Mme Hoffmann est née dans le monde de l'art indépendant et du théâtre du début des années 1980. Sa mère, Janet Susan Mary Hoffmann, était Viva, l'une des superstars des films d'art et d'essai d'Andy Warhol à la fin des années 1960. Cependant, on se souvient peut-être d'elle pour avoir été au téléphone avec M. Warhol lorsqu'il a été abattu par Valerie Solanas (elle se faisait coiffer à l'époque). Parmi les autres membres de la famille figurait l'ex-mari de Viva, Michel Auder, un vidéaste qui a épousé la photographe Cindy Sherman. Et Mme Hoffmann a grandi dans un appartement de l'hôtel Chelsea, un favori du groupe Factory de M. Warhol ainsi que, au fil des ans, de nombreux notables de la littérature, de la musique et de l'art. Au début des années 1980, le punk de Sid Vicious était terminé et les résidents ont commencé à succomber à la toxicomanie et au sida. Cependant, l'hôtel a conservé son esprit artistique et créatif. Mme Hoffmann s'en souvient avec émotion. C'était vraiment un endroit formidable pour grandir, dit-elle, et c'était une façon unique de grandir à New York. Cet hôtel fonctionnait presque comme une petite ville. Il n'est pas vraiment possible maintenant d'être un enfant de six ans indépendant à Manhattan, mais le Chelsea a fourni cette petite communauté protégée. J'étais ami avec le groom et j'ai eu des ennuis dans les couloirs.
Problème comme trouver la fiole de crack occasionnelle.
Mme Hoffmann rappelle que sa mère a illustré un livre inédit intitulé Gaby au Chelsea, une interprétation du classique de Kay Thompson Éloïse . Contrairement à Eloise, il n'y avait pas de discussion avec la nounou ou de nourriture de tomates à la tortue de compagnie. Je pense qu'il s'agissait de promener mes chiens sur la 23e rue et de me battre à propos de la merde de chien. Ça et avoir des rencontres avec mon pote le SDF qui habitait au coin de la rue, et trouver de la drogue dans le couloir. Éloïse semble être une cousine posée et ennuyeuse en comparaison.
Bien que parsemée de bohèmes intéressants, la vie était rude. Mme Hoffmann, sa demi-sœur et sa mère recevaient et renonçaient à l'aide sociale. Elle se souvient que le propriétaire lui avait dit, tous les jours, de faire payer le loyer à sa mère, ce qui a finalement servi d'impulsion à sa carrière d'actrice. carrière. Nous étions vraiment en difficulté, explique Mme Hoffmann. Ma mère était une mère célibataire, élevant ma sœur et moi. Ma mère a un talent incroyable pour vivre dans un monde sans structure traditionnelle, et son amie, qui faisait de la publicité, m'a mis dans une publicité quand j'avais cinq ans. C'était juste pour gagner de l'argent. Un spot de service public Don't Do Drugs avec Drew Barrymore a été une vedette. Compte tenu de ses antécédents, cela semble être un sujet sur lequel elle aurait été mieux informée que de nombreux jeunes.
Les publicités ont évolué en beaucoup plus. 
Photo de Kevin Costner et Gaby Hoffmann dans Field of Dreams.
Mme Hoffmann est rapidement devenue l'enfant star incontournable de la fin des années 80 et du début des années 90, apparaissant dans Champ de rêves , Oncle Buck et Insomnie à Seattle. Elle est peut-être mieux connue pour avoir joué la version plus jeune de Demi Moore dans la comédie sur le passage à l'âge adulte de 1995 De temps en temps. En tant que jeune Samantha qui voulait juste s'intégrer avec ses trois amis, Mme Hoffmann était la fille étrange qui aimait faire des séances de spiritisme et dont les parents étaient en instance de divorce. Souvent décrit comme une version féminine de Soutenez-moi, le film est tellement apprécié qu'ABC Family travaille actuellement à le transformer en une série télévisée. Malgré la série de films à succès, Mme Hoffmann ne s'est jamais sentie dévouée à la profession d'actrice. Elle prétend qu'elle agissait simplement pour l'argent et pour subvenir aux besoins de sa famille. Viva a agi comme son manager, tout en apparaissant dans quelques petits films comme L'homme sans visage se. Mme Hoffmann avait souvent l'impression qu'elle était sur le point d'arrêter de fumer. J'ai annoncé ma retraite environ quatre fois quand j'étais enfant, se souvient-elle en riant. Je disais toujours : « Je veux [juste] être en troisième année », et ma mère disait : « Bien sûr que tu ne veux pas travailler ! C’est une affaire horrible !’ Et puis deux mois plus tard, je changeais d’avis, et ma mère disait : ‘Allons faire un film !’
