Principal art Hiplet Dancers sur la fusion de la pointe classique avec le hip-hop et la danse urbaine

Hiplet Dancers sur la fusion de la pointe classique avec le hip-hop et la danse urbaine

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Comme les biscuits et la crème, ou le chocolat et le beurre de cacahuète, il est tout simplement délicieux de combiner le hip hop avec le ballet. Et, un peu comme ces friandises addictives et indulgentes qui valent mieux que la somme de leurs parties, une fois que vous aurez découvert Hiplet, vous ne voudrez peut-être plus jamais les expérimenter séparément.

Alexandria Franklin (à gauche) et Taylor Edwards de la compagnie de danse Hiplet. Courtoisie Hiplet



Le style de danse - une fusion captivante de hip hop et de ballet, avec un peu de jazz et de modernité - a ses racines dans les années 1990, a obtenu son nom en 2005 et a été déposé en 2009, mais il n'a atteint le grand public qu'une fois le Chicago Multi-Cultural Dance Center (CMDC) a commencé à l'interpréter. Leur vidéo Instagram virale qui a été publiée en décembre 2016 leur a valu une performance sur ABC News, ce qui a stimulé l'intérêt pour le style et fait augmenter la demande de cours et de performances.








Homer Hans Bryant du CMDC est considéré comme l'initiateur de Hiplet, qui associe la précision technique du ballet classique, c'est-à-dire : eurocentrique, principalement blanc, à la créativité, à l'éclectisme et aux racines percussives de plusieurs styles de danse africaine. Son 'Rap Ballet' en 1992 a été formateur dans l'établissement ultérieur d'Hiplet en tant que forme propre. Celui qui, contrairement au ballet, avec son exclusivité souvent limitante, est joyeusement inclusif.

Hiplet fusionne parfaitement les formes de danse en quelque chose de nouveau. Photo : Blake Martin, avec la permission des Hiplet Ballerinas



Qu'est-ce qu'Hiplet ?

C'est en début de soirée à Chicago que je retrouve le capitaine de la compagnie Hiplet, Taylor Edwards, et sa collègue danseuse, Alexandria Franklin. J'ai regardé d'innombrables heures de leurs performances sur YouTube et sur les plateformes de médias sociaux, c'est donc un plaisir pour cet amoureux de la danse et fan effronté de Janet Jackson d'avoir l'opportunité de parler de danse, de corps et de musique avec le duo.

Edwards fournit quelques informations sur sa carrière, qui comprenait la pratique de Hiplet avant qu'elle ne soit officiellement nommée.






'J'ai commencé Hiplet quand j'avais 12 ou 13 ans', me dit-elle. « J'avais déjà suivi une formation préalable ; c'était quelque chose que je pratiquais déjà dans le studio d'où je venais auparavant, qui était très polyvalent. Mon rêve était de toujours faire partie d'une compagnie qui mélangeait tous les styles de danse. Je suis fier d'être un danseur polyvalent. Hiplet pour moi était comme, 'Oh attends, c'est tous les styles que j'ai jamais demandés en un seul!''



L'histoire de Franklin est différente, mais elle a également commencé tôt.

'J'ai commencé une formation officielle et formelle avec Homer quand j'avais 11 ans', dit-elle. «Quand j'étais enfant, Homer avait une compagnie appelée le Bryant Ballet, mais sa chorégraphie était toujours un ballet sur différents types de musique, comme une pièce jazzy sur pointe. C'était bien avant qu'il ne pense au nom d'Hiplet ; c'était le Rap Ballet à l'époque.

Pour mieux comprendre ce que l'émergence d'une forme comme Hiplet pourrait signifier pour les jeunes danseurs, plus tôt cette année, la première ballerine noire de premier plan, Misty Copeland, a été interviewée sur NPR. Air frais avec Terry Gross . Copeland a révélé qu'elle avait été obligée de porter des collants 'de couleur chair' tout au long de son séjour à l'American Ballet, malgré le fait que ce n'était pas sa couleur chair, mais celle de ses collègues blancs. Elle avait également dû se poudrer de blanc et supporter le poids des critiques indues du public à l'égard de son travail sur les réseaux sociaux.

Malgré toutes ses améliorations évolutives, le rythme du changement dans le ballet est léthargique et les dommages causés aux corps et aux âmes des femmes qui tentent de s'adapter à un moule presque impossible sont incommensurables. Les nouvelles formes de danse offrent une alternative de changement de paradigme, et Edwards est fier de faire partie de ce changement.

