C'est dur là-bas pour un âne, du moins cinématographiquement parlant.
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HE ★★★ 1/2 (3,5/4 étoiles ) |
Ce n'était certainement pas du gâteau pour l'âne régnant du cinéma, la bête titulaire de Au Hasard Balthazar, L'examen émouvant de Robert Bresson sur la cruauté humaine, qui, même perché au numéro 16 dans Vue et son s 100 plus grands films de tous les temps , reste peut-être le chef-d'œuvre le plus sous-estimé de moviedom.
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HE est une tentative réussie du cinéaste et parfois acteur polonais de 84 ans Jerzy Skolimowski de mettre à jour et d'ajouter de la couleur à la conversation cinématographique sur le désespoir, le but et le braiment que Bresson a commencé il y a plus d'un demi-siècle.
Il existe de nombreuses convergences harmoniques entre les deux films. Les deux ânes sont connectés au cirque – EO commence là alors que cet arrêt est à mi-chemin du sort de Balthazar – et tous deux commencent le voyage de leur vie en étant profondément aimés par une jeune fille.
C'est Kasandra (Sandra Drzymalska, de la comédie Netflix en polonais Sexifier) qui donne à EO son nom, son cœur et aussi un sens du but lorsqu'il devient le centre de son acte, qui fait que l'animal semble être ressuscité des morts sous une lumière stroboscopique rouge criarde. (Vous pouvez voir où Skolimowski va quand, peu de temps après avoir été vendu aux enchères par le cirque en faillite, EO n'est pas baptisé comme Balthazar l'était autrefois, mais un bâtiment agricole industriel l'est.)
Il existe d'autres différences notables entre celui-ci et le film de Bresson. Alors que Balthazar ne s'est jamais éloigné de son village pyrénéen natal, EO se lance dans une aventure transeuropéenne, faisant du film de Skolimowski un commentaire subtil sur les aspects les plus sombres d'une économie frontalière ouverte. Nous voyons également plus de ce qu'il voit - des chevaux courant dans un champ, les montagnes enneigées des Carpates - et il émousse davantage, semblant pleurer lorsqu'il est séparé de Kasandra. Et aucun cinéaste n'a jamais été en mesure d'égaler le minimalisme austère et intense qui a fait de Bresson peut-être le réalisateur le plus profond qui ait jamais vécu.
Pourtant, Skolimowski est capable d'apporter son propre style et son sens aigu du but à son histoire d'âne.
Où Balthazar joue comme une rumination existentielle sur le sacrifice et une fable du Christ, le film de Skolimowski est carrément verrouillé sur le déséquilibre profond et parfois terrifiant entre la nature, les humains et la technologie. De cette façon, son film est taillé dans une étoffe similaire au documentaire expérimental culte de Godfrey Reggio Koyaanisqatsi, avec des moments où la narration est mise de côté au profit de l'exploration thématique.
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Lorsque son hennissement contribue à perturber un match de football local, entraînant un penalty manqué, EO devient la cible de hooligans violents et semble sortir du passage à tabac presque fatal (Skolimowski, un amoureux des animaux, se donne beaucoup de mal pour nous assurer qu'aucun animaux ont été blessés dans cette production) un robot à quatre pattes. Lorsqu'il s'est échappé plus tôt dans une forêt remplie de créatures sauvages, il est simultanément accueilli par des lasers verts qui pourraient provenir d'un OVNI extraterrestre.
Étant un film d'art et d'essai profondément étrange réalisé par un célèbre auteur européen, Isabelle Huppert doit bien sûr se présenter. Le maven régnant de l'intensité à l'écran joue une comtesse casseuse de vaisselle marre des manières de gaspiller de son beau-fils (Mateusz Kościukiewicz), qui s'est enfui avec EO après être tombé sur lui sur une scène de crime et l'a ramené à la maison avec beaucoup de soin. pelouse de sa villa familiale bientôt vendue.
La partition orchestrale aux tons sombres du clarinettiste et compositeur polonais primé Paweł Mykietyn - elle se classe parmi les meilleurs morceaux de musique composés pour un film cette année - sert à la fois à ancrer les envolées fantaisistes du film et à ajouter une urgence primordiale à Le sort d'EO.
Bien que le film soit tout aussi sombre et triste que le classique de Bresson, il déborde également de la joie que Skolimowski a clairement eue en le réalisant. Vous pouvez le sentir dans le sens de la malice et du désir de liberté qu'il imprègne dans EO; vous pouvez même le voir dans la façon dont le réalisateur a vérifié le nom de chaque âne qui a joué à EO dans son discours d'acceptation à Cannes, où le film a remporté un prix du jury.
Comme la plupart des bons arts, HE est mieux ressenti qu'interprété ou complètement compris. Le monde n'est pas facile, semblent nous dire les grands ânes du cinéma ; mais lorsque nous sommes capables de le regarder à travers leurs yeux écarquillés – voir ce qui, sans le travail de grands réalisateurs, serait autrement à jamais invisible – nous pourrions apprendre quelque chose d'important sur la façon de mieux le faire passer.
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