Principal Mode De Vie Salut, vieux coq ! L'Est est l'Est n'est ni Barmy ni Belkuf

Salut, vieux coq ! L'Est est l'Est n'est ni Barmy ni Belkuf

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Les importations anglaises et irlandaises doivent embrouiller quelqu'un, à part moi. C'est maintenant la mode pour un insert Playbill de fournir un glossaire d'argot afin que nous puissions tous comprendre ce qui se passe. Nous devons apprendre, en d'autres termes, à parler la langue commune qui nous divise.

Il est donc conseillé de se présenter tôt afin de pouvoir mémoriser des mots tels que snog (baiser), butties (sandwiches au beurre) et barmy (fou). Ainsi: Envie d'un snog et d'un cul, vous barmy enculer? A quoi la seule réponse digne serait : Fais-toi bourrer, espèce de stupide pilori. (Va te faire foutre, espèce d'idiot.)

Cela peut parfois devenir un peu compliqué. Cock, par exemple, peut être un terme d'affection. Par conséquent, bonjour, vieux coq! Me puther m'a donné un bon coup de poing juste parce que j'ai dit au poindexter qu'il devrait fermer sa gueule. (Bonjour ! Mon frère m'a bien battu pour avoir dit au nerd de fermer sa bouche.) Le chatouillement, vous serez heureux d'apprendre, peut signifier sexe, prépuce ou pénis. Mais n'entrons pas dans le chatouillement maintenant.

East Is East, la sympathique saga de guerres culturelles d'Ayub Khan-Din au sein d'une famille anglo-pakistanaise, possède son propre glossaire d'argot anglais. La pièce se déroule au début des années 1970 à Salford (le lieu de naissance du nord de l'Angleterre, soit dit en passant, d'Albert Finney et d'Alistair Cooke, et je sentais que je pouvais parler la langue, car j'ai grandi à deux minutes de Salford. Pourtant, Blenchoud badahmarsh très mauvaise personne) était nouveau pour moi. De même, belkuf (fou), pallaise (lit) et swarfega (désinfectant). La langue anglaise est vivante et changeante ! Mais git-not get-est un argot pour idiot ; et je J'ai toujours pensé que jammy signifiait chanceux, pas sale.Le glossaire a dû être compilé avant que shag ne fasse partie de la langue américaine.

Cela dit, ces glossaires sont particuliers et, je pense, inutiles. Le langage, en particulier au théâtre, établit un lien émotionnel. On comprend assez bien ce qui se passe. Sinon, nous aurions besoin d'une traduction simultanée pour une grande partie de Shakespeare. Le dialecte est une autre question. J'ai parfois un problème avec l'irlandais. Les voyelles plates de l'anglais du Nord - à ne pas confondre avec le chant nasillard de Liverpudlian - signalent une terreur simple et accessible aux Américains. Le casting de East Is East parle Salford comme des natifs.

Mais, pour parler clairement, la pièce de M. Khan-Din est le problème, pas la langue, et encore moins l'excellente distribution. Il s'agit d'une première pièce - et ce revers, prometteur - mais East Is East est un drame domestique qui ne peut pas décider s'il s'agit d'une tragédie ou d'une farce.

C'est peut-être le cas de toutes les familles divisées. Mais M. Khan-Din, acteur depuis 15 ans, le laisse un peu trop paraître. La production de Scott Elliott du New Group (en partenariat avec le Manhattan Theatre Club) arrive à New York via le Royal Court Theatre de Londres. On s'attendrait donc à ce qu'elle soit enracinée dans le réalisme social, et elle l'est. L'odeur de la cuisine de la cuisine sur scène d'une friterie pakistanaise - un chippie - remonte à l'époque de la Cour royale jusqu'aux pièces des années 1960 d'Arnold Wesker il y a une génération. Seul le menu a changé : poulet tandoori et frites, par opposition aux frites avec tout.

Le dramaturge d'East Is East, fils d'un père immigré pakistanais et d'une mère anglaise, ne cache pas l'influence autobiographique de la pièce. George Khan (Edward A. Hajj à ses débuts sur scène) est le patriarche d'origine pakistanaise de la pièce de théâtre, un tyran et un batteur de femme qui respecte toujours les traditions musulmanes strictes, y compris les mariages arrangés. Son épouse Ella de la classe ouvrière épuisée (une belle performance de Jenny Sterlin) maintient la paix précaire entre le père tyrannique et compromis et ses sept enfants nés en Angleterre.

Une pièce sérieuse, alors, du moins c'est ce qu'elle promettait, sur des sujets très importants : grandir pakistanais-anglais dans un pays raciste ; assimilation versus séparatisme ; les dangers de la culture occidentale - ou de la non-culture - par rapport à l'attraction et à la mémoire de l'islam traditionnel.

Mais ce que nous recevons est quelque chose de moins : une tranche de vie, la dérive floue d'un feuilleton télévisé ouvrier. Vous voulez une tasse de thé. C'est juste brassé, dit Ella à sa sœur Annie, qui est une voisine. Alors vas-y. Juste une brève… M. Khan-Din dérive aussi dans le mélodrame, ou étiquette ses thèmes trop mécaniquement. Il est à son meilleur dans les scènes d'angoisse et de rébellion adolescentes dans lesquelles East Is East scintille avec la promesse d'un dramaturge mature, et le drame devient une exploration sincère de l'appartenance. À quoi? Aux pères tyranniques, aux cultures différentes, au pays.

Mais la soirée se termine sur une note facile de basse farce et de simple sentimentalité. Pour ma part, j'aurais été plus intéressé par la deuxième pièce d'Ayub Khan-Din. On attend trop des importations britanniques prestigieuses. Dans le contexte du Royal Court Theatre, d'où est originaire East Is East, M. Les débuts au théâtre de Khan-Din n'auraient été que l'une des 20 nouvelles pièces à la Cour royale cette année-là (avec près de 40 nouveaux dramaturges commandés). L'accent et les attentes sont différents à Londres, et toutes les importations britanniques à New York ne sont pas égales.

La reprise de la comédie à succès de 1977 d'Albert Innaurato sur la vie de slob, Gemini , est le deuxième choix particulier du nouveau Second Stage Theatre de la 43e rue. (Le premier était sa production inaugurale, la reprise de That Championship Season .) Que font-ils ?

Sans aucun doute, à son apogée des années 70, les vrais personnages cols bleus vivants et les ordures blanches en guerre sur une exposition glorieusement vulgaire à Gémeaux ont amusé les classes moyennes comme un peep show pour les touristes. Mais le temps, et Jerry Springer, l'a rattrapé.

Pourquoi faire revivre les Gémeaux ? Son humour de merde pour les instruits n'est pas branché; ses blagues sur les kikes, les attardés, les épileptiques et diverses minorités sont au bas du spectre. Les femmes s'en tirent encore moins bien. Échantillon : Prenez-le-moi. Faites chauffer la vieille bouteille de Coca parce que les hommes ne valent rien. La satire des guêpes formées à Harvard ne fait que traîner. Le coming out du jeune héros gay n'est pas une surprise. Compte tenu de la famille inadaptée du garçon, être gay est le moindre de ses problèmes.

Nous regardons tous les personnages hurlants et grossiers sur scène et pensons : Oh, comportez-vous. Gemini, mis en scène bruyamment par Mark Brokaw, qui sait généralement beaucoup mieux, n'a pas toujours été bien joué. Il est maintenant fermé.

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