'Être une Hiplet m'aide à mieux comprendre mon but en tant qu'artiste, pas seulement en tant que danseuse', dit-elle. 'Avoir tant de gens qui disent' Je suis content de voir quelqu'un avec du butin danser ', et de savoir que nous brisons cette barrière dans la danse qu'il faut s'adapter à un certain moule.'

Il est important de noter que Hiplet n'est en aucun cas Plus facile que le ballet classique. En tant que ramification de la forme, c'est encore une discipline physique d'élite, largement pratiquée sur pointe. Cependant, il est beaucoup plus accessible dans son étreinte de la race, de la culture, de la forme et de la taille du corps. Et plus d'une décennie après sa naissance, elle évolue avec les personnes qui la pratiquent. Contrairement au lexique rigide du ballet, Hiplet permet des modifications de mouvements, de nouvelles interprétations et variations.

Mais faisons une pause. Pour quiconque regarde les Hiplets sur YouTube, il est évident que ces danseurs ont encore des corps sculptés par un entraînement intensif. Pour jouer l'avocat du diable, je suggère qu'il y a sûrement encore des attentes concernant les corps et la physicalité qui pourraient être un obstacle à l'exécution de Hiplet.

'Je vais rejouer l'avocat du diable !' répond Edwards en riant. 'C'est vrai, on est en forme et on danse beaucoup. Alex a une carrure différente, donc son histoire est différente, mais pour moi, serais-je embauché dans une compagnie de ballet classique ? Non, je ne le ferais pas, simplement à cause de mon corps.

Elle continue à réfléchir à la question. 'Si j'étais à une audition de ballet, je serais probablement coupé parce que j'ai des hanches. Je ne suis pas gros, mais j'ai un peu plus de viande sur le dos, et vous ne voyez pas de gens qui me ressemblent très souvent dans le ballet, voire pas du tout.

Edwards s'empresse de souligner, cependant, que même s'ils brisent le moule en ce qui concerne les formes corporelles en danse professionnelle, ils brisent également le moule en matière de compétence. « Nous avons tous une formation classique, mais nous sommes trempé dans la polyvalence , comme dirait Homère.

Franklin se souvient d'une audition pour Casse-Noisette au cours de laquelle elle était probablement un choix pour Clara, la jeune protagoniste, jusqu'à ce que le réalisateur dise au groupe qu'ils choisiraient Clara en fonction de qui ils pourraient obtenir pour jouer ses parents.

stand avec photo de profil pp

'J'ai tout de suite su que je n'étais pas choisie parce que dans le quartier où j'étais, ils n'allaient pas choisir des parents latins ou noirs', explique-t-elle. 'Des petites choses comme ça lors des auditions, ces micro-agressions, les gens pourraient même ne pas s'en rendre compte.'

Où voir Hiplet

En collaboration avec le Chicago Black Dance Legacy Project, les Hiplets se produisent au Festival de Ravinia du 6 juin au 10 septembre. Le thème est la métamorphose, ce qui correspond certainement au concept derrière Hiplet.

C'est la dernière opportunité pour les danseurs Hiplet de s'engager avec le public, et non de la manière guindée que le ballet classique a tendance à exiger - si vous avez déjà applaudi au mauvais moment ou toussé, vous savez que c'est le cas. pas la chose faite .

'Nous disons au public qu'il peut rire, qu'il peut applaudir, qu'il peut faire n'importe quoi !' Taylor s'enthousiasme. «Nous ne voulons pas que vous restiez assis là et attendiez d'applaudir à la fin de la pièce. Nous voulons que le public interagisse avec nous du début à la fin. Nous brisons cette barrière entre le public et la scène.

Franklin ajoute que « une grande partie de la musique de notre émission, les gens l'ont déjà entendue. Vous avez peut-être une chanson préférée et vous pouvez nous voir jouer dessus, comme 'The First Time Ever I Saw Your Face' de Roberta Flack ou 'Wish I Don't Miss You' d'Angie Stone.

Quant à un spécial Janet Jackson? C'est un rêve qu'Edwards a l'intention de manifester.

Imaginez si Janet vous appelait pour vous produire sur scène, je répondrais – fan désespéré de Janet que je suis.

'Elle est en tournée maintenant et elle va faire une autre tournée avant de l'appeler un jour, je pense', répond Edwards. 'Nous pourrions participer à cette dernière tournée.'

Et si ce n'est pas Janet ?

'Beyonce', dit Edwards, avec confiance.

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