrépide force maternelle qui illumine l'écran).
C'est difficile pour Bernice de s'adapter à une école primaire d'une petite ville après Chicago, mais c'est encore plus difficile pour Birdee, une reine du bal autrefois arrogante qui revient en ville avec sa vie en morceaux. Ce qui arrive à ces personnages adorables et décalés dans Hope Floats n'est rien et tout. C'est un film qui ne parle pas tant de la vie que des choix stupides et courageux que nous faisons tout en la vivant. Alors que Birdee fait face à sa propre dépression et apprend l'autonomie pour la première fois de sa vie, sa mère découvre la valeur de montrer de vrais sentiments avant qu'il ne soit trop tard. Mme Bullock joue une femme sur le point de perdre sa joie de vivre naturelle, tandis que Mme Rowlands joue une femme plus âgée et plus sage avec trop de joie de vivre. La fille ne s'est jamais sentie aimée, la mère a toujours trop aimé mais l'a mal montré. Il y a aussi un père qui dépérit dans une maison de retraite de la maladie d'Alzheimer et un beau improbable (Harry Connick Jr.) qui veut retrouver les sentiments gênants que lui et Birdee avaient l'un pour l'autre quand ils avaient 16 ans. C'est aussi difficile quand le seul endroit de drague à Smithville est un ciné-parc désert.
Avant que le rythme langoureux de la vie citadine ne se dirige vers une confrontation avec les priorités, tous les personnages magnifiquement réalisés grandissent et changent et découvrent que tout va bien. être qui ils sont vraiment. Le point, comme le découvre un personnage, est que la vie avance en quelque sorte, et vous devez évoluer avec elle. À travers la mort et les larmes et un espoir renouvelé, ces Texans courageux apprennent à survivre à ce que la vie leur réserve et à jouer les cartes qui leur ont été distribuées avec courage. Bien que Hope Floats dépende beaucoup du charme folklorique et ait été photographié avec maturité par le grand directeur de la photographie Caleb Deschanel, il n'est jamais mièvre, sentimental ou sans conséquence. De la vie quotidienne vécue autour d'eux aux personnages centraux et à leurs confrontations émotionnelles, de la somnolence naturelle de Smithville (une bosse sur la route près d'Austin) à la personnalité de la maison hantée de la maison intemporelle de Ramona, vous êtes attiré dans un décor inconscient pour progresser, un endroit parfait pour prendre de grandes respirations, réfléchir et méditer. Les cinéastes ont habilement créé un monde texan sans éclat décoré par le catalogue Sears Roebuck, où le chagrin et la rédemption peuvent sembler limités à des questions financières, mais dans l'ensemble, ils ont leurs effets les plus durables sur le cœur. Il n'est pas surprenant que Birdee découvre que les choses dont elle avait toujours besoin pour la paix se trouvaient dans son propre jardin.
M. Whitaker, qui a prouvé qu'il pouvait gérer les problèmes des femmes avec Waiting to Exhale, examine la vie de ces Texans en crise de la quarantaine avec la dextérité d'un homme qui teste un surlonge pour la cuisson sur un gril de terrasse. Les performances qu'il tire d'une distribution exceptionnelle sont si humaines et honnêtes que vous oubliez qu'il s'agit d'acteurs professionnels et commencez à les considérer comme des amis et des voisins. Mme Bullock donne la performance la plus émotionnellement directe mais complexe de sa carrière, tandis que la ravissante Mme Rowlands, dans un autre de ses tours sexy de plus de 60 ans, est dure, généreuse, compliquée et fière. C'est un camion Mack déguisé en houppette. Ensemble, ils donnent vie à un film délicat sur l'amour, la perte et le partage, et montrent les liens générationnels qui les unissent inéluctablement.
Hope Floats est le genre de film sur les sentiments et les émotions des gens ordinaires qui est rarement financé maintenant, mais dans un été de lézards géants et de comètes qui s'écrasent, c'est un antidote bienvenu à la stupidité trash et sans cervelle. Sa portée dramatique peut sembler étroite, mais ne la rejetez pas comme une simple image de femme. Pour toute personne concernée par le destin, le courage de transformer l'adversité en triomphe, ou les pouvoirs de guérison de l'amour, c'est en effet une très grande image.