Et puis Mme Hoffmann s'est vraiment retirée du cinéma, ce qui a peut-être surpris tout le monde sauf elle. J'ai toujours su que lorsque j'aurais obtenu mon diplôme d'études secondaires, j'irais à l'université. Je n'ai jamais pensé à ce que je m'éloignais. . . Je voulais juste étudier la littérature et l'écriture. Elle est revenue de Californie à New York et a fréquenté le Bard College. Elle a étudié la littérature. Elle a dérivé. Pourtant, elle ne pouvait jamais tout à fait renoncer à jouer. En partie, affirme Mme Hoffmann, c'est parce qu'elle ne connaissait pas d'autre moyen de gagner de l'argent (bien qu'elle pense qu'elle ne gagnera jamais le même argent que lorsqu'elle était enfant, car les grands films hollywoodiens - dont il y en a de moins en moins - paient beaucoup plus que les films indépendants auxquels elle s'intéresse maintenant. Mais le fait qu'elle ressente une certaine attirance pour la profession a rendu difficile l'exercice d'autres emplois.
Après le théâtre, elle revient progressivement au cinéma. Ce fut, selon Mme Hoffmann, un processus très long et déroutant. Elle était ambivalente et pas pleinement engagée dans le travail. J'avais besoin de tremper mon orteil encore et encore. . . Je n'étais pas engagé. Je n'étais pas bon. Si vous faites quelque chose d'un peu stupide, vous ne serez pas bon. En fin de compte, elle s'est fixé un délai d'un an pour trouver une solution, et deux mois plus tard, le Fée de cristal le projet est arrivé.
celle de Sébastien Silva Fée de cristal, dans lequel Mme Hoffmann partage la vedette avec Michael Cera , a été décrit comme un road film hippie-trippy. En tant que jeune femme - diversement décrite dans les critiques comme un esprit libre (NPR) plein de chakras et prêchant l'amour et une déesse de la Terre croquante et granola ( Poste de New York ) - tourbillonne sur l'écran, le personnage de Cera Jamie (certes dans une brume de cocaïne) la voit comme une tornade. L'énergie tourbillonnante de Mme Hoffmann imprègne ce film sur un groupe de vingt ans voyageant à travers le Chili pour trouver le cactus San Pedro avec une qualité émotionnelle. Ce qui aurait pu n'être qu'une autre histoire d'Américains qui se droguent devient un portrait nuancé des différences culturelles.
Les acteurs ont tourné sur place au Chili. Une semaine a été passée à Santiago en pré-production. Mme Hoffmann a vu cette période comme un moyen idéal de découvrir une ville, car Sebastian est originaire de là. Nous avons été immédiatement injectés dans la communauté et nous étions logés chez ses parents. Ce fut une vie pleine et instantanée qui m'a été donnée. Puis se déplaçant vers le nord pour filmer, elle décrit le processus et le pays avec enthousiasme. Je l'ai aimé. Les gens étaient incroyables. . . Être sur un plateau de tournage itinérant est dévorant. J'aime découvrir des endroits comme ça de cette façon. Elle considère son réalisateur et sa co-vedette de manière tout aussi positive, en disant que je suivrais Sebastian dans un désert enflammé n'importe quel jour. J'ai une confiance totale en lui en tant que cinéaste et ami. Et de Michael Cera, dont le personnage est décrit par Pierre roulante en tant que crétin anal contrôlant, débile sexuellement dégénéré et peu sûr de lui, dit-elle, Michael est l'une des personnes les plus merveilleuses que j'aie jamais rencontrées. Il est incroyablement talentueux; c'est pourquoi il [est capable] de sembler si peu sympathique dans le film.
Bien que ce ne soit pas toujours la région ou l'histoire ou les critiques généralement bonnes qui semblent alimenter une grande partie de la discussion sur ce film; les gens sont obsédés par le fait que, lorsque Crystal Fairy est nue, elle se révèle avoir des poils. Tout au long, Jamie la surnomme Crystal Hairy et fait des blagues sur son duvet des aisselles. (Le personnage de Cera, il convient de le noter, n'est pas censé nous séduire.) La vue a également conduit à des spéculations quant à savoir si cette décision contenait un message caché et si Mme Hoffmann portait un merkin, une discussion qu'elle trouve un peu ridicule . 
Michael Cera et Gaby Hoffmann sont à l'affiche du prochain film 'Crystal Fairy'.
