L : Animateur et réalisateur Don Hertzfeldt. R : Monde de Demain Épisode 2 .Don Hertzfeldt L'animateur deux fois nominé aux Oscars Don Hertzfeldt vient de franchir le seuil des 350 000 $ dans sa campagne massive pour apporter Monde de Demain, une série imprégnée de voyage dans le temps, de clones et de technologie futuriste, en Blu-ray. La campagne symbolise le dévouement des fans de Hertzfeldt, qui ont suivi sa carrière depuis sa genèse au début des années 2000.
L'esprit perspicace, fataliste et parfois autodérision de Hertzfeldt saigne dans la plupart de son travail. Hertzfeldt l'a dit le mieux lui-même dans la description de sa dernière campagne Kickstarter : je suis comme PBS mais avec plus de cris. Et au fil des ans, son audience et sa reconnaissance n'ont fait que grandir. Le ballon de Billy joué au festival de Cannes, Rejeté a obtenu une nomination aux Oscars et Tout va bien se passer a décroché un prix au festival du film de Sundance. C'est juste la courte liste.
Mais peut-être l'aspect le plus durable du travail de Hertzfeldt est sa capacité sournoise à forcer le spectateur à ruminer sur la vie, la perte et la façon dont le temps banalise souvent nombre de nos préoccupations fugaces. Dans Monde de Demain, Emily habite un univers alternatif de science-fiction dans lequel elle est visitée par une copie d'elle-même 200 ans dans le futur. Et dans le dernier épisode, un clone nommé David est obligé de libérer de l'espace sur son disque dur et de fermer les émotions humaines de base telles que l'empathie pour survivre. L'une des lignes les plus poignantes de la série : Maintenant, c'est l'envie de tous les morts. Avec des arrière-plans animés ambitieux et complexes accompagnant le brillant scénario, cela semble être un crime de ne pas rendre Le monde de demain en Ultra HD.
Dans une interview par e-mail, Hertzfeldt s'est entretenu avec Observateur sur son processus créatif, sa relation avec sa base de fans et ses projets de collaboration sur de futurs projets d'animation.
Observateur : Comment le passage de l'utilisation de films 35 mm et d'appareils photo multiplans à l'ancienne au numérique a-t-il changé le processus de création Le monde de demain ?
Avec mes vieilles caméras Rostrum 35 mm, l'animation se situait au sommet d'une plate-forme, avec la caméra montée sur une grue au-dessus. Il s'agissait de supports de caméra de huit pieds de haut et de 800 livres et vous vous asseyiez là avec vos piles de papier géantes, tirant chaque dessin un à la fois pendant des heures et des heures sous ces lumières. Et si vous vouliez mettre un mouvement de caméra dans une prise de vue, il y avait tous ces petits boutons manuels avec des mesures incrémentielles partout pour déplacer votre illustration vers la gauche, la droite, le haut ou le bas - et la grue de la caméra elle-même pouvait monter et descendre progressivement. , pour pousser vers l'intérieur ou vers l'extérieur. Chaque opération est mesurée une image à la fois, vous devrez donc effectuer tous ces calculs minutieux pour que le mouvement s'harmonise parfaitement avec votre œuvre d'art. Et vous apprenez rapidement qu'il y a une raison pour laquelle les animateurs n'avaient pas l'habitude de tourner leurs propres trucs, cela peut devenir vraiment compliqué et tous les studios auraient une équipe dédiée. 
