Le seul Oscar qui compte ?Via l'Académie des arts et des sciences du cinéma Fac-similé de l'âge d'or hollywoodien de Damien Chazelle La La Land est susceptible de remporter la plupart des récompenses majeures lors de la 89e cérémonie des Oscars. La catégorie où il est le moins susceptible de remporter un Oscar est dans le meilleur scénario original, où les montagnes russes d'un mélodrame de Kenneth Lonergan Manchester au bord de la mer est un favori évident. C'est également dans cette catégorie que sont mis à l'honneur deux des meilleurs films de l'année, méconnus de l'Académie dans tous les autres sens.
Tous les deux Femmes du 20e siècle et Le homard sont en lice pour des prix dans cette catégorie et, bien que situés aux extrémités opposées du spectre, sont deux des films les plus engageants de 2016. Ne vous en faites pas, ce sont deux des meilleurs.
Un film autobiographique, Femmes du 20e siècle est le suivi de Mike Mills à Débutants (souvent également nominé pour un seul Oscar, bien que ce soit la performance unique de Christopher Plummer pour laquelle il a gagné). Une pièce d'époque aux valeurs modernes, Femmes du 20e siècle est l'histoire de femmes essayant d'élever un garçon en 1979. Mills a écrit des femmes adorables pour Annette Bening, Greta Gerwig et Elle Fanning pour donner vie. Les particularités d'un homme élevé dans le féminisme de la deuxième vague sont chaleureusement exposées dans cette vision vibrante de la dernière lumière des années 1970. L'histoire n'a pas peur de se moquer de son monde hyper-féministe, mais interroge à son tour le sens de la féminité et de la virilité. Le résultat est un film profondément empathique qui, en ne se prenant pas trop au sérieux, vous laissera abasourdi.
Yorgos Lanthimos' Le homard est une science-fiction décalée inégalée. Colin Farrell s'enregistre dans un hôtel où les résidents ont 45 jours pour trouver un partenaire, ou ils seront transformés en un animal de leur choix. Il considère le homard. Ce qui suit est une comédie noire à moitié absurde et à moitié tordue, une belle histoire d'amour. Oui, le scénario lui-même est exceptionnel, mais les performances, les costumes et la mise en scène construisent tous un monde inoubliable, qui en soi mérite un prix. C'est peut-être ce que la meilleure image devrait accentuer.
Au cours des dernières années, les choix prévisibles du meilleur film et les Oscars So White, le meilleur scénario original ont pris le relais que le film et le réalisateur ont laissé derrière eux. L'année dernière, seuls deux nominés pour le meilleur film ont été pris en compte dans cette catégorie, avec Projecteur prendre le gâteau, et le manger aussi en remportant le grand prix de la soirée.
Le meilleur scénario original est une catégorie qui a historiquement permis à certains des réalisateurs les plus encensés par la critique, qui sont souvent négligés lors de la saison des récompenses, de s'épanouir. Vous avez peut-être entendu parler de Quentin Tarantino, des frères Coen et de Wes Anderson. Anderson en particulier a décroché des nominations pour ses deux derniers films, avec la nomination pour Royaume du lever de lune – sans doute le meilleur film de son année – la seule distinction pour laquelle il a été pris en compte lors de la cérémonie de 2012.
Depuis le début de cette décennie, de nombreux scénarios fantastiques se sont faufilés dans cette liste, y compris celui de Dan Gilroy Somnambule (2014), les débuts d'Alex Garland Ex Machina ( 2015. ) et la comédie à succès de 2011 Demoiselles d'honneur, un film qui ne serait jamais proche de la considération pour le meilleur film.
Les réalisateurs étrangers sont souvent reconnus dans leur catégorie respective (Meilleur réalisateur), mais les films en langue étrangère sont rarement en lice pour le meilleur film. Au cours des cinq dernières années Une séparation et Amour ont reçu des hochements de tête de scénario au cours des années consécutives et se sont avérés être certains des films les plus durables de leurs cérémonies respectives.
Seuls trois longs métrages d'animation ont été nominés pour le meilleur film. La belle et la Bête étant le premier en 1991, suivi d'une attente de près de 20 ans pour En haut (2009) et Toy Story 3 l'année suivante (qui est sans doute l'un des meilleurs films d'animation jamais réalisés). Ces deux derniers semblaient profiter du récent changement de règle, permettant jusqu'à 10 nominés dans la catégorie Meilleur film, mais après sa création initiale, l'Académie semble avoir oublié la raison de sa mise en œuvre. Deux autres chefs-d'œuvre de Pixar, À l'envers (2014) et Les incroyables (2004), a reçu des hochements de tête pour le scénario original, qui étaient bien mérités. Étant donné qu'il n'y a pas de catégorie pour les doublages, les films d'animation obtiennent rarement leur dû, ce qui ne veut pas dire que deux nominations de scénarios au cours des 10 dernières années sont justice, mais c'est mieux que rien.
Il y a beaucoup de problèmes de diversité avec les Oscars, dont le moins important a à voir avec le genre et le style. Pourtant, vous regardez les valeurs aberrantes dans cette catégorie, et elles se distinguent comme les meilleurs films de l'année.
Même La La Land , aussi problématique et sans cœur soit-il, est chargé d'une vision créative. Bien sûr, les catégories techniques, à savoir la conception de la production, sont celles où les aspects visuels du monde de Chazelle apparaîtront, mais ceux-ci proviennent tous d'une idée. Le script est le point d'origine, en particulier dans les films aussi vivants que La La Land et Femmes du 20e siècle . Dans cette catégorie, on peut mettre de côté les hordes de biopics et se concentrer sur quelque chose d'encore plus louable que l'imitation : l'imagination.
L'écriture de scénarios à l'ère moderne d'Hollywood est un talent fondamentalement négligé. Un film est un corps humain. Le script met en place le squelette d'un film, et quelle que soit la fonctionnalité de toutes les autres parties du corps, sans squelette, ce sera toujours une goutte inutile.