Les gens sont obsédés par le fait que j'ai des poils. Ils pensent que c'est cette énorme déclaration que nous faisons. C'est juste moi nu. J'ai découvert le film dix jours avant de monter dans l'avion. Je n'ai pas eu le temps de faire pousser mes poils et mes buissons aux aisselles. Nous ne faisions pas de déclaration. Il se trouve que je ressemble à ça. Ce n'était pas quelque chose à propos de Crystal Fairy.
Mais les poils du corps signifiaient qu'elle ne ressemblait pas à toutes les autres actrices à l'écran. N'êtes-vous pas censé suivre un régime et épiler tout ce qui se trouve sous les sourcils avant de vous déshabiller ?
Mme Hoffmann poursuit : C'est un autre commentaire sur la culture en général que les gens supposent que nous faisions une déclaration. Ça pourrait jamais être qu'il se trouve que je ressemble à ça. Les gens sont obsédés par le fait que les actrices soient des poupées Barbie sans poils et sans graisse. Ils ne peuvent pas imaginer que les gens voudraient être autre chose que cela. Quand ils le sont, cela est presque considéré comme une déclaration politique. Regardez Lena Dunham. C'est une femme magnifique et les gens n'arrêtent pas de dire à quel point elle est courageuse de se montrer nue, ce que je trouve totalement condescendant et ridicule. Si Angelina Jolie était nue à l'écran, personne ne dirait qu'elle est courageuse. L'implication est que Lena est courageuse parce qu'elle ne ressemble pas à ce qu'elle est censée être. Je pense que c'est une honte.
Les fans verront probablement beaucoup plus de Mme Hoffmann dans un proche avenir. Elle apparaîtra dans un arc de trois épisodes sur Filles et travaille sur une version cinématographique de l'émission de télévision Véronique Mars . Mme Hoffman note que ce dernier projet est financé presque entièrement par Kickstarter. Le cinéma devient un médium démocratique, dit-elle. Si vous pouvez tenir une caméra jusqu'à vos yeux, vous pouvez faire un film. C'est tout grand ouvert et c'est passionnant. Le système de studio devient de moins en moins pertinent.
Et, si vous êtes à New York, vous pourriez la voir errer dans son nouveau quartier, Fort Greene.
Fans de De temps en temps pourrait être enclin à penser à la dernière ligne de son personnage dans le film : ce n'est que lorsque vous embrassez votre passé que vous avancez vraiment. Peut-être que Thomas Wolfe n'a plus jamais pu rentrer chez lui, mais j'y ai trouvé mon chemin.
Mais, alors qu'elle est peut-être revenue à son métier d'enfance - et vit même à nouveau à New York - Mme. Hoffmann ne se sent pas aussi optimiste quant à la possibilité d'un retour que Samantha. Comment peut-elle ? L'hôtel Chelsea a été vendu en 2011 au promoteur Joseph Chetrit, qui tente de rénover le paradis des artistes en un hôtel haut de gamme, au grand dam de certains locataires. Et comme le savent tous ceux qui ont déjà entendu des gens pleurer le vieux New York, la ville a radicalement changé au cours des 30 dernières années.
Mme Hoffman dit que le centre-ville de Manhattan me semble maintenant être un centre commercial géant. Harlem a conservé son caractère, mais le centre-ville était un endroit très propice à la vie en tant qu'artiste dans les années 80. Maintenant, c'est épuisant de passer la journée. Je pense que ce n'est malheureusement plus un endroit pour les artistes, même si c'est toujours un endroit vers lequel les artistes sont attirés.
Elle a des mots gentils pour Los Angeles, où elle et sa mère ont déménagé en 1993. Cela ressemble à un endroit où les gens ont un espace qui n'est pas seulement géographique, mais un espace de vie réel qui donne aux gens accès à une sorte d'espace créatif. Cela donne à leur psychisme la capacité de se perdre. J'ai l'impression que Los Angeles est un bon endroit pour être un artiste. New York est plus difficile. Elle augmente son faible salaire (environ 100 $ par jour) sur des films indépendants avec du travail à la télévision, mais reconnaît qu'il faut chaque once d'énergie pour payer le loyer. Il devient de plus en plus difficile de justifier le loyer à New York. Pendant longtemps, vous payiez par le nez pour vivre dans une boîte, mais vous aviez la ville. C'est toujours ce que je ressens, mais plus Starbucks et Barnes & Nobles consomment de la vente au détail à Manhattan, plus il est difficile de justifier l'incroyable sacrifice que vous faites.
Peut-être que vous ne pourrez jamais tout à fait rentrer chez vous. Ou, du moins pas au même endroit que vous aviez dans votre jeunesse. Mais le voyage vers l'avant peut s'avérer tout aussi excitant que le passé.