Le monde de demain Don Hertzfeldt
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La dernière chose que je voulais généralement faire était de me rendre la vie plus difficile dans la salle des caméras, donc dans les premières années, j'essayais de vraiment limiter les mouvements de la caméra et de garder toutes les configurations assez simples. Pour la même raison - l'épuisement - vous n'avez pas non plus vu beaucoup de couleurs ou d'arrière-plans dans mes vieux trucs. Et par conséquent, ces premiers films avaient un certain détachement envers eux. La caméra s'est en quelque sorte sentie abandonnée quelque part, capturant passivement des personnages qui se promenaient en quelque sorte maladroitement devant elle, dans ces longues prises. Quand j'ai commencé C'est une belle journée , j'ai contourné le problème de ne pas pouvoir déplacer l'appareil photo en divisant le cadre du film lui-même en cadres plus petits qui ont été composés à travers des expositions multiples - que je pouvais ensuite parcourir indépendamment.
En tant que réalisateur, j'ai réalisé que j'avais travaillé comme un guitariste qui n'avait joué que sur cinq des cordes de guitare toute sa vie, ayant oublié depuis longtemps qu'il y en avait une sixième.
Le passage au numérique en 2014 a tout accéléré et facilité la vie dans de nombreux départements : les couleurs ! Arrière-plans ! Et la caméra pouvait voler partout maintenant, mais j'avais toujours cette résistance vraiment étrange à vouloir la déplacer. J'ai continué à visualiser mes plans et mes angles de cette manière très sobre. Après 20 ans passés à composer des plans avec du ciment, j'étais devenu tellement entraîné que l'idée de déplacer la caméra me semblait presque ringard. C'était un grave blocage mental avec lequel je commençais tout juste à me débrouiller Monde de Demain Épisode Trois , qui exigeait vraiment une caméra et des compositions plus curieuses. En tant que réalisateur, j'ai réalisé que j'avais travaillé comme un guitariste qui n'avait joué que sur cinq des cordes de guitare toute sa vie, ayant oublié depuis longtemps qu'il y en avait une sixième.
En repensant à l'évolution des modes de diffusion de votre travail - avec des plateformes telles que les DVD, Hulu, Vimeo, YouTube et Blu-ray, comment ces différents supports ont-ils impacté votre proximité avec votre public et la façon dont vous envisagez de partager votre travail ?
Personne n'a jamais vraiment su quoi faire avec les courts métrages, alors même quand j'étais à l'école de cinéma, j'ai juste essayé de suivre le modèle de sortie de tout ce qu'un film normal fait. Vous passez des cinémas à la vidéo domestique en passant par la télévision et maintenant le streaming. Et parce que j'ai toujours animé seul dans une sorte de bulle, je pense que les théâtres ont toujours été une étape particulièrement importante pour moi. Après avoir travaillé sur quelque chose dans le noir pendant si longtemps, il était toujours très utile, psychologiquement, de voir de vraies personnes se présenter et accepter cette chose. J'ai toujours dit que c'était comme vouloir être là pour regarder un ami ouvrir un cadeau que vous 'ai fait pour eux. Sortir de la maison et faire des tournées avec une nouvelle chose m'aidait vraiment à recharger mes batteries et me rappelait en quelque sorte l'intérêt de tout cela.
Avec la fermeture du COVID-19 l'année dernière, Monde de Demain Épisode Trois était le premier que j'ai fait qui n'a pas été présenté en première dans un théâtre. Nous avions un distributeur prêt à le diffuser dans les cinémas du pays, puis le tout s'est écrasé contre les rochers. Je pense que cela m'a frappé étonnamment fort de ne pas avoir la même expérience avec les gens. J'ai juste en quelque sorte eu ce lourd sentiment d'anticlimax à la place. Il a été diffusé à la place et le nouveau Blu-ray est en route, ce qui est encore de gros miracles, mais j'ai bien peur que ces choses ne fassent en quelque sorte qu'approfondir la bulle dans laquelle je suis déjà. Si un nombre sur une page dit que 1 000 personnes ont regardé votre film ou 1 000 000 de personnes ont regardé votre film, ces chiffres ne me semblent pas si différents. À un certain moment, il y a une sorte de Who cares? quand vous regardez juste des chiffres sans aucun retour humain. On commence à avoir l'impression de ne faire qu'alimenter une machine.