Erykah Badu.Facebook When On & On—le premier single du premier album de bon augure d'Erykah Badu badouizm - frappé pour la première fois à la fin de 1996, c'était une bouffée d'air frais au milieu du marché hautement routinier et commercialisé.
La chanteuse née à Dallas écrivait ses propres chansons depuis l'âge de 14 ans et possédait une belle voix distinctive qui faisait la différence entre Billie Holiday et Minnie Ripperton, un talent pour la dualité fluide affiché par son premier single. Sa voix se situait au sommet de ce groove jazzy moelleux avec une confiance précoce qui trahissait son jeune âge de 24 ans; la chanson avait plus en commun avec The Roots qu'avec Brandy, malgré l'admission par Badu des débuts de la reine soul des années 90 Jamais trop tard a été une inspiration majeure pour le démarrage de sa carrière.
Elle a inspiré beaucoup de choses sur badouizm parce que son album était sorti avant que j'aie fini le mien, a dit Badu Divertissement ce soir en novembre 2016. Juste musicalement, au niveau de la production et de l'écriture, c'était vraiment bien. Et je n'avais rien entendu d'autre de ce genre.
Avec On & On et sa vidéo d'accompagnement passant à la radio alternative et universitaire ainsi qu'au R&B et au hip-hop, peu d'autres artistes pouvaient revendiquer le même niveau d'excitation que celui qui a accueilli badouizm lors de sa sortie le 11 février 1997.
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Travailler sur l'élan créé par des titres aussi révolutionnaires que les débuts de D'Angelo en 1995 Cassonade , Badu et le producteur Kedar Massenberg ont recruté un groupe de premier plan : le claviériste James Poyser (l'homme derrière le mouvement Soulquarians dans lequel la chanteuse elle-même jouerait un rôle majeur), un ami de longue date de Dallas et légendaire trompettiste de jazz Roy Hargrove, et ?uestlove de The Roots sur batterie, sans parler d'un tour d'invité du bassiste emblématique Ron Carter sur la chanson Drama.
L'ingrédient clé, bien sûr, était Badu elle-même. Une femme noire forte et indépendante qui portait des robes fluides et un foulard multicolore à la Fontella Bass, dont la confiance en soi était une pause rafraîchissante et stimulante du script féminin traditionnel R&B, Badu a créé un croisement innovant de bebop et de hip-hop qui n'avait jamais été vu. avant que.
Sa profondeur lyrique suggérait une femme qui ne souffrait pas des imbéciles, qui n'avait pas le temps pour les gommages bien avant que TLC ne pense à écrire une chanson à ce sujet. Si vous dites à Erykah que vous l'emmenez voir Wu-Tang, vous feriez mieux de suivre ou elle vous verra dans la prochaine vie.
badouizm a ouvert la voie à l'ère néo-soul qui a largement dominé l'univers R&B à la fin des années 90 et au début des années 2000, et une grande partie de l'expérimentation libre qui fleurit en ce moment dans le hip-hop, la soul et le jazz.
Bientôt, agit comme l'Inde. Aire, Musiq Soulchild, Remy Shand, Bilal, Jill Scott, Angie Stone et Anthony Hamilton feraient des vagues en embrassant les vibrations de retour de badouizm tandis que Badu elle-même a réinventé son son à chaque nouvelle sortie au cours des deux dernières décennies. Même quand elle revisite ses débuts, comme elle l'a fait sur sa brillante mixtape de 2015 Mais tu ne peux pas utiliser mon téléphone , elle insiste pour garder les choses fraîches en lançant ses rythmes avec des éléments d'art-rock inspirés de Trap et Kate Bush juste pour vous faire deviner et anticiper ce qui va suivre.
En l'honneur du 20e anniversaire de ses débuts, l'Braganca s'est entretenue avec l'un des meilleurs du jazz moderne, du R&B et du hip-hop pour savoir comment badouizm les a inspirés à repousser les limites de leurs propres styles. Ce fut une joie de découvrir que deux décennies plus tard, Erykah Badu badouizm reste toujours aussi influent.
