Melissa Etheridge : Ma fenêtre | 2h30. Un entracte. | Cercle au Théâtre Carré | 1633-Broadway | 212-239-6200
Pierre roulante co-fondateur Jann Wenner récemment a montré son cul tout en faisant la promotion de sa collection d'interviews de rock stars Les maîtres , a allégrement défendu l’omission des femmes et des personnes de couleur. Pas assez intelligent, pas assez articulé, selon le raisonnement du doucheboomer ; ce ne sont pas des « philosophes du rock ». Laissant de côté la notion particulière de métaphysicien du guitar-shredding, nous devrions tous convenir que l'inclusion de Mick Jagger ( jamais se tait à propos de Wittgenstein) mais pas Tina Turner qui fait preuve d'un manque fondamental de jugement.
george will contre bill o'reilly
Dans le cadre de son programme de rééducation, l'éditeur pourrait accueillir Melissa Etheridge : Ma fenêtre , une combinaison de concert solo et de mémoires live, où la déesse du rock tient le public en haleine pendant plus de deux heures de contes, de blagues et de lamentations sur son Ovation Standard 12-String. Quant à la philosophie, Etheridge avance une théorie agréable : « Tout est amour, tout est choix. »
Dès le début (littéralement sa naissance), l'auteure-compositrice-interprète nous emmène jusqu'à nos jours, à travers les sommets de sa carrière et la profondeur de la tragédie personnelle. Etheridge ne réinvente en aucun cas les mémoires théâtrales solo, mais elle joue avec une aisance naturelle, comme votre tante sauvage racontant des histoires autour de bières lors de Thanksgiving. Ne se limitant pas à la scène de Circle in the Square, Etheridge se pavane dans l’allée centrale, gare ses fesses sur l’accoudoir d’un détenteur de billet et (la nuit à laquelle j’ai assisté) accroche la jambe d’un membre du public par-dessus son épaule tout en lui faisant une sérénade. Maintenant c'est service de fans.
Co-écrits par Etheridge et sa partenaire, Linda Wallem Etheridge, les passages narratifs sont quelque peu sommaires et s'appuient sur des clichés d'entraide. En vérifiant le scénario fourni aux critiques par la suite, je suis tombé sur cet extrait de ses premières années : « J'avais passé ces quatre années à chanter des chansons country et rock dans les sanctuaires de l'alcool et de la danse du Midwest. Je m’étais caché derrière l’orgue Hammond B3 alors qu’une bagarre éclatait et que des bouteilles et des chaises étaient lancées. Je ne me souvenais pas qu’Etheridge ait utilisé ces mots. Pourtant, si elle paraphrase son propre scénario, en insérant fréquemment « euh », « tu sais » et « ouais », cela ajoute à l’ambiance sans prétention.
Ayant grandi au Kansas, un prodige musical fou de guitare, la jeune Melissa avait un père solidaire et une mère alcoolique et réservée. Alors qu'elle fréquentait le lycée tout en donnant des concerts dans les bars, Melissa a commencé à avoir d'étranges pulsions qu'elle gardait sous silence. Son béguin pour d'autres filles s'est épanoui lorsqu'elle est allée étudier la musique à Boston : c'est là qu'elle est devenue une lesbienne fière (sinon encore sortie). Après avoir abandonné ses études et déménagé vers l'ouest, à Los Angeles, Sappho, la muletée, a trouvé sa voix et un label, déclenchant un flot d'hymnes hard rock sur l'amour et la perte. Après l'entracte, nous en apprenons davantage sur les femmes majeures de sa vie, son combat contre le cancer du sein et la perte d'un fils à cause de la dépendance aux opioïdes. Tout cela et non pas un mais deux voyages liés à la drogue racontés de manière vivante (la conceptrice de projection Olivia Sebesky fournit les motifs floraux oscillants et les couleurs vives) qui ont changé sa vie.
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La réalisatrice Amy Tinkham maintient sa star plus ou moins sur la bonne voie, Andrea Lauer l'emmaillote dans du cuir, des talons épais et un défilé de gilets scintillants, tandis qu'Abigail Rosen Holmes l'éclaire avec une gamme de lumières de style concert (et une utilisation puissante de lumières proches). -obscurité). En tant que « The Roadie », Kate Owens, espiègle et énergique, jongle entre les rôles de livreuse d'accessoires, de décoratrice et de partenaire de la scène muette pour Etheridge, flirtant avec la chanteuse, défilant ses Grammy et Oscars et secouant son butin au rythme.
Malgré les divergences occasionnelles avec, par exemple, la médecine à base de plantes (cannabis versus chimio), Ma fenêtre est le voyage simple d’un artiste vers l’expression de soi et la survie, présenté avec amour à une foule remplie de fans qui mérite en soi d’être regardé. Deux femmes derrière moi ont bavardé sans vergogne pendant la majeure partie du deuxième acte, mais se sont tues à chaque fois qu'Etheridge se lançait dans l'un de ses hits : « Apportez-moi de l'eau » 'Je suis le seul' et le titre briseur de cœur . Soyons réalistes : cette voix c'est pourquoi nous sommes ici, composé rauque de whisky, de gravier et d'essence. Comme son propriétaire, il s'est adouci, a diminué en force et en portée, mais appelle toujours à notre fenêtre depuis l'obscurité, un cri de chat de gouttière de désir brut et de volonté de ne jamais reculer.
