Malgré le manque de portée du rôle, Ruth Bader Ginsburg de Felicity Jones grandit sur vous

Pour un dossier plus complet sur la vie invincible et la carrière honorable de Ruth Bader Ginsburg, je conseille à toutes les personnes intéressées de consulter RBG , le documentaire captivant de Julie Cohen et Betsy West. Mais pour une excellente pièce d'accompagnement, Sur la base du sexe est une fin de livre parfaite. Après avoir récemment survécu à une chute qui a entraîné cinq côtes cassées et une intervention chirurgicale pour un cancer du poumon, l'indestructible juge de la Cour suprême est de retour en selle et va de l'avant à toute vapeur à un moment où l'Amérique a le plus besoin d'elle. Ce film, plutôt peinard réalisé par Mimi Leder mais néanmoins scrupuleux et valable, se concentre sur ses premières années d'avocate lorsqu'elle s'est d'abord passionnée pour la lutte pour l'égalité des sexes. Certains sujets deviennent plus lourds et plus substantiels avec le temps, et celui-ci n'a jamais été aussi pertinent.

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Ce biopic classique et élégant commence avec l'acceptation de Ruth Kiki Bader à la faculté de droit de Harvard en 1956, l'une des neuf femmes seulement dans une classe de 500. Têtue mais forte, elle a mal commencé dès le premier jour à cause de son sexe, avec condescendance a rappelé par le doyen de Harvard Erwin Griswold (Sam Waterston) que le sexe féminin était inférieur et qu'il n'y avait de place dans la loi pour personne, sauf pour les hommes.

Pour Ruth, jouée avec conviction, détermination et un accent judéo-américain pas toujours confortable par l'actrice britannique Felicity Jones, chaque jour était une lutte pour prouver que ses professeurs avaient tort, et en effet les hommes dans sa vie sont tous décrits comme pesants et de second ordre. , à l'exception de son mari et camarade d'études Marty Ginsburg, qui se préparait à une carrière en droit fiscal. Armie Hammer ne ressemble en rien à l'homme qu'il joue dans la vraie vie, mais il est tellement sûr de lui et attrayant dans la façon dont il supprime toutes les notions d'époque sur la façon dont les hommes devraient se comporter dans les années 1950, et dans la façon dont il complète son femme en faisant d'elle son égale (ou vice versa, puisqu'il fait souvent la cuisine pour alléger sa charge de travail et après leur premier bébé, il change aussi les couches). Lorsque Marty est diagnostiqué d'un cancer des testicules, Ruth reprend ses cours, et lorsqu'il récupère et lance sa carrière en 1959 dans un cabinet d'avocats new-yorkais, elle quitte Harvard et est transférée à Columbia, au grand dam de Dean Griswold.

Mère, épouse, juive et femme dans une profession dominée par les hommes, elle a dû travailler deux fois plus que tout le monde. Obtenir un emploi dans un cabinet d'avocats new-yorkais était encore plus difficile, alors elle a enseigné pendant un certain temps avant d'essayer son premier cas. Cette partie du film est lisse et sans exception, mais c'est un simple prélude à l'affaire de 1972 devant la 10e Cour d'appel de Denver qu'elle a essayée et gagnée, inversant des décennies de discrimination dans les salles d'audience d'un océan à l'autre. Il s'agit d'un cas réel concernant un homme célibataire nommé Charles Moritz (une performance attirante à noter, par Chris Mulkey), qui s'est vu refuser une déduction fiscale par l'IRS pour l'embauche d'une infirmière à temps plein pour sa mère mourante. Mme Ginsburg a déclaré la décision inconstitutionnelle et, avec son mari comme partenaire de droit, elle est allée en première ligne pour prouver l'illégalité d'un préjugé contre les hommes et les femmes sur la base du sexe.

Son objectif était de changer toutes les lois fédérales qui soutenaient ou divisaient les tribunaux sur le sujet de l'égalité des sexes, et son modus operandi était de tout remettre en question et de ne rien tenir pour acquis – une stratégie qu'elle utilise toujours à ce jour. Tous les points juridiques sont présentés dans le script, mais pas de manière suffisamment claire ou divertissante pour garder un public fasciné, et le discours juridique est trop technique, trop surchargé de rhétorique, pour plaire aux masses. L'affaire l'a rendue célèbre et a ouvert la voie à sa nomination éventuelle à la Cour suprême des États-Unis en juin 1993. Le Sénat a confirmé sa nomination 96-3.

Certains critiques se sont plaints que la Ruth Bader Ginsberg que vous obtenez dans ce film est trop sombre et sans humour, mais le scénario est de Daniel Stiepleman, le vrai neveu du juge Ginsberg, qui la connaît mieux que n'importe quel hack d'Hollywood, alors je vais lui faire confiance sur tout le monde. Son scénario couvre ses bases de manière concise, mais le manque décevant d'excitation est couvert par des performances inspirées. Justin Theroux va bien en tant que directeur de l'ACLU qui la soutient dans l'affaire Denver, tout comme Cailee Spaeny en tant que fille adolescente combative de Ruth et Kathy Bates en tant que l'une de ses premières influences féministes. Armie Hammer est exemplaire. Felicity Jones grandit en vous, bien que je convienne que pour une femme aussi forte et influente, le rôle du juge Ginsberg tel qu'il est écrit ne nécessite pas beaucoup de portée. Elle traverse le tout avec une mâchoire serrée et seulement une petite trace de sourire.

Pour un héros authentique pour les âges, je suppose que vous pouvez espérer une célébration plus vivante et plus colorée, mais l'icône indestructible célèbre maintenant ses 25 ans en tant que juge de la Cour suprême et va de l'avant à toute vapeur, alors je lève un verre à n'importe quel film à son sujet, peu importe comment ils racontent son histoire. Qu'elle règne longtemps.