Daisy Ridley dans Ophélie .Avec l'aimable autorisation d'IFC Films Avec Ophélie , la réalisatrice australienne Claire McCarthy dépoussière un roman pour jeunes adultes ringard et surmené de Lisa Klein pour réimaginer Hamlet du point de vue de sa petite amie folle Ophélie. Le résultat est joli à regarder, avec les lacs brumeux et les forêts menaçantes du Danemark magnifiquement photographiés et les costumes somptueusement conçus, mais le résultat triste (et ennuyeux) n'a rien de la poussée audacieuse ou de la passion purulente créée à l'origine par le barde. C'est une tentative révisionniste pour rendre les habitants d'Elseneur plus modernes et plus accessibles, mais ressemble plus à un remake sophomoric de Citoyen Kane à l'image de Fox News.
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Avec Daisy Ridley du récent Guerres des étoiles films projetés à l'image de la féminité contemporaine scrutant un miroir d'illumination féministe enhardie, les artifices submergent. Dans ce contexte, Ophélie rattrape le temps perdu en tant que fille qui s'est vu refuser le privilège de faire ses devoirs avec les garçons lorsqu'elle était enfant, et s'est transformée en un symbole d'ambition rebelle et entêté dans un monde d'hommes dominateurs. Les hommes en Ophélie sont désormais des tagalong de second ordre, mais ce sont toujours les femmes qui finissent par flotter dans le marais.
| OPHELIA |
Tout comme Rosencrantz et Guildenstern sont morts revisité Hamlet du point de vue de deux amis d'enfance recrutés par son père, le roi Claudius, pour espionner le prince, la tragédie classique est maintenant revue à travers les yeux de la fille qu'il a rendue folle, perdant contact avec la réalité de l'une des plus grandes pièces de tous les temps écrit.
Tout ce à quoi je pouvais penser était Ophélie magnifique, envoûtante, durable et par excellence de Jean Simmons dans le film de 1948 avec Laurence Olivier. Ridley a l'air mal à l'aise et déplacée dans des robes du 17ème siècle, comme si elle avait une liasse de chewing-gum derrière son oreille et un téléphone portable caché dans son costume. Il y a quelque chose de sans vie dans tout cela, suggérant que le film non seulement ne parvient pas à développer ou à améliorer la pièce immortelle, mais aurait dû rester sur la page imprimée, voire nulle part.
Cette Ophélie est présentée comme un enfant espiègle et plein d'entrain dont le père, Polonius, est un grimpeur social dans le palais royal. La reine Gertrude (Naomi Watts) aime le foutre de la fille et la prend sous son aile en tant que dame d'honneur. Les années passent et pétulantes, la moue Hamlet (George MacKay) revient de l'université avec trop de maquillage pour les yeux pour trouver Ophélie comme intermédiaire avec sa mère et sa sœur jumelle Mechtild (un double rôle pour Watts). Mechtild est la méchante sorcière qui fournit les médicaments à Gertrude pour tuer le roi, avec l'aide de son frère et de son amant Claudius (un Clive Owen mal interprété, dans une perruque hilarante qui tue sa performance à la place).
Des scènes supplémentaires et des dialogues réécrits par Semi Chellas frisent l'absurde. Vous ne croirez pas ce qu'ils ont fait au célèbre t'amener à un discours de couvent. L'invention d'un mariage secret entre Hamlet et Ophélie empruntée à Roméo et Juliette est un exemple particulièrement bon de la façon dont tout cela est stupide, artificiel et inutile. Le bruit du combat que vous entendez en arrière-plan n'est pas la guerre imminente qui laisse la scène jonchée de dommages collatéraux à chaque fois qu'elle est mise en scène. C'est maintenant le son de William Shakespeare qui se retourne dans sa tombe.