1 000 images et leurs chansons
Le cabaret devient légitime alors que le Manhattan Theatre Club inaugure sa saison musicale estivale avec la compilation intelligemment structurée de Mary Cleere Haran de chansons de films des années 1930 sous le titre générique Pennies From Heaven. Il s'agit d'une version retravaillée, affinée et habilement reconstituée du numéro de club très acclamé qu'elle a dévoilé l'an dernier à l'hôtel Algonquin et contient quelques ajouts au répertoire original. Vous pouvez ressentir la joie et le panache de tout cela dans le nouveau CD de Mme Haran sur Angel Records (en vente dans le hall du centre-ville lorsque vous entrez), mais pour un impact maximum, le spectacle est la chose. Pour cette incursion dans les années de la Dépression, lorsque les gens ont échappé à leurs labeurs pendant deux heures d'affilée dans des palais de cinéma sombres et en sont ressortis rechargés, la chanteuse charmante ne néglige aucun effort.
Grâce à la puissante persuasion de chansons comme Breezin' Along With the Breeze et Hallelujah, I'm a Bum! elle nous transporte dans une visite guidée du New Deal de Franklin Roosevelt, des migrations de bols à poussière, des codes de sifflet secrets de Jack Armstrong, des virées criminelles par balles, des grèves syndicales, des corsages de gardénia et du swing de big band, alors que nous évoquons de précieux souvenirs, pour 25 cents par billet, de gangsters, clochards, orphelins et chercheurs d'or du paradis en celluloïd. Pour la transition du salon de cabaret à la scène de concert, John Lee Beatty a conçu un cadre élégant - des gels bleus sur un mur de briques orné d'appliques Art déco et séparés par des piliers en acajou et des rideaux en mousseline de soie derrière le piano à queue extra-long - où le rêveur les accords de l'as compositeur-pianiste Richard Rodney Bennett complètent l'ambiance de minuit. C'est comme être dans un penthouse chic avec une mauvaise vue.
Dans ce décor, Mme Haran tourbillonne, se faufile et vend sensuellement ses chansons dans une robe Jean Harlow de dos nu, collant en velours noir d'une seule pièce pour 90 minutes sans entracte d'extase musicale. Sans perdre un instant, le chanteur et les chansons se fondent dans un panorama de la Marche du Temps, ponctué d'observations ironiques de l'époque, de la musique et de la propre vie de l'interprète. Alors que Mme Haran grandissait avec un intérêt pour les bals de finissants et les rassemblements d'encouragement, c'est sa sœur Bronwyn qui savait, à l'âge de 9 ans, où se trouvait Sing Sing, ainsi que les noms de tous les Dead End Kids. Un intérêt pour les vieux films a déteint, et maintenant Mme Haran montre une passion pour les talk-easy et leurs hôtesses bruyantes, comme Sophie Tucker et Texas Guinan, qui n'a d'égal que son enthousiasme pour les courses de whisky canadien, les détournements de camions sur la Warner Brothers. l'autoroute et l'énergie explosive de James Cagney.
Des travailleuses paradisiaques telles qu'Alice Faye, Jean Arthur et Joan Blondell aux pitreries d'Eddie Cantor, elle fait revivre une époque oubliée de manière engageante et redécouvre de superbes chansons à la clé : la nuit qui couve à Manhattan , un rap-tap Broadway Jamboree de Jimmy McHugh et Harold Adamson de la comédie musicale d'Alice Faye de 1937 You're a Sweetheart , un satiné I'm in the Mood for Love, qu'elle chantonne avec son magnifique couplet rarement interprété intact. En phrasant rêveusement I Only Have Eyes for You derrière le rythme, ou en duo avec M. Bennett sur un paresseux Sweet and Low, que James Cagney et Joan Blondell ont chanté sensuellement sur un canapé Chesterfield dans Footlight Parade , une large toile est brodée de paillettes ternies et innocence perdue qui ne reviendra jamais. Des showgirls de Busby Berkeley plantant leurs violons néon dans le cauchemar féministe surréaliste de Shadow Waltz aux comédies musicales RKO en noir et blanc de Fred Astaire et Ginger Rogers, Mme Haran couvre beaucoup de territoire et établit les droits des squatters.
En ce qui concerne les chanteurs de cabaret, il n'y a rien de plus attrayant ou avisé que Mary Cleere Haran. Elle est manifestement née dans la mauvaise décennie. Autrefois, elle aurait chanté avec Tommy Dorsey ou Benny Goodman et se retrouverait dans des films comme Doris Day. Et comme le dit cabaret en concert, il n'y a pas de spectacle plus enchanteur que celui-ci. Contrairement aux films de la Dépression, Mme Haran offre sa propre fin heureuse, jusqu'au 7 juin.
