Principal Autre Eva Respini parle de Vancouver, de son nouveau rôle et de l'évolution de la conservation

Eva Respini parle de Vancouver, de son nouveau rôle et de l'évolution de la conservation

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À la fin du mois dernier, la nouvelle a annoncé que la conservatrice Eva Respini rejoindrait la Vancouver Art Gallery en tant que nouvelle directrice adjointe et directrice des programmes de conservation.



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Respini est le nouveau directeur adjoint de la Vancouver Art Gallery. Photo par Ian Lefebvre, Vancouver Art Gallery

Auparavant, Respini détenait le titre de conservatrice en chef Barbara Lee à l'Institut d'art contemporain de Boston (ICA/Boston). Elle a été conservatrice et co-commissaire pour la présentation du pavillon américain 2022 de Simone Leigh à la 59e exposition internationale d'art de La Biennale di Venezia l'année dernière , où Leigh a remporté un Lion d'or pour sa contribution à l'exposition internationale de la Biennale, The Milk of Dreams.








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Le Journal d'art a l'a appelée une 'conservatrice très surveillée', ajoutant que 'Parmi ses nombreuses expositions remarquables figurent des enquêtes sur l'artiste libanais Walid Raad ( en 2015 ) et l'emblématique photographe américaine Cindy Sherman ( en 2012 ), ainsi que le grand spectacle thématique Quand la maison ne vous laissera pas rester: migration à travers l'art contemporain (en 2019).



La Vancouver Art Gallery est déjà le plus grand musée de l'Ouest canadien et déménagera dans un cool nouvelle maison en bois et cuivre en 2028 . Observateur a récemment rencontré Respini pour discuter de son nouveau travail.

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Qu'est-ce qui vous intéressait dans le fait de travailler à Vancouver?

La Vancouver Art Gallery a une histoire de programmation avant-gardiste, et la ville possède un écosystème artistique solide de galeries, d'espaces alternatifs, d'artistes, de collectionneurs et d'universités. La Galerie est sur le point d'entrer dans un nouveau chapitre passionnant avec le nouveau bâtiment à l'horizon - l'opportunité de participer à la construction de quelque chose de nouveau avec un impact local et international m'attire vraiment.






Quelles sont pour vous les pièces maîtresses de la collection de la Vancouver Art Gallery ?

La collection permanente appartient à tous et, si elle est ancrée dans l'histoire, elle est aussi tournée vers l'avenir. Les points forts de la collection de la Galerie sont l'ADN du musée et constituent l'ossature de la programmation artistique et de ses valeurs directrices.



Il y a de nombreux moments forts pour moi, parmi ceux qui me parlent le plus, il y a l'important référentiel d'Emily Carr, une femme négligée à son époque ; la collection stellaire de photographie contemporaine, sans doute le médium le plus omniprésent de notre époque; la collection inégalée d'art moderne et contemporain de la Colombie-Britannique, le seul endroit où l'on puisse trouver cette ampleur; la collection International Pop Art and Conceptual Art, la collection d'art asiatique contemporain ; et l'art historique et contemporain des Premières Nations de la région.

Ces atouts brossent le tableau d'une institution d'une pertinence continue, en phase avec l'histoire et sa région, et avec un bilan de défense et de capture de nouveaux dialogues artistiques au fur et à mesure de leur développement. J'ai hâte d'approfondir pour apprendre intimement cette collection .

Vous avez organisé le pavillon de Simone Leigh à la Biennale de Venise, qui s'est fortement inspiré des influences africaines et américaines au point que certains spectateurs ont peut-être oublié qu'ils étaient en Italie. Dans quelle mesure la situation géographique influence-t-elle votre curation ? Toute œuvre d'art peut-elle fonctionner n'importe où?

La géographie et le contexte local informent les artistes ainsi que les conservateurs et les musées. Cependant, je pense qu'une œuvre d'art forte résonne dans de nombreux contextes et géographies différents, ainsi qu'au fil du temps. Je m'intéresse aux artistes et aux œuvres d'art qui parlent à une variété de contextes et de géographies.

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Le nouveau bâtiment VAG conçu par Herzog & de Meuron n'ouvrira qu'en 2028. Avez-vous déjà prévu des spectacles ? Comment envisagez-vous le bâtiment à ce stade?

C'est une période très excitante alors que l'équipe de conservation réfléchit et travaille à imaginer le programme dans le nouveau bâtiment. Bien qu'il ne soit pas encore construit, le bâtiment est déjà un puissant symbole de ce qu'un musée peut être : audacieux, poreux et accessible. La façade tissée emblématique du bâtiment diffuse une collaboration, fusionnant les traditions du tissage Coast Salish et l'innovation architecturale suisse. Cette synthèse est emblématique du programme - attentif au contexte local et aux traditions historiques tout en apportant des perspectives mondiales. Nous pourrons montrer plus de la collection permanente de la Galerie dans le nouveau bâtiment tout en ayant beaucoup d'espace pour exposer des artistes historiques et émergents à des échelles intimes et monumentales.

Le commissariat a beaucoup changé ces dernières années. Quel est le conseil que vous souhaiteriez que davantage de conservateurs aient à l'esprit ces jours-ci ?

La pandémie a renforcé le pouvoir de voir l'art en personne pour moi. Il a également souligné que l'art et la connexion sont essentiels au bien-être de la société. Bien qu'Instagram et les sources en ligne soient idéales pour la recherche, j'encourage les jeunes conservateurs à voir autant de travail en personne que possible et à utiliser l'art comme vecteur de connexion. L'organisation d'expositions, d'événements, de performances, de projections, de conférences et de rassemblements où les gens peuvent se rencontrer, s'inspirer ou être mis au défi est essentielle à une culture civique saine.

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