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badouizm a été sorti le jour de mon anniversaire en 1997; J'étais à l'université à l'époque. Ma première introduction a été de voir la vidéo pour On & On et j'ai été frappé par le son et la beauté de Mme Badu. Elle est la racine de ce que tant de chanteurs ont essayé d'imiter… son ton, son inflexion, son phrasé et son vibrato. J'ai toujours apprécié qu'elle soit si enfermée dans le groove, il s'agissait d'être émouvante et subtile plutôt que d'être bruyante et exagérée… une artiste inspirante et révolutionnaire.
J'ai entendu pour la première fois Erykah Badu badouizm quand j'avais 13 ans et que j'étais en première année au lycée.
Le week-end, j'allais dans les magasins de musique - où ils mettaient des CD et des cassettes sur cassette - et cherchais des sons. L'un des employés de la boutique savait que je fouillais toujours dans la section Jazz et m'a recommandé de vérifier quelque chose dans l'ambiance Neo-Soul. J'ai accepté à contrecœur et j'ai été dirigé vers badouizm . Je me souviens avoir mis l'album dès que je suis rentré à la maison. Les premières notes de la basse acoustique de l'intro de Rim Shot m'ont tout de suite plongé dans l'univers de Badu.
La chair de poule couvrait tout mon corps, j'étais accro. C'était le son qui manquait au R&B à l'époque. Erykah Badu badouizm a ouvert une porte à travers la planète entière. Au cours des 20 dernières années, il n'y a pas eu d'artiste R&B, de chanteuse de jazz, et oserais-je même dire, un seul instrumentiste de jazz qui n'ait pas ressenti l'influence d'Erykah Badu. badouizm est toujours la carte de visite qui a rappelé au R&B ses racines dans l'arbre du jazz. L'importance du contenu spirituel et lyrique - qui n'était pas ésotérique - et le pouvoir de la musique noire non seulement pour divertir mais aussi pour guérir l'âme. 
Battery Studio à New York en 1996 pendant le mixage badouizm . De gauche à droite : Common, Erykah Badu, Method Man, RZA.Facebook
La première fois que j'ai entendu Erykah chanter Rimshot, j'ai, comme tous les autres batteurs de la planète, fantasmé qu'elle chantait pour moi.
Je suis amoureux de toi/à cause des choses que tu/me fais quand tu/boum clac boum clac.
Il y a un élément de blues très profond dans la voix d'Erykah qui a résonné en moi. Je l'ai immédiatement reconnu comme quelque chose d'ancien – presque ancien – et il était juxtaposé à la toute nouveauté de la toile de fond musicale hip-hop. C'était comme entendre du blues sur un boom-bap, comme si Q-Tip avait remixé un lot de masters inédits de Billie Holiday.
Je me souviens avoir été dans mon appartement peu meublé de Richmond, en Virginie, la première fois que j'ai entendu Other Side of The Game. Je me tenais là pendant que le CD jouait, regardant l'affichage de la piste à retardement, la bouche et les yeux grands ouverts d'émerveillement. Il y a quelque chose de vraiment beau à entendre sa voix terreuse et blues à l'intérieur de ce morceau rêveur et jazzy. Sa voix a une qualité brute et véridique, et je crois de tout cœur chaque mot qu'elle chante.
Erykah a émergé du mouvement dit néo-soul en tant que sirène du blues de la génération hip-hop, et elle occupe un espace singulier. L'impact de badouizm , tant dans son style de chant que dans son esthétique de production, est indéniable. Il est vraiment difficile d'imaginer Amy Winehouse ou Adele sans Erykah Badu qui les précède.
Quand j'entends Erykah pour la première fois badouizm , je suis immédiatement tombée amoureuse de la singularité et de l'intemporalité de sa voix et de sa musique, dans la tradition des grands comme Billie, Ella, Nina. Elle m'a inspiré à être intrépide et à être fidèle à moi-même en tant qu'artiste. des albums comme badouizm résister à l'épreuve du temps. Cela semble aussi frais aujourd'hui qu'il y a 20 ans. 
Erykah BaduFacebook
Kaveh Rastegar (genou)
J'ai entendu Baduizm pour la première fois à Denver l'été avant de déménager à Rochester pour aller à l'université. J'avais 20 ans et au Club So What, qui était la soirée du mardi soir à Denver pour les têtes de hip-hop avant-gardistes, les amateurs d'acid jazz et de tout ce qui touche au R&B. Kenny Hamblin Jr., alias DJ K-Nee, a créé la chanson Certainly- Flipped It.
J'ai commencé à entendre ce disque partout. Ma copine l'écoutait constamment. C'était partout cet été-là. J'avais l'impression que c'était devenu la bande originale de celle de D'Angelo Cassonade ou alors La paix au-delà de la passion de Meshell N'Degeocello avait l'été précédent et The Roots' Les choses s'effondrent serait l'année suivante. C'était une poétesse afrocentrique qui était artistique, intelligente, belle et avec laquelle il ne fallait pas se faire foutre. Elle était et est une artiste avec un grand A. Je ne peux pas croire que cela fait 20 ans, ça sonne toujours aussi bien.
Erykah Badu badouizm est le summum de la grande musique de la fin des années 90. Il montre la diversité entre les deux genres musicaux du jazz et du hip-hop, illustrant le mariage des deux et l'impact de ce mariage dans un seul album. badouizm changé la musique d'une certaine manière. Il élève l'esprit des gens avec son son musical avancé et donne aux gens un sentiment de pouvoir communautaire, rassemblant les gens. Il permet également aux femmes d'être à la fois fortes et féminines. Un si bon album !
J'ai découvert Erykah Badu badouizm Au collège. Un ami bassiste m'en avait donné une copie brûlée. Étant fan de Jill Scott, j'étais immédiatement tombé amoureux d'Erykah. Je pense que cet album est l'un des albums qui ont commencé à mélanger plus d'influences jazz avec R&B et hip-hop. 
Erykah Badu.Wikimédia Creative Commons
Erykah Badu est l'une des grandes innovatrices de notre temps. Roy Hargrove m'a fait découvrir sa musique en 1996. J'en suis fan depuis. Roy me parlait de personnes avec lesquelles il avait un lien musical en grandissant à Dallas, et a mentionné que lui et Erykah étaient venus ensemble. En fait, il m'a dit qu'il était sa Human Beat Box à l'époque. C'était aussi génial d'entendre Ron Carter être incroyable comme il l'est toujours badouizm . Ce qu'il a ajouté était si bon et émouvant. badouizm a changé le son de la musique et l'originalité a influencé tant de personnes, dont moi-même ; ma définition d'un classique.
badouizm est la direction spirituelle. Erykah est une matriarche et son premier disque le reflète. L'album est plein de sagesse et son écoute est une expérience de guérison.
Quand j'ai entendu pour la première fois badouizm ça m'a chamboulé ! Je n'avais jamais entendu un album de ma vie qui fusionnait le hip-hop, le jazz et le R&B d'une manière aussi transparente ! Et la voix d'Erykah était une telle bouffée d'air frais. Sa voix, son style et son ambiance étaient quelque chose qu'aucun de nous n'avait jamais connu auparavant ! Elle était et est toujours un majeur qui marche ! En faisant sa comme elle seule peut le faire sans se soucier du monde ! Super influent; la musique ne serait pas la même sans elle.
badouizm est un autre excellent exemple de la façon dont le jazz et le R&B sont inextricablement liés. À une époque où le grunge atteignait son plateau et où le MmmBop de Hanson était en tête des charts, badouizm a servi de courant sous-jacent qui se sentait plus viscéral que ses homologues dans les charts.
Où Puff Daddy et Mariah Carey plaçaient la barre alléchante pour le glamour et l'opulence, badouizm se sentait comme une branche organique pour les épreuves émotionnelles communes. Il était clair que les choix mélodiques et harmoniques d'Erykah étaient fortement imprégnés d'affectations de jazz. badouizm offert un contexte pour nous en tant que jeunes étudiants en jazz, un contexte qui montrait comment notre passion pour le jazz pouvait être injectée dans la culture pop d'une manière qui restait honnête.
En tant qu'enfant de parents métis, j'ai passé du temps à m'imprégner de culture à Los Angeles et à Atlanta. La première fois que j'ai entendu badouizm était lors d'une de ces visites dans le sud. Quand j'écoute cet album maintenant, j'ai un souvenir immédiat. Le parfum du beurre de cacao, et Luster's Pink; le bruit des rires et des commérages en commun alors que je regardais mes cousins se pomponner pour un rendez-vous.
Je n'oublierai jamais le nouveau sentiment d'autonomisation que cet album leur a donné, en tant que jeunes femmes embrassant le son de leur indépendance, et le bien-être attendu des jeunes hommes qui les ont courtisées